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好莱坞制作-第218部分
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礼堂中很安静，只有杜克一个人的声音在飘荡，“我一次次的有这种感觉，某种程度上，我们开始把现实看作是梦想某个悲惨的表弟。但我想向你们传达这样一种观念，无论是我们的梦想，还是我们感受到的现实，身边的这些我们热衷的抽象概念，都是现实的子集，这些子集才是比较容易能被我们把握到的。”
最后看了稿子一眼，杜克开始脱稿演讲。
“就像我工作了十几年的电影业，电影是造梦的机器，但造梦的过程无比现实，来不得任何浪漫的想象，如果不以现实的态度对待电影，等待的只有失败一条路。”
“这是个人观点，是我自己总结出来的经验，我职业生涯最早期，曾经接连碰壁，为了拍摄《生死时速》，我跑遍了好莱坞当时能叫出名号的所有电影公司，找过最少三十个制片人，向他们兜售我的梦想，但梦想没有抵得过现实，没有一家公司和一个人愿意投资我的电影，直到我母亲的出现。”
下面爆发出一阵笑声，杜克也笑了笑，然后继续说道，“我是一个幸运儿，我从不避讳这一点，家庭的支持让我少走了很多弯路。”
“机会来了，我抓住了，但想要把机会变为成功，需要大量的知识，我总觉得自己似乎已经积累了像一盘布里奶酪那样多的知识！”他开玩笑说，“但执导电影的时候才发现，十多年积累的知识远远不够，盘子里的更像是瑞士奶酪——那些认知差距才是问题所在，知识之所以重要，是因为你即便离开这里，还要去填满这些奶酪中的沟隙，甚至你自己都不知道自己有，你会用经验弥补它们。”
“期间，你的生活和工作，有些十分精彩，有些十分糟糕，但这样你将会慢慢学到更多。”
“你们在这里得到的成就会帮助你度过难关，你们并不仅仅学习了一套知识；你们学习的是怎么去学习，你们学习的是学习的价值，”杜克继续说道，“最重要的，某些沟隙将会被这一切里最重要的东西来填补——新想法，新主意，以及所有能改变世界的玩意。”
听众席上爆发出一阵掌声，杜克做了个下压的手势，说道，“人可以植入一些理念，并从此坚信不疑。”
“作为一个过来人，我想提醒你们一句，当走出校园的时候，你们应该铭记着前进，遇到任何阻碍都不要停下自己的脚步。”
杜克说的很认真，他对这次演讲还是很重视的，“看到你们，我想到了我大学毕业的时候，社会不公、收入不均、战事连连——相信大家知道九十年代初的世界是什么样子，而你知道的原因是因为，事实上今天这个世界还是那个样子。”
又是一阵笑声响起，杜克故意耸了下肩，“过去的二十年，我们都做了什么？世界还是一副乱糟糟的样子，想要在这个世界上取得成功并不容易，如果说知识和现实的机遇你都有了，那还需要记住一点——永远不要忽略团队合作！”
“有很多人问过我，你为什么能不停的成功？你为什么有今天的成绩？为什么能如此风光？”
杜克稍稍停顿了一会，才说道，“我拿过奥斯卡最佳导演，个人执导电影的票房相加是个天文数字，看起来这都是我个人的荣誉，实际上呢？在我的背后，有无数人的支持，比如坐在你们中间的蒂娜？菲小姐，比如与我合作了十年以上的摄制团队，如果离开这些人，我有信心拍摄《生死时速》和《勇闯夺命岛》，但绝对无法短时间里完成魔戒三部曲。”
“在制作电影的旅途中，我学到了很多。我学到的不仅仅是科学知识，还有领导力。很多人以为作为导演，就一定具有很高的领导力，但我却是从拍摄中学到如何带领团队。”
他很清楚，即使自己经历特殊，但没有一支合作默契的团队的话，也不可能走到今天的地位，“在制作电影时，有时候我会问自己，我为什么会在这里？为什么要继续制作影片？我从中得到了什么？”
“为了挑战——电影就像是等待我们探险的海洋和高山；为了发现；也为了一种奇怪的关系——一个组成紧密的团队。我的制作团队核心的十几个人在一起工作了很多年，有时每年大部分时间都要待在一起。在这种关系中，我发现最重要的东西是尊重。我在这里为了你，你在这里为了我。每个人做的工作都无法向其他人解释，我们必须建立起一种关系，建立尊重。”
“当我开始拍摄魔戒三部曲时，我试着将这种互相尊重的领导力原则，应用在电影拍摄中，很快情况就改变了。在电影拍摄过程中，我的团队很庞大，在未知领地工作，创造新的世界，这非常有意思，非常有挑战。几年的时间，我们成为了一个家庭，这完全改变了我以前拍电影的方式。”
其实演讲大同小异，最终都要把话题扯到自己身上。
“有评论文章说，杜克？罗森伯格把一些怪物放在地球上，是魔戒三部曲成功的原因，而对于我来说，做事的基本法则以及过程本身带来了如今的结果。”
“最后，说下我认为的自己职业生涯成功的几个关键要素吧。”
杜克伸出第一根指头，“好奇心，这是你拥有的最重要的东西。”
他又伸出第二根指头，“适当的符合现实的想象力，这是你最重要的力量。”
说着，第三根指头竖了起来，“对团队的尊重，这是比世界上其他定律更重要的定律。”
走向讲台，杜克更加靠近这些年轻的面孔，说道，“有不少年轻电影导演向我讨教成功经验，我对他们说——不要给自己划定界限，别人会为你去划边界，但你自己千万别去。你要去冒险。失败是你其中一个选项，但畏惧不是。从来没有一部电影是在有完全安全保障的情况下完成的，你必须愿意承担这些风险。”
“谢谢！”
礼堂里响起了热烈的掌声，演讲虽然结束了，但活动还要继续，接下里还有名人演讲必不可少的互动。
ps：就要结婚了啊。。。。
第五百一十四章交流互动
ps：今天要结婚了，这是n天前设定的自动发布，网文正在经历最残酷的打击，牵手以上皆非法，我也不知道这本书能不能存货到今天，如果结婚这天书还活着，十三没别的好说的，只想感谢大家一直以来的支持！
如今的好莱坞电影，已经撬开大多数国家的市场，说是肆虐全世界一点都不夸张，这些学生提出的第一个问题，也不出杜克的所料，就与此有关。
“你好罗森伯格导演。”
提问的是来自第三排一个戴眼镜的女生，“我叫庄启文，社会科学院的学生，我想问一下，好莱坞电影为什么能在世界范围内取得成功？”
接过工作人员送来的话筒，杜克却没有立即回答，反而以中文说道，“你们认为呢？”
第一排一个男生说道，“不停的创新！不断将充满想象力的点子变成电影！”
他旁边的女孩说道，“好莱坞有很多坚持努力的人！”
“不可否认，你们所说的都是好莱坞成功的原因之一，但不是关键。”
稍稍停顿一下，杜克迅速组织好语言，在无数好奇的眼神中，说道，“在我多年工作的感受中，工业化、程序化的拍摄制作模式和从制作到放映再到周边的全产业链的营销运作，才是好莱坞电影成功的关键。换句话来说，好莱坞电影成功与它的流水线制作模式密不可分。”
这个答案显然有些出人预料，前排的几个学生愣了一会，忽然有一个开口说道，“你也是其中的一份？”
“你说的一点没错。”杜克笑了起来，“北美的专业评论界不喜欢我，他们抨击我和我的电影。都是流水线产物。”
“好莱坞电影从来不是作为一种艺术创作来发展的，”杜克毫不避讳的说道，“而是作为一种娱乐工业来发展的。”
“好莱坞通过展示一系列公众喜欢看到的元素，例如以善恶有报、皆大欢喜来抚慰人的创伤性体验，以有情人终成眷属的‘灰姑娘’、‘灰小伙’的故事来为观众提供集体梦幻，以奇观化的场面和强烈的音响来刺激人们的视听习惯。形成了好莱坞电影特有的梦幻性机制、情节剧结构、奇观风格、煽情修辞和通俗性叙事的传统，这些构成了流水线的一部分。”
“而几十年过去了，社会在变化，一代人老去，又一代人长大，但好莱坞始终在坚持大众电影流水线模式。”
一个人举起了手来，杜克对他点了点头，他拿起传到手中的话筒说道，“但好莱坞也有艺术片的存在啊。”
杜克尽量简单的说道。“好莱坞可以用艺术电影包装流行电影，用流行电影促进电影流行，这使得好莱坞电影在保持主流性的同时也保持了一定的艺术性，从而适应观众心理中的保持消费性！”
好莱坞是公认的世界电影工厂，它确实是名副其实的工厂！
“第二排那位戴眼镜的男同学。”
主持人挑选了第二个正式提问者，他站起来问道，“罗森伯格导演，中国电影现在还很落后。要怎么样才能尽快冲向全世界，我们这边有一个说法。民族的就是世界的，是不是这样才能成功？”
“你们知道李安先生吗？”
等礼堂中响起回应的声音，杜克才说道，“相信作为一个中国人，李安先生比我更了解中国电影，他两年前参观华纳制片厂的时候。曾经接受过一次采访，其中有不少来自中国的记者，就曾问过这个问题，相信他的观点比我更加有说服力。”
然后，杜克开始复述李安当时的话。“李安先生走访过包括华纳在内的所有好莱坞的大型公司，到哪里他都在问一个问题，就是为什么美国电影可以做到在世界任何一个角落长驱直入。”
“我记得很清楚，他在接受中国记者采访时，是这样说的——我得到的答案几乎一致，他们说其实拍片的时候根本没想过要有美国特色这个问题，也就是说，好莱坞不认可‘民族的就是世界的’这个观点。很多人一直在强调电影要拍出民族特色，这是一种理念上的差异，却是很值得我们研究的一个现象。不是说我们不要民族特色，而是不能为民族特色而民族特色，那样拍出的电影就像实验片一样，再受关注也只可能是小众电影。”
“可能有些词汇我表达的不是太准确。”杜克补充说道，“但意思不会错。”
那次采访，杜克之所以在场，是因为李安在为《绿巨人》挑选合适的摄影棚。
尽管知道李安不适合这部影片，杜克却无法阻止，早在他投资漫威之前，绿巨人的电影版权就被卖到了环球影业，眼下超级英雄电影越来越热，漫威有心收回版权，环球影业哪里会轻易放弃。
这部影片最终没有逃过扑街的命运，根据双方改编协议的补充条款，电影反响太差的话，漫威是有权力用相对较少的代价收回版权的，目前双方正在谈判，浩克重新回归难度不算太大。
其实，这是一个很简单的问题，就电影而言，民族的在很多时间里，都不是世界的。
文化差异绝对不是说说那么简单。
只要稍稍有点头脑的人都能看得明白，中国正在迅猛崛起，但目前这还是个以西式文化为主的世界。
杜克借用李安的话，只是想用比较委婉的方式表达出来。
左强和**峰前面几次举手，都没有被选中，不禁对着主持人挤眉弄眼，主持人是他们的熟人，双方事先就有过沟通，所以下一个问题时，**峰被点了名。
“罗森伯格导演，我叫**峰，来自文学院，是一名狂热的电影爱好者。”
看着这个个头不高的男孩，杜克点了点头，“你好，江同学。”
**峰问出了自己想问的问题，“我有心向编剧方面发展，但据我了解，中国电影圈编剧的地位不高，在好莱坞，编剧和剧本会受到重视吗？”
“当然会，所有能促成一部电影成功的人，都会受到重视。”
听到这话，**峰赶紧补充了一句，“新人编剧呢？我看过很多流言和文章，一个编剧写出出色的剧本后，往往能引起好莱坞大公司的争抢，这是真的吗？”
“确实有这种可能，但前提是……”杜克竖起一根指头，“这个编剧是业内的金牌编剧！新人编剧……”
杜克摇了摇头，“换一种说法，我是华纳的股东和执行董事，了解一些这方面的情况，每年投递到华纳的剧本大概有5000到6000个，华纳的采用率不足千分之零点五，新人编剧的作品被启用的可能不足万分之一……”
“好莱坞从来都不缺少剧本，华纳兄弟的剧本库里，最少有三万个剧本在等着发霉，其中可能有许多新点子和开拓性的创意，它们被采用的几率非常低，就这么说吧，想要用剧本打动电影公司，基本是一个梦。”
“你们可能不清楚一件事，好莱坞的很多项目，在寻找资金的时候，仅仅是一个想法和计划，根本没有剧本，那些有名的制作人找到有意向的投资和合作方后，才去找知名编剧编写合适的剧本，而每一个好莱坞的项目，都会经过非常严格的审核，即使是电影公司的ceo，也没有单独决定立项的权力。”
“所以，别指望以一个剧本打动好莱坞，更不用想因为一个剧本，好莱坞就会把某个人奉为天才。”
左强从**峰手中抢过话筒，问道，“如果是您的公司，遇到了一个新人的非常有创意的剧本，您会采用吗？”
“百分之九十九的情况下，不会！”杜克很平静的说道，“我的公司只拍摄商业电影，对于好莱坞式的商业电影来说，创新就等同于巨大的风险，意味着可能无法收回数以千万美元计的投资。”
这可以说是好莱坞的现实，制片公司宁愿用知名编剧和制作人的平庸的想法，也不会用新人的充满创意的剧本。
著名的创意剧本榜——剧本黑名单，很多剧本在上面挂了好多年，都没有公司愿意接手，极少数被制作成电影的剧本，商业表现只能说很一般。
这里是中国，杜克又是世界闻名的电影导演，话题总是绕不开中国电影。
于是，下一个提问的男学生问道，“你最喜欢的中国电影和电影导演是谁？”
“最喜欢的电影是《霸王别姬》，里面出演虞姬的男演员，到现在还让我惊叹不已。”杜克稍稍想了下，“最喜欢的导演是张艺谋，他拍摄的《英雄》使用的色彩让人印象深刻。”
又一个人站起来问道，“罗森伯格导演，您将来会拍摄一部纯粹中国风格的影片吗？”
“应该不会。”
说到这里，杜克语气一转，“现在越来越多的好莱坞电影，开始尝试将世界各地的文化和民族元素，融入创作风格中，多元化和融合其他优秀的文化元素，一直是好莱坞电影的发展趋势，我本人非常喜欢中国文化，也在吸取中国文化的元素运用到电影当中，比如《黑客帝国》中的功夫，未来我会继续这方面的尝试。”
现场互动持续了大概二十分钟，随着这次活动的结束，杜克的中国之行也走到了尾声，准备返回北美，开始《蝙蝠侠》的筹备工作。
第五百一十五章跟乔布斯的对话
第五百一十五章跟乔布斯的对话
尚海电影节还没有结束，杜克就乘坐自己的公务机，飞向了洛杉矶，此次中国之行，除了利用数个推广活动，扩大罗森伯格式电影的招牌外，其他收获只能说一般，特别是中美同步上映的《飓风营救》，能带来的实际收入只能说聊胜于无。
受制于市场规模和院线数目，杜克离开的时候，《飓风营救》在中国上映整整一周，拿到了4228万rmb票房，虽然相对于这个年代的大部分电影来说，算是相当不错的票房成绩，但只有百分之十三的票房分成比例，根本带不来太多实际效益。
好在未来是光明的，只要他的品牌足够响亮，等几年之后，自然会有丰收的时候。
相比于中国，北美才是杜克的事业根基所在，《飓风营救》在本周的四个工作日里，维持着平稳的表现，总计拿到4117万美元，加上首周末的5125万美元，北美票房尽管未能一周破亿，却也达到了9242万美元，相对于影片的题材类型和投资规模来说，这已经是非常不错的成绩了。
而且影片的观众口碑一直不错，cinemascore院线观众好评率始终维持在百分之八十五以上，在水军基本没有发动的情况下，imdb评分暂时也高达8。5分。
不过在第二个周末，《飓风营救》遭遇了斯皮尔伯格的《幸福终点站》。
在好莱坞。商业影片的题材类型和投资规模，对于市场成绩的影响同样重要，甚至能比得上导演和巨星的作用。例如前几年，杜克执导的不是魔戒系列，而是换成《肖申克的救赎》这种类型，即使是他也无法让影片超级大卖，好莱坞的众多影片也不会绕道而行。
同样的道理，在今年的暑期档里，众多的影片没有再像去年的那样躲着《飓风营救》。因为根本没有必要。
这个档期其实是杜克精心选择的，他对于很多大卖的影片，大致都有些印象。那柿子当然也挑软的捏。
绝大多数时间里，斯皮尔伯格都是不好捏的柿子，但《幸福终点站》绝对是例外，这是犹太老头少有的扑街作。
最近几年。梦工厂的处境越发艰难。每到梦工厂遇到困难的时候，斯皮尔伯格就会推出一部作品，好莱坞也有了一道奇特的景观——梦工厂陷入困境，斯皮尔伯格出手拯救。
但再伟大的导演，都无法一个人撑起梦工厂这般庞大的公司，杜克不能，詹姆斯？卡梅隆不能，斯皮尔伯格也不能。
何况。再好的导演，也有失手的时候。
《幸福终点站》无疑就是斯皮尔伯格的失手作。尽管集齐了斯皮尔伯格、汤姆？汉克斯和凯瑟琳？泽塔琼斯三大票房保证，反响却远远低于梦工厂和外界的预期。
这个周末的三天里，《幸福终点站》只在北美收获1905万美元，除去留下一句堪称经典的‘我这一生都在等待，却不知道在等谁’的台词，怎么也谈不上成功。
《飓风营救》虽然次周末票房下跌百分之四十，但3075万美元成成绩，足以保证影片蝉联北美票房榜冠军，同时将北美票房推入亿元大关，累计达到1亿2317万美元！
回到洛杉矶，休息了一个周末，杜克重新投入到工作中，《飓风营救》并没有耗费他太多的精力，影片走到现在这种程度，实现高额盈利根本不是问题，有华纳兄弟的宣发部门盯着，也不用他太过关注。
首要做的，就是让蒂娜？菲和代理投资人大卫联合成立谈判组，与华纳兄弟进行收购谈判。
公爵工作室握有魔戒三部曲、哈利波特系列、黑客帝国三部曲都诸多的版权，看似规模不大，实际盈利却很高，华纳兄弟想要吃下去，肯定要拿出数量不菲的真金白银，而且杜克不缺乏现金，他要的是华纳兄弟或者时代华纳等价的股份。
谈判从来都不是一件简单的事情，这场谈判只是刚刚开始，杜克又参与到了另一场谈判中——皮克斯工作室与华纳兄弟的合作。
经过最近几年的增持，杜克在华纳兄弟的股份，已经接近百分之九，华纳兄弟的收益与他可谓息息相关，而且一旦公爵工作室收购完成，他手里的华纳股份将会继续增加。
何况，他还有别的想法。
以现在皮克斯工作室的规模，华纳想完成并购，必然要用股票换购和现金支付的方式，相比必须维持巨额流动资金的大型电影公司，杜克手中有充足的现金，魔戒三部曲获得的收益，大部分都没有动用。
这可谓是一场连环谈判，蒂娜？菲与华纳兄弟的谈判，会有一项最为基础的条件，条件与皮克斯工作室紧密相关。
随后杜克专门去旧金山，与正在养病的史蒂夫？乔布斯进行了面谈。
当然，他不会傻到去劝一个性格固执的人接受西医治疗，连家人都劝不动的人，会听从一个外人的话，那可能吗？
这只是一场关于利益的对话。
“杜克，你也不用绕圈子。”
坐在走廊的藤蔓下面，乔布斯为杜克倒了一杯茶，“好莱坞有六大公司，就算除去实力较弱的索尼哥伦比亚，还有五家，我为什么要选华纳兄弟？”
“五家公司？”杜克端起茶杯，喝了一口，轻轻摇了摇头，“史蒂夫，你的选择真的有五家吗？”
不等乔布斯回答，杜克继续说道，“你与迪士尼的谈判到现在都没有进展，你提出的合作条件是迈克尔？艾斯纳必须下台，以艾斯纳对迪士尼的掌控力，恐怕很难做到吧？”
或许是他的出现引发的连锁反应，迈克尔？艾斯纳在迪士尼的位置，到现在都极其稳固。
“二十世纪福克斯拥有蓝天工作室，而且双方合作多年，他们并不缺少动画制作部门，就算他们想合作，你确定皮克斯工作室会保持在迪士尼体系中的地位？”
“环球影业在跟照明娱乐谈判，这是一家非常有潜力的动画公司，他们的诚意就是问题。”
“派拉蒙影业确实在寻找合适的动画合作方，但史蒂夫你注意过没有，梦工厂业绩不佳，三巨头想要将梦工厂动画工作室单独剥离，据说派拉蒙影业会成为梦工厂动画新的发行方。”
史蒂夫？乔布�
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