好莱坞制作-第115部分

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映，最终也增加不了多少票房数字，而且影片在观众中的口碑极差，后续的碟片、录像带和电视版权销售全都面临巨大的困难。

道格？沃尔特沉默了几秒钟。又说道，“根据估算，影片最终的北美票房不会超过1亿1000万美元，全球票房不会超过2亿5000万美元，而且观众对于蝙蝠侠的期待值已经降到了最低，如果继续制作续集。可能会面临更惨重的失败……”

虽然dc早就被华纳兄弟收购，不用担心影片票房太差引起版权纠纷，但把如此著名的系列彻底做烂，绝对不是华纳兄弟希望看到的局面。

超人第四集惨败，蝙蝠侠第四集惨败……似乎dc的英雄们，在大银幕上逃不出这个宿命。

所有人的眼光转向杰夫？罗宾诺夫，《蝙蝠侠与罗宾》的惨败，让这位ceo承受了巨大压力，最近有传言集团公司准备将他调往时代华纳任职。然后选择一位新的ceo……

杰夫？罗宾诺夫也知道这些传言，而且时代华纳内部也有人在推动，虽然调往总公司看似职务高升，实则没有多少真正的权力，一位普通的时代华纳高管，哪里比得上华纳兄弟ceo的位置。

想要保住ceo的位置，他就要用华纳兄弟的业绩证明自己。

过去这几年，支撑华纳兄弟业绩的有两根大腿。一是蝙蝠侠系列，二是杜克？罗森伯格的电影……

虽然杜克？罗森伯格比之以往与华纳兄弟走得更近。但对方不是几年前的小导演，任何一个电影公司想与超级导演合作，都需要付出不菲的代价。

单靠与杜克？罗森伯格的合作，并不足以支撑华纳的业绩，杰夫？罗宾诺夫很清楚这一点。

而且蝙蝠侠系列绝对不能烂掉，采取与超人系列一般的策略。无疑是最为明智的选择。

“我的建议，暂时结束蝙蝠侠。”

在众人的目光环绕中，杰夫？罗宾诺夫终于开口了，“把这个系列封存起来，等待合适的导演和时机。”

执行副总裁罗伯特？所罗门也赞同的说道。“我同意杰夫的建议，超级英雄从来没有成为过北美电影市场的主力，这个短暂的超级英雄电影时代已经结束了，我认为未来十年，超级英雄电影都不会得到明显的改观。”

其他人也基本同意罗伯特？所罗门和杰夫？罗宾诺夫的话。

毕竟从超级英雄诞生以来，漫画才是属于他们的地盘，时至如今，真正在大银幕上成功的超级英雄也不过就是超人和蝙蝠侠，最近这几年，dc漫画的对头惊奇漫画也在将旗下的超级英雄改编成电影，却无一例外的惨败，再加上漫画销售寒冬到来，惊奇已经准备申请破产保护了。

关于蝙蝠侠的讨论很快达成共识，会议的话题渐渐转移到了其他方面。

“现在环球影业有《侏罗纪公园》系列，二十世纪福克斯有同卢卡斯影业合作的星战系列，米高梅有零零七系列，索尼哥伦比亚正在着手打造哥斯拉系列……”

杰夫？罗宾诺夫很清楚，想要继续坐稳位置，必须要找到新的盈利点，“我想诸位都明白成功的系列电影能带来的收益，华纳兄弟需要新的系列项目，需要新的蝙蝠侠！”

他对身后摆了摆手，立即有助理走到会议桌边，将一本本书发到了在座的诸多高层手中。

罗伯特？所罗门翻看了一下，“《哈利波特与魔法石》？杰夫，这是你说的新项目吗？我怎么从来没有听说过？”

有几名独立董事也用询问的眼神看着杰夫？罗宾诺夫。

“诸位，这是一本全年龄向的魔法小说。”杰夫？罗宾诺夫没有让他们等，直接说道，“前几个月的时候，杜克向我推荐了这本书，最近这两个月，我们的市场部一直在做针对性的调研。”

听到杜克的名字，几位不以为然的董事立即郑重的低下头，去翻看手中的书。

如果连这样一位成功导演推荐的作品都不重视，他们也不会坐在现在的位置上，那位可是华纳兄弟的股东，而且自去年以来不断增加持股比例，如今已经是华纳兄弟最大的个人股东之一了。

华纳兄弟与他存在太多的共同利益了。

“截止到现在，我们已经针对这本小说在英美两地做了大量调查统计。”

来自市场调研部的杰米？约翰逊接过了话，他让助理发下一份份统计报表，然后说道，“小说的销量并不好，今年上市以来只卖掉了不到三万册。”

不到三万册？

虽然有不少人皱眉，但都是媒体行业的资深人士，明白图书和电影实际上有着不少类似的操作规律，比如同样需要炒作宣传。

杰米？约翰逊又说道，“小说只是一名普通的英国中年女士所写，她本人与图书出版社都没有多大的名气和实力，作品基本上没有做过任何宣传推荐，这些都严重限制了图书销量。”

“不过，我们针对购买过图书的儿童群体做过大量的回访。”他看着那份统计报表，信心十足的说道，“市场调研部用两个月的时间，通过电话、信件和上门等多种方式，统计出了总计近1万名购买者对书籍的反响。”

“其中百分之九十五的十岁以上的阅读者，认为这是一本不可思议的图书，让他们大开眼界，他们的家长则声称这是最好的儿童读物，根据作者的反馈，小说的第二部已经完成，这将是一整个系列……”

听着杰米？约翰逊读出的一个个统计数字，华纳兄弟的管理层们，脸色越来越凝重，杜克？罗森伯格可能会看走眼，但统计数据不会说谎。

“我想问一下。”罗伯特？所罗门从书上收回目光，抬起头来，“我们拿到这个系列的改编权了吗？”

这才是华纳兄弟众多高层关注的焦点。

杰夫？罗宾诺夫接话道，“改编权暂时在公爵工作室的手上，不过杜克愿意与华纳共享版权，携手打造这个系列。”

他看了看会议室中的下属，“没有人能确保一个系列成功，就像我们在蝙蝠侠上与其他公司合作分担风险一样，如果集团公司确定大力推动这个系列，我们将与公爵工作室联手，既能利用杜克的影响力推动作品的知名度和改编，也可以尽量降低前期风险……”

会议渐渐接近尾声，哈利波特系列的命运还没有完全决定，华纳兄弟不但要进行相关的市场调查，也要与杜克这边进行初步谈判，双方也必须就未来投资和收益比例达成初步意见。

没有任何资本会只投资，而不在乎收益！

“道格……”杰夫？罗宾诺夫说道，“与杜克方面保持联系，尽快与南希？约瑟夫森接触，如果集团公司能通过这个项目，我会亲自去澳大利亚与杜克谈谈。”

华纳兄弟的会议刚刚散去，远在悉尼的杜克就接到了杰夫？罗宾诺夫的电话，虽然对方话中没有明确说什么，但暗含的态度已经比较明显了，曾经的哈利波特系列也是来自于他人的推荐，那位他不记得名字的制作人的公司，同样与华纳兄弟共享利益……

现在唯一的区别，就是他想在这块大蛋糕上面，拿到尽量多的一块，这就要看双方商谈的结果了。

杜克很清楚，蝙蝠侠系列的失败，让华纳兄弟暂时失去了最为倚重的业绩支柱，而他这个与华纳兄弟合作越来越深入的导演，份量必然会加重，从而能在未来的谈判中，增加己方的筹码。

从这方面来说，杜克一直保持着非常清醒的头脑，以公爵工作室的实力，根本不可能激发出小巫师的全部潜力，独立制作推广，收益比之曾经肯定要大幅度降低，甚至能创造出千亿美元产业链的十分之一，都堪称是奇迹。

如果谈判顺利，从最终的实际收益来说，独立制作远不如跟华纳兄弟合作划算。

第二百七十章过把瘾就死

时间的流逝总是无从抵挡，进入九月份的时候，杰夫？罗宾诺夫来到悉尼与杜克面谈了一次，然后华纳兄弟就哈利波特系列的相关事宜，开始与公爵工作室展开正式接触，杜克干脆将蒂娜？菲派回洛杉矶，协助和监督南希？约瑟夫森与华纳兄弟的谈判。

与此同时，经过长达四个月的前期准备和三个多月的演员训练后，《黑客帝国》在福克斯制片厂正式开拍。

没有记者，没有特殊的仪式，没有喧哗纷乱的新闻发布会，影片在极其安静的氛围中开机拍摄。

由于涉及到基努？里维斯的头发问题，杜克首先拍摄全是虚拟世界的戏份。

虽然可以让基努？里维斯戴一个绿色的帽子，然后后期制作时将头发抹掉，但那样肯定会增加成本，还不如错开拍摄。

趁着训练刚刚完成，不管是几位主角，还是特技替身的状态正好，杜克首先拍摄就是大量的动作戏。

“我知道，你们到现在还是弄不太清楚影片到底在讲什么。”

等剧组各部门准备的差不多的时候，杜克走到布置好的摄影棚场地中，如同好莱坞大部分剧组一样，很多演员只有角色剧本，并没有完整版的剧本，其实根本搞不懂影片整体框架，但这些都不重要，“你们只需要完成剧本的场景，按照我的要求完成各自的戏份，就可以离开这座地狱了。”

长达一百天的训练运动量虽然与专业级无法比，但对于这些演员来说，无异于一种身体和心理上的双重折磨。

“老虎……”

杜克向老虎？陈歪了下头，后者走到基努？里维斯和劳伦斯？菲什伯恩面前，最后一次交待动作套路，他则离开道场。来到了摄影机后面。

这场戏坐在这里掌镜的是袁和平，专业的事情自然由专业人士负责完成。

由于这几个月里有了足够的沟通，杜克对袁和平点点头，直接走到了另一边的监视器后面，袁和平通知了助理后，场记很快喊了开始。

港式的武打片。制作完成后非常花哨漂亮，不说符不符合人体力学原理，总之相当吸引人眼球，只是拍摄绝对算不上好看，在老虎？陈的指引下，基努？里维斯和劳伦斯？菲什伯恩的打斗就像在放慢动作，而且两人如同杜克预计的一样，连功夫的皮毛都没有学到，打起来软绵绵的没有力气。看起来相当虚。

不过，这恰好符合虚拟世界的设定，而且杜克想要的就是花架子，反正是科幻片，观众再傻也不会以为功夫真能飞来飞去。

不仅仅是这样，港式动作戏的拍摄，因为动作过于繁复和花哨，镜头比之好莱坞的莽汉式打斗要短得多。往往拍摄十几秒甚至几秒的时间，袁和平就会喊停。然后让老虎？陈纠正两位主演的动作。

杜克坐在监视器后面，只是掌控片场的大局，动作戏完全交给了袁和平掌镜。

这可以说是他最大的优点之一，虽然多活一世未必比这个世界上真正的精英更加优秀，不过心理的成熟度却不可同日而语，他知道自己在电影方面有天赋有积累。却同样不是全才，或许让袁和平制作一部完整的电影，甚至都比不上他原创一部，但放在这种港式打斗的拍摄上，对方无疑比他更加优秀。

坐在这里。杜克既是在看，也是在学习，他身上本就打着深深的好莱坞烙印，天然就拥有好莱坞兼容并蓄的那一面。

学习吸收别人的长处为自己所用，这是任何一个成功的导演都在不断做的事情。

当然，杜克将来不会使用这些港式的拍摄方法，而且他也不会制作纯粹的功夫类影片。

第一天拍摄的只是设计好套路的地面动作，到第二天的时候，吊钢丝的场景大量出现，尽管基努？里维斯和劳伦斯？菲什伯恩也经过了一定的训练，但除非是有正面或者侧面脸部特写的必要镜头，杜克都强制要求使用专业替身。

影片的拍摄期只有两个半月，如果替身出现意外，还有特技替身可以替换，一旦主要演员受伤，那这部分戏就要中断了。

剧组每拖延一天，消耗掉的都是资金。

两天的拍摄时间观察下来，杜克不得不承认，港式制作在拍摄类似尼奥和墨菲斯交手这样的场景时，确实有独到之处，甚至明显领先了动作方式套路化和简单化的好莱坞一个等量级，港式动作片世纪之交能在好莱坞乃至整个北美风行一时也不是侥幸，只是好莱坞把他们当成了外来者，他们也把自己当成了外来者，种种原因造成了风行的时间太过短暂。

或许用过把瘾就死形容功夫片未来在北美的处境会非常合适。

未来的好莱坞动作场景有很多功夫的影子，却根本不再是功夫，从蝙蝠侠简单粗暴的打斗，到美国队长凌厉迅捷的攻击，都是好莱坞吸取功夫特技的皮毛，又结合其他搏击方式后的创新。

港片妄想进军好莱坞的幻想，也很快就彻底破灭。

别说是现在的杰克？陈、杰特？李以及袁和平等人，就算是布鲁斯？李在最辉煌的年代，也没有将功夫片打造成北美市场的主流。

这是一个极其排外的媒体市场，只要稍稍研究下，就不难发现，北美的院线对全世界其他地区超过百分之九十九的影片绝缘，港片进军北美市场，也就仅仅是幻想而已。

港片的没落无法避免，而且也不是一个人或者一个集团能够拯救的，扔掉电影以外的原因，从《侏罗纪公园》登陆那座城市起，港片已经在向完蛋靠近了，等今年的大船冲向世界，港片只有一条路可走——北上！

可笑的是，那座城市的灿们。根本分不清形势，北边不需要他们，他们却必须要北边。

别说是电影业了，如果没有北边的支持，那座城市的其他行业很快也会崩溃。

其中，他们的电影业中就存在大量分不清形势的人。根本不懂得外部每天都在进步，只知道守着自己手中那点可怜的东西，原地踏步不思进取。

比如《黑客帝国》的训练和拍摄中，杜克不止一次听到有人用普通话交流——要把压箱底的东西都留着……

留着不外漏有用吗？完全没有用！

因为好莱坞的人根本不需要搞懂功夫那些深奥复杂的地方，他们只需要最外在的皮毛，说句更为直接的话，那就是如何让拍摄出来的打斗更加轻灵迅捷漂亮！

这些根本不需要理解功夫到底是什么。

现在的港式动作指导团队，在这方面比好莱坞的动作指导们拥有碾压式的优势，如果他们肯积极求变。结合北美观众的实际需求，吸收其他动作搏击的长处，在功夫没有引发审美疲劳前，设计出更加适合世界市场的动作套路，未尝不能在好莱坞的动作指导市场上抢到极大的一块蛋糕！

在好莱坞，确实存在各种歧视，却有一样东西能把歧视压下去，那就是利益！只要能带来利益。好莱坞可以把黑人当上帝！

这对杜克来说，是非常简单的道理。但袁和平明显不想改变，不过杜克也没有提醒的意思，双方间本来就只是单纯的商业合作，除此之外也不会再有其他的关系。

如果这个团队来自北边，说不定他会提醒一下，但来自那座城市。还是算了吧。

好莱坞就是商业圈的缩影，能适应的人，可以留下，不能适应的人，自然而然就会被淘汰。

每到文戏的时候。杜克就会接管拍摄的控制权。

“劳伦斯！”他坐在摄像机后面，对刚刚试拍完毕的黑人说道，“你的表情不对！你是尼奥的引路者，坚信他就是救世主。所以，你引领他认知现实世界和虚拟世界时，要表现的……”

稍稍想了下，杜克找到合适的措辞，“要更加像是一个神棍！”

哲理思考内涵什么的，那是观众和评论家应该关注的事情，在杜克的认知中，影片的先知就是一大神棍，而墨菲斯就是一小神棍……

“我明白！”

劳伦斯？菲什伯恩闭眼想了下，说道，“我想我找到状态了！”

与《芝加哥》完全不同，这部影片的拍摄中，杜克对演员演技的要求并不高，首先就是要保持酷，从演员到服装再到场景设计，一定要酷的掉渣；再次要切合影片的内容，适时的展示一点神秘主义，但不能真的变成彻头彻尾的神棍片，这毕竟是一部标准的商业电影，哲理内涵什么的，稍稍碰触一点就可以了。

“你认为我能打倒你，是比你更快更强壮？肌肉更加发达？”

镜头中的劳伦斯？菲什伯恩虽然没有风衣魔镜，但神棍的作态依然可以用酷到掉渣来形容，“尼奥，你在这里需要呼吸吗？”

“cut！”

伴随着杜克的喊声，这一文戏的镜头宣告通过，而武道场的戏也就此结束。

尽管这里展示的是功夫，武道场却更像是日式建筑，本来杜克曾经考虑过纯正的中式建筑，但在罗宾？格兰德和布景师提醒后，就主动放弃了。

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第二百七十一章雌豹

在接受《名利场》专访时，杜克曾经说过，千万美元投资级别以下的影片，他可以任意发挥，因为他本身就有这样的商业价值，但大投资大制作却不能任性妄为，必须符合眼下的市场规律和主流观众的观影需求。

而且杜克也不得不承认，日式文化比中式文化在如今的北美更有市场价值，武道馆设计成日式，也更容易被观众所接受，而且影片从头到尾，实际上也只有这一处明显的外来式风格的建筑。

原因很明显，这个年代要是在影片中添加过多的非西方元素，必然会变成一部小众电影！

或许有人会提起在北美唯一票房大卖的的带着鲜明中式画面风的《卧虎藏龙》，先不说影片的内核、超长的放映期和只有1000多万美元投资的问题，任是说都无法否认这是一部小众电影的事实，而且曾经在北美放映的院线，相当多的数量都靠近华裔和亚裔的聚居区。

如果《黑客帝国》的画面中，连续出现几个大场景的中式画面，可以想象对影片赛博朋克式的整体风格的破坏是何等严重，。

说句不太夸张的话，《黑客帝国》就此变成一部小众片也不是没有可能。

杜克可不想做昆汀？塔斯蒂诺，制作一部只讨好港式片爱好者的小众片。

《黑客帝国》是一部大投资大制作的商业电影，必须符合主流观众的口味，在其中添加一些莫名其妙、如今根本得不到北美市场认可的东西，那不是创新，而是自掘坟墓。

别说是杜克了，想想曾经的詹姆斯？卡梅隆吧。

世界之王为什么在大船和人。奸如此大投资的电影中。采用了那般庸俗平淡无奇的两个故事？他真的写不出更合适的剧本？想必看过《终结者2》的人都不会这么想。

詹姆斯？卡梅隆选择两个老的掉渣的故事，正是因为这是最为稳妥的方式，王子和灰姑娘、穷小子与富家女是观众最津津乐道的题材，两部影片的高额的投资，就决定了它们才是最保险、最适合大众口味又不会引起绝大多数观众反感的故事内容。

谁也无法保证一部影片能彻底大卖，杜克不能。斯皮尔伯格不能，詹姆斯？卡梅隆也不能，但一线大导演都清楚一个事实，制作商业片时肆意妄为的话，失败的可能无限大。

商业电影毕竟不是实验片。

前两天拍摄完毕之后，剧组一分为二，扎克？施耐德带着基努？里维斯等人去悉尼出外景拍摄，杜克留下了与施耐德不和的约翰？施瓦兹曼，将越来越成熟的本？沃茨派给了他。而他本人则继续留在华纳制片厂，既监督袁和平掌镜剩余的动作场景，也跟他的动作团队一样，尽量从中学到对自己有用的东西。

接下来的这几天，摄影棚中拍摄的都是崔尼蒂的打斗戏份。

查理兹？塞隆穿着紧身的亮黑色皮衣，根据专门设计的动作套路，将长腿细腰的优势，在镜头中展现的淋漓尽致。而且相比基努？里维斯和劳伦斯？菲什伯恩，由于练习过芭蕾舞的关系。查理兹的平衡能力更加出色，吊钢丝也比前两者的发挥要好上许多。

而且这套动作以腿部攻击为主，可以说把现阶段查理兹的花瓶本职发挥到了极限，特别是查理兹？塞隆人枪结合，使用倒悬十字的时候，简直美的要爆。

“我没有让你失望吧？”

趁着休息的时间。查理兹？塞隆找到了监视器后面的杜克，“我做的还不错吧？”

“很好！”

尽管拍摄完的画面没有经过任何处理，杜克却觉得，查理兹？塞隆完全能秒杀另一个崔尼蒂。

仅仅是天赋本钱这一项，她就完全压过那个杜克连名字都忘记了的女主角。

“累了？”

看到查理兹轻轻磕着高跟皮靴的后跟。杜克指了指旁边的椅子，“坐吧。”

查理兹？塞隆坐下来后，双脚完全离地。

性感的美女穿着高跟皮靴在银幕上打斗和奔跑，是商业电影中经常出现的画面，看起来既漂亮又养眼，但这种鞋根本不适合实战，别说真的与人动手，就算是拍摄电影，穿着鞋子的女主角往往都苦不堪言。

不过杜克只是看了眼，却没有说什么，这种苦对好莱坞明星来说只是常态。

见杜克翻看刚才拍摄的画面，查理兹聪明的选择了沉默，一只手轻轻拂过染成黑色的短发，却不敢用力，以避免弄乱发型，脚上这几个月里不知道磨出过多少血泡，渐渐也适应了，只要想到未来影片上映后可能的大卖，这点苦根本算不了什么。

等