好莱坞制作-第216部分

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“谁知道呢。”姜小军耸了耸肩后，说道，“他是世界上最好的导演之一，最起码在商业是这样，能走到现在的位置，他对市场的把握度应该非常敏锐，难道功夫电影要在好莱坞衰退了？”

姜小军不止是演员，还是一名导演，尽管因为某些原因，他短时间内无法再执导电影，嗅觉却相当灵敏。

这部电影情节非常的简单，布莱恩完成最后一次任务，因为想要照顾女儿的缘故，决定提前退休，与三位同事好友的聚会中，不断谈起自己破裂的家庭以及可爱的女儿，从侧面来才衬托他父亲的形象。

跟典型的好莱坞动作片没有区别，开场的动作戏之后，就是剧情铺垫，用布莱恩看相册回忆的方式，将一个典型的好莱坞式英雄的背景交待的清清楚楚，就像所有的英雄一样，背后总有受伤的家庭。

布莱恩与前妻，布莱恩与女儿，关系都不是非常融洽，但这些无法阻止一个父亲的爱，这是全世界最伟大的感情的一种，庸俗却又能轻易打动人心。

而且所从事的职业的关系，布莱恩很清楚这个世界黑暗的那一面，有个缺乏社会经验又足够美丽漂亮的女儿，注定了他这个父亲要肩负无可推卸的责任。

于是，女儿搞出一系列小动作，跑到法国去旅行，却与同伴成为了黑帮的绑架对象，只有96个小时营救时间的父亲，如同飓风一样将要席卷巴黎。

所谓无仇不成父子，这句话同样可以放在父女的身上，为了满足自己和同伴去欧洲追逐“u2”乐队巡演步伐的梦想，女儿不惜以去巴黎看博物馆之类的谎言欺骗父亲。

而那个女伴也极为不靠谱，刚到法国机场就被人贩子的小帅哥以色相吸引，不但和他一起打车到住地，而且幻想着和这个自称皮特的帅哥上。床，并且极力劝说还是处女的女儿也借机在法国浪漫一下，完成人生的演进。

结果幻想了不到半个小时，就被这个小帅哥招来的人绑架走。

这个女伴因为不是处女，没有被高价卖给富商的价值，结果被注射毒品，企图送去**；期间出了意外，毒品过量而亡，也令人扼腕。

年轻人对世界充满了无尽的幻想，这其中也有艳遇的浪漫和邂逅的期待，却不知这世界的凶险。

而到了这时，一个深爱着女儿，又有特殊经历的父亲，一个满腔怒火想要营救挚爱的男人，无论做出什么样的选择，都不会太过引起观众的反感。

相反的是，亲情比爱情更能打动人心，更是全世界都在提倡的价值观，父爱的伟大，在布莱恩身上体现的淋漓尽致，轻易就能感染到很多人。

或许换个动作敏捷身形健硕的演员，也能让电影好看，但是利亚姆？尼森赋予了这个为救女儿可以做任何事的父亲一种史诗英雄版的气质。

他身材高大却不失敏捷，彬彬有礼却蕴含能量，当他看到女儿的好友死在囚房后，压抑的情感彻底爆发，酷刑审讯阿尔巴尼亚人的那段，简直帅到爆，钢钉猛扎到对方大腿那一瞬间，相信投入更多的是作为一个父亲为女儿报仇的情感，而不是逮到罪犯的特工。

于是，一个美国前特工，一个廉颇老矣的父亲，一个杀人跟切菜似的追凶者，为了避免他那被人口贩子抓走的女儿沦落成**，从美国到巴黎，一路杀杀杀。

为了拯救女儿，父亲可以不惜一切代价！

这是非常传统的好莱坞式动作片，但布莱恩与传统的好莱坞英雄也不是没有区别，比如他更加狠厉，出手更加无情，然而没有人对此不满。

杜克的影片，从来都不缺乏代入感，整个情节的铺垫，也极其容易让观众产生一种错觉，要是自己的亲人被黑帮拐卖掉的话，如果有足够的能力，他们在盛怒之下，会不会做出与布莱恩一样的选择？

其实答案非常明显，这是一个血永远都比水要浓的世界。

当布莱恩展开血淋淋的报复，那些该下地狱的人贩子，一个都不饶恕！砰砰砰，杀杀杀！

很多观众不禁想到，若人人都有这样的老爸，这个社会该多么和谐太平呀！

“哎，小军啊。”

葛光头忽然对姜小军说道，“你应该让你女儿好好看看这部影片！”

想起自己的那调皮捣蛋，专门与人做对的女儿，姜小军点了点头，“确实该让她看看。”

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第五百零九章他是老爸啊

“我觉得吧，非要给这部片子加个意义的话，意义就在于它成功的教育了未成年少女和少女他爹。”

姜小军停顿了下，指着葛光头说道，“也包括你这样的未来爹。”

“嗯？”葛光头看着他。

“电影很简单，也很精彩，最重要的是，能给人一点提示。”姜小军压低声音，说道，“比如它能提示那些捣蛋包们，要听爸爸的话，要多给老爸打电话，不要跟陌生人随便搭讪，不要跟作风大胆的同学来往。”

听他这么说，葛光头不禁笑了起来。

但姜小军不像是在开玩笑，又说道，“局里的那帮老爷们，应该联合教育部，在全国各个城市各个中学公映这部电影！”

“小军啊，你还是省省吧。”葛光头似乎想起了什么事，劝解道，“小心那些老爷们让你连演员也做不成。”

姜小军露出一个苦笑，干脆闭上了嘴巴。

银幕上布莱恩在塞纳河边高速逆行，死神一次一次袭来，如极乐世界的光线一次一次照亮他愈发坚毅的脸庞的时候，观众全都为之动容，父爱的伟大，在这一刻很容易被人理解。

有这样的父亲，谁不感怀？

当然，其实每个父亲都是这样，纵使他们没有戏剧中所描述的美国特工出身的布莱恩所具备的非凡身手，但是在爱孩子本身，在为孩子做出所有的牺牲本身，都是一样的——或许每个人的能力不一样，但是父母为了孩子都愿意赴汤蹈火。

所谓神挡杀神，佛挡杀佛，其原动力估计不会超过这种父母对于子女的爱。

这是一种无尽的爱，当然。世上也只有这一种爱是无尽的……

在这个世界上，有这样一种人，在某一个时刻，他们会变身。有时候，他们化身成温柔的圣诞老人；有时候，他们会变成无所不能的超人；有时候。他们看起来是残忍的魔鬼；有时候，他们舔一舔嘴角的鲜血，转过身露出微笑。

影片中的布莱恩？米尔斯就是这种人，他一个人来到异国，一个人在巴黎这个看似浪漫的城市里杀来杀去，他一把枪先是杀了无数的混蛋与恶棍，然后又把其中的一个绑在电椅上拷问。他对着以前朋友的老婆毫不犹豫的开枪然后威胁对方，再回手一拳打倒他。最后，他又靠着一身职业的本领。留下了无数的尸体和重伤者。

这一切，都只是为了救一个女人，救一个年轻女人，救一个在他眼里最可爱的年轻女人。

你说这个男人是什么人？

很简单，他是老爸啊！他要救的那个年轻女人，就是比他生命更重要的女儿！

留下巴黎的烂摊子，布莱恩在前同事们的帮助下，从巴黎带着女儿回到了美国。影片也就此结束。

影厅中掌声雷动，许多观众都站起来为影片鼓掌。放映虽然结束了，但杜克并没有离开，他在华纳的公关人员的陪同下，走进了旁边的新闻厅，接受媒体记者的采访。

由于剧组只来了他一个人，所有问题不可避免的全部落到了杜克的头上。

不过。这边的娱乐记者，相比欧美两地，仅仅是处于起步阶段，提出的问题也不算刁钻，更多的都是放在了刚刚结束放映的电影身上。以杜克的经验，应付起来也很轻松。

“罗森伯格导演，对于这部影片而言，什么是您认为最重要的一环？”

听到这个问题，杜克稍稍想了下，说道，“直接达到最有效的目的的动作效果！这与影片主人公背景后面所从事的工作相关联，所以观众看到的是布莱恩灵活自如的扫除所有障碍。”

一名记者在主持人的点名下，站了起来，问道，“您在拍摄《黑客帝国》时，把中国功夫成功的引入到了好莱坞，并且在北美掀起了一股功夫热潮，但影片中布莱恩使用的搏击术，明显不是功夫。”

“确实不是功夫。”

杜克当然不会说功夫在北美已经开始引发审美疲劳，随口扯道，“每个演员都有适合自己的表演和动作方式，我的动作指导团队，根据男主角利亚姆？尼森本身的特点，为他量身制定了现在的打斗风格，利亚姆？尼森也接受了长期大量的训练，因为我想要他尽最大可能的亲自完成影片的动作。”

“当然，我不会让他从桥上跳下去或者撞车。”他又说道，“但是利亚姆有大量的打斗镜头，所以需要花费很多时间去演练。这对他来说是非常严格苛刻的，因为我并不想让动作在画面中体现的速度过快。事实上，利亚姆也真的在学习博斗中变得强悍了。”

现场响起一片笑声，利亚姆？尼森虽然不是好莱坞的一线大明星，但对这边的人来说，也并不陌生。

接着，另一个记者问道，“我们注意到在影片中可怕的酷刑现场里男主角内心的挣扎，请问您是如何驾驭这场戏的呢？”

“拍摄时现场真的是非常紧张恐怖。”杜克稍作考虑，说道，“在影片中，布莱恩发现他女儿的好朋友被注射过量药物致死后，他开始思考。他了解到事情最黑暗的一面，作为父亲的本能扫除了他任何的顾虑和压抑。因此，我认为需要这场戏让他失去理智。”

“杜克，以你的经验而言，利亚姆？尼森会因为这部影片成为人们关注的焦点吗？”

“利亚姆一直都是公众关注的焦点。”杜克说的基本都是事实，“我曾经为他封闭现场，他不喜欢工作时被一些‘狂热’的行为打扰。这会让他很难进入角色，他是一名出色的极具号召力的演员，这是我选择他的重要原因。”

“而且，利亚姆本身的气质也非常适合布莱恩这个角色，我无法想像其它人来饰演布莱恩。利亚姆的个性和自身条件相当出色——1。95米的身高，同时又非常的敏感。当你见到他的时候，你决对不会认为他是好战分子，但是你能感受到他冷酷外表下的某种潜能。”

最后，一个男记者站了起来，用开玩笑的语气说道，“罗森伯格导演，刚刚坐在影厅里看电影的时候，我忽然有种这部影片就是活生生的警示的感觉，甚至胡思乱想，导演要拍这样一部片子，是不是因为他女儿老不听话，所以老爸就拍了这么一部片子狠狠的吓唬她？”

这个问题一出，整个新闻厅的人都笑了起来，杜克也笑了起来，他能听出这是善意的玩笑。

他也配合的来了句玩笑，“如果我说这是专门为全世界的女中学生制作的电影，你相信吗？”

新闻厅中又是一阵笑声。

采访也到此结束，杜克很快离开了尚海影城，按照时间推算，距离北美上映时间也不远了，他还要回去与北美方面保持积极的联络。

上映后的第二天，杜克在当地的很多报纸上，看到了大量关于《飓风营救》的评论，总得来说都不错。

“影片的故事情节依旧是老套的，孤胆英雄足智多谋，身手矫健，深入虎穴，将坏人一网打尽。但情感核心的置入和人物关系的建立，使得这部电影焕然一新，不仅有刺激火爆的动作场面喂养你的眼球，还有隐秘、微妙、润物无声的感情戏来撩拨你的心。”

“除此之外，影片值得一提的还有拿捏得当的节奏感、极有质感的画面、以及出色的心理营造。杜克？罗森伯格导演一如既往的打造了一部优秀的商业大片，让人既可以捧着爆米花，被劲爆的声色爽到，还可以滴两行清泪，走出影院若有所思。”

“总得来说，这是一部不可错过的杰作。”

既然来到了尚海，一些活动，特别是与华纳和电影有关的活动，杜克不可避免的需要出席，这也是他过来的主要目的，为未来奠定基础，最起码也要先在这边的媒体、观众以及与电影行业相关的部门面前混个脸熟。

杜克先后参加了中影集团与尚海市政府举办的两场正式宴会，不过始终谨言慎行，他很清楚，这边某些部门的神经过于敏感。

北美还有相当多的工作，杜克也不可能在这边长时间的停留，两场正式晚宴过后，按照早先制定好的行程表，准备进行最后两场活动。

一是接受电视专访，二是去复旦大学演讲。

因为不想北上，以及电视台性质的问题，杜克拒绝了某个拥有观众最多的电视台的邀请，选择了相对比较私人化的节目。

当然，这个节目的受众人数也不少，而且在亚洲范围内，都有一定的影响力。

没错，在众多的电视台邀请中，杜克选择了杨兰的访谈录，对方有留学美国和在北美工作的经历，清楚两边的政治社会形势，而且在蒂娜？菲与她的沟通中，也痛快的答应访谈的主题基本在电影的范围之内，不会去涉及政治、人权等乱七八糟的敏感内容。

在周一的下午，杜克走进了阳光卫视的采访间，人生中第一次接受中国媒体的专访。

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第五百一十章电影最伟大的力量

“他是好莱坞有史以来最成功的商业导演，是二十世纪最引人注目的导演之一，他的每一部影片都在创造新的个人票房纪录，都为以后的电影竖立的新的标杆。他从影不过十几年，执导的作品却拿到超过75亿美元的总票房，他坚持、努力而又顽强，被北美媒体誉为美国梦的代表，他就是杜克？罗森伯格！”

站在后台，杜克听着前厅伴随舞音乐的旁白，耐心的等待着，时不时响起的掌声，清晰无比的告诉他，摄影棚中除去主持人杨兰外，还有不少观众。

“上一周，第八届尚海国际电影节开幕。在这次电影节上，好莱坞著名导演杜克？罗森伯格的到来，成了此次活动最大的亮点之一。”

又是一阵掌声响起，看到导演的示意，杜克走上舞台，先朝观众那边挥了挥手，微微笑了笑，坐在了杨兰的对面。

对于数次登上过《时代周刊》封面的杜克来说，这只是小阵仗而已。

他穿着一贯的深色休闲西装，自然而随和，干练的短发意气风发，显得活力十足，整个人似乎完全停留在了三十岁这一成熟稳重而又充满魅力的年龄段。

杨兰跟杜克握了握手，说道，“我们用中文交流没有问题吧。”

“只要你不说地方俚语。”杜克的普通话，甚至比很多尚海人还要流利，“还有成语。”

听到他的话，观众席传来一片赞叹的声音。

“我在美国待过很长一段时间，在很多西方的语言天才眼中，中文简直就是噩梦。”杨兰明显在把控采访的节奏，“你用了多长时间，达到现在这种程度的？”

“三年左右吧。”杜克回忆了一下。“大概就是这么长的时间，我在这方面还是有点天赋的。”

“这么说，你还是个语言方面的天才？”杨兰问道。

杜克摇了摇头，“不是，我只会英语和中文，其他语言也学习过。却始终没有进展，比如法文，我到现在只懂得几个最基本的词汇。或许是有缘吧，中文我学起来感觉很简单。”

然后，就像是在法国以及其他国家做宣传一样，杜克又开始说自己对中国文化怎么怎么感兴趣。

“你对中国文化感兴趣，看过中国的电影吗？”

听到这个问题，杜克轻轻回答道，“看过。但不多，比如杰克？陈的动作喜剧和李安的《卧虎藏虎》。”

杨兰又问道，“你觉得中国电影和好莱坞电影最大的差距在哪里？”

“工业基础！”

这个答案显然超出现场所有人的预料，观众席甚至响起一片惊异声。

杨兰略带好奇的问道，“不是别的地方？”

当然还有其他别的，但这涉及到文化政治经济等多重因素，杜克也不想扯的太远，说道。“我个人认为是工业基础，也可以说是技术。”

不等对方再问。他解释道，“在九十年代以前，好莱坞电影远不像现在这般兴盛，欧洲电影还有跟好莱坞抗衡的实力，但这些从九十年代初开始全都变了，如果你细心观察。这十多年来，好莱坞在全球最成功的电影，技术是支撑起它们的重要因素。”

“中国电影下一步是要重视技术的发展吗？”

“电影是多重因素组合在一起的结果，技术只是其中的一个环节。”杜克稍稍想了下，“每个导演都有自己的风格。比如说我自己，只有足够先进的电影技术，才能将我脑海里的画面变成现实，所以也有人认为我是一个技术流的导演。”

话说到这里，杨兰忽然意识到，主动权不知不觉间就被杜克抢走了，这对访谈类节目是大忌，她赶紧转换了话题，“在你的电影里，卓越的特技技术，总是能制造出让人目瞪口呆、热血沸腾的视觉效果，目前电影票房史上最卖座的十部电影中，有四部出自你手，你认为是什么促成了你的成功？”

“梦想、坚持和努力。”杜克停顿了一下，又说道，“还有不断发展的院线。比如十年前，一部影片在北美能以3000家院线开画，就非常了不得了，但现在征集到4000家院线也不是难事，院线的发展和银幕数量的增多，是一部影片票房增加最基本的条件之一。”

这是很浅显的道理，杨兰和观众席上的人都在点头。

杜克又说道，“虽然如今电视、网络和碟机都在高速发展，但影院的观影感受未来很长时间内都无法被取代，像魔戒三部曲这样的影片，用大银幕观看和小银幕观看，完全是两种感觉。”

杨兰反应速度非常快，立即问道，“这是你着力拍摄特技电影的原因吗？”

杜克耸了耸肩，也不否认，“算是原因之一吧，现在观众能看到影片的渠道不断增多，为什么一定要进影院？你必须要展示一些小银幕上看不到的东西。”

杨兰显然为采访做足了功课，又问道，“在你看来，如果电影大卖，是否电影科技的运用在其中起到了推波助澜的作用？”

“《独立日》时我第一次大规模用到了cg技术，《黑客帝国》和魔戒三部曲同样也运用了很多的高科技。”杜克根本不避讳在场的观众，直接说道，“我认为电影观众不会关心电影是怎么拍出来的，观众只想某种体验，他们喜欢吸引他们的、可以带领他们去经历一段旅程的电影，《黑客帝国》和《魔戒》三部曲都是这样的电影。”

听杜克如此说，观众席上的人都不自觉的点头，杜克做过大量的调查，普通观众没几个人关心电影是怎么制作的，他们想要得到的是简单的愉悦。

见到杜克又在不知不觉中抢主导权，杨兰再次换了话题，“这次你带来的《飓风营救》反响非常好。我这里有一份最新的票房统计数据，从上周四上映到现在，这部影片的中国票房累计达到了2865万元。”

她看着杜克，问道，“有什么感想吗？”

“观众喜欢我的影片，我非常高兴。”

这个数字看着不显眼。但现在才2004年，一年当中票房能过亿的电影都寥寥无几，2865万rmb的数据，已经相当不错了。

“这部影片是中美同时上映。”杨兰继续说道，“北美票房统计出来了吗？”

看到杜克轻轻点头，她问道，“能跟我们分享一下吗？”

“当然可以。”杜克回忆了下中午拿到的数据，说道，“北美周末三天。5125万美元。”

“票房榜冠军？”

“票房榜冠军。”

《飓风营救》根本算不上大制作商业片，首周末能拿到5125万美元，无论是杜克，还是华纳兄弟，都非常满意。

“恭喜你。”杨兰笑容灿烂的说道，“又有一部影片要票房大卖了。”

“谢谢。”杜克毫不客气的收了下来。

如果说《飓风营救》想如同《魔戒》三部曲那般大卖，那绝对不可能，但以首周末的形势。通过票房实现盈利并不难。

“从进入好莱坞到现在，你制作了如此多的电影。”杨兰把话题转向了票房。“而进入新世纪后，电影的拍摄成本节节攀高，市场压力很大，你会不会在自己的电影上映前也感到有一点紧张？”

“会紧张，甚至会因为焦虑而失眠，”杜克指了指自己的额头。“这里会产生各种想法，包括失败的后果，直到看见票房数据，才能松一口气。”

杨兰的话题又转到了压力上面，“你的作品在全球都有极高的期望值。在中国也不例外，这让你面临怎样的压力？”

“压力是每个导演都必须要承担的，压力往往也是前进的动力。”杜克的手指缓缓敲着椅子扶手，“对于关注度可以有不同的看法，虽然有很大的压力，但也是一个很好的机会，我也制作过小成本影片，小成本电影面临的巨大挑战就是如何吸引观众来看你的作品，而拍摄这类大片的好处就在于，你知道它有机会和全球观众见面，作为电影人这就是最好的机遇。”

采访渐渐接近尾声，又问了几个问题之后，杨兰给了观众提问的机会。

一个三十岁左右的男观众，第一个站起来问道，“罗森伯格导演，我在九十年代就成为了你的影迷。”

“谢谢，这是我的荣幸。”

说完，杜克向他做了个继续的手势，那人又说道，“你几乎以每年一部的速度制作电影，你是怎么保持如此旺盛的创作精力的？”

大概想了几秒钟，杜克才说道，“我享