好莱坞制作-第243部分

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就像最早不遵循固定逻辑模式的剪辑一样，杜克在后期制作时，从来都不是死板的人，剪辑方面由一贯秉承他风格的麦克？道森主持，在重要的特效制作方面，杜克则鼓励特效师们以开拓式的思维创建角色和画面，而不仅仅是机械化的遵循他的要求。

这一事件也很快被漫威影业和华纳兄弟拿出来大做文章，作为影片前期的宣传点。

工业光魔在《钢铁侠》剧组的负责任菲尔？桑德斯就此专门接受了雅虎娱乐的采访。

“对于杜克的要求，我们都十分吃惊，甚至对被鼓励着创造出来的一些意料外的场景感到一点点恐惧。”

他面对采访如此说道，“但杜克是一个伟大的导演，他懂得如何激励全剧组的创作热情，这是非常有趣的一种展示。因为，虽然我们不直接参与前期，我们却很早就被杜克邀请来贡献自己的想法。这很不错。不过这只是这些事的其中之一而已……我们过去常常想得到创作的机会，然而在这部电影上，我们惊讶于我们突然间得到了这么多！”

后期制作的同时，《钢铁侠》的宣传也在渐渐发力。

当然，这些暂时都有专人负责，杜克最主要的工作。还是保质保量的按时完成后期制作，因为在征求过他的意见后，华纳兄弟已经为《钢铁侠》选好了当期，就像去年的《蝙蝠侠：开战时刻》一样，这部漫威系列电影的开篇大作，将会于06年暑期档开端正式在北美公映。

或许是去年与《蝙蝠侠：开战时刻》直接竞争的《天国王朝》和《空战英豪》输的太惨，最后连成本都无法收回，很多发行公司嘴上没有说什么，私下里却纷纷远离了这个档期。《钢铁侠》上映的五月份第一个周末，根本没有同一等量级的竞争对手，只有在两周后的周末，才有派拉蒙影业的《夏洛特的网》这一杜克能有印象的影片公映。

宣发方面的事务由华纳兄弟全权负责，杜克这边的蒂娜？菲参与协调，他根本不用太过担心，如何出色的完成影片的特效制作，才是他最为关心的问题。

说到底。特效才是影片最大的卖点之一。

在大部分电影中，图板的特效拍摄总是辅佐小型的视觉特效输入。再由剪辑师将它们剪辑在一起，序列帧则随相关说明一起送到特效团队手中，以让他们了解如何进入工作。

后续导演参与的会议通常围绕个别拍摄主题进行，诸如一名角色移动的太快了，或者移动这东西到哪去之类的问题。

虽然杜克不是詹姆斯？卡梅隆那样的完美主义者，但也不会轻易满足。每当特效部门有最新完成的画面送到他手里时，他总会对菲尔？桑德斯说，“你知道的，这些远远还不是我们所想要的，这些只是初步合格而已。要记住，你们这些家伙都是好莱坞最顶尖的特效专家。”

针对那些要使用的镜头或放在一起的特效画面，杜克必须要做出选择，以让它们更好的服务于整部电影。

因此，当他一旦进工作状态，发现制作出的有些画面不太符合影片的要求时，绝对不会如同詹姆斯？卡梅隆那样波勃然大怒，而是尽量放轻松一些，去考虑其他合适的类型选择替换它们，重新思考后再丢给特效组制作。

鼓励创新同样也会带来问题，比如这些从事cg创作的人，往往都是思维天马行空的人，有时候想象力难免会发挥过头。

在二月初的时候，特效组接连被杜克否决了相当多的制作成果。

很长一段时间，团队的后期制作私底下都认为这是数字特效的错用。

数字特效已经成为贯穿整个好莱坞制作流水线的一个标准，它不只是用来解决问题，增加些炫耀的亮点，还可以用来创作完整的场景和关系到整部电影和产品的工作流程。

然而，很少有导演能认可这些提供者的才能，也很少有人认识到它对一部电影的成功所复出的贡献，特效组接连被杜克这种超级大导演否决成果，一时间竟然不知道该怎么做。

沟通是解决分歧的最好途径，杜克主动找到了负责特效的菲尔？桑德斯。

原本，菲尔？桑德斯以为杜克即使不发火，也会提出一些严厉的批评，但杜克并没有这么做，他非常清楚，不应该用一些禁锢，捆住这些充满想象的翅膀。

有很多人，一提到cg特效，总认为这是电影低级、幼稚和无趣的象征，是流水线模式的代名词，但他们可曾想过，cg同他们鼓吹的实景拍摄以及其他文艺化的手法一样，同样是一批充满想象力的人的心血结晶，特效师在制作cg画面时，付出的想象力和脑细胞，甚至远远超过提倡所谓“dogma95”规则的人多得多。

因此，杜克依然是以鼓励为主。

在菲尔？桑德斯召集特效师召开的一个简短的会议上，杜克放出了一小段基本无用的cg画面，对这些人说道，“我们先不要急着否定什么，让我们撤回两步，看看整个序列图像，它就处在影片里面，怎样让它为故事服务呢，这镜头可能再也不会起作用了，我们可能也不再需要这个镜头。”

他看着那些特效师，又说道，“但谁都无法否认，这是多么有想象力又充满了创作热情的画面，对我而言，这是《钢铁侠》项目中非常值得提倡的。”

任何人都需要认同和鼓励，在剧组里，像杜克这样集导演和制作人于一身的人物的认可，无疑激励了这些特效师们更多的创作热情。

《钢铁侠》是一个安排周密、井然有序的项目，有很多有趣的东西值得去做，杜克虽然不是是那种疯狂热爱机器人、机械装置和技术工艺的导演，却有足够的理由去喜欢这部值得兴奋的电影，还在整个拍摄制作过程中，始终保持浓厚的兴趣。

他毕业于加州艺术学院，严格说起来是一个学院派的导演，似乎在学院经历过足够文艺片熏陶的杜克，更应该倾向于文艺向的电影，而不是商业片，但这个世界上，有哪个人或者上帝制定过规则，学院派的导演就必须是文艺向的导演？

有人喜欢商业片，有人喜欢文艺片，每个人都有选择的自由，但杜克始终认为电影拍出来就是让人观赏的，能得到广泛支持的电影，才是他想要制作的电影。

再说了，拍一部影片就赔一部的导演，在好莱坞的这个生态圈里，真的能拿到权势？

从开始到现在，杜克从来都不是一个单纯的导演。

最简单的一个问题，斯坦利？库布里克和史蒂文？斯皮尔伯格，放眼整个世界，在广泛的观众群体中，谁的名头更响亮，谁在好莱坞的地位更高？

文艺向的导演有文艺向导演的生存法则，但那根本不适合杜克，如果他当初选择了文艺向的导演路，能有今时今日的地位？

哪怕是个蠢货，也知道在好莱坞这绝对没有可能。

好莱坞终究是靠商业成绩说话的一个圈子。

尽管杜克鼓励特效师发挥想象，来积极创作，但团队创作发挥的前提是必须保持在准许的角色范围之内——一个英雄式的人物，穿着十分合适的人形装甲，并可以飞行。

比如钢铁侠的飞行画面虽然由小罗伯特？唐尼使用动作捕捉拍摄，但工业光魔还需要添加飞行效果，飞行场面是影片诸多重头戏中的一个。

战甲飞行时的反作用力大小和喷气火花的样式都至关重要，工业光魔制作很多版效果供杜克参考，经过数轮的修改，他才敲定了最佳版本。

还有钢铁侠的武器，特别是那些精巧的小型武器，时间太过久远了，杜克也不能记得这些细节，对这些小装备的设计让他绞尽脑汁，漫威的支持这时发挥了重要作用，凯文？费奇给杜克带来了一本钢铁侠圣经——《钢铁侠》诞生四十多年来使用的全部武器道具大全。

近半个世纪来，许多卓越的漫画家设计了诸多令人大开眼界的神奇武器，这些给了杜克和武器特效师阿迪？格兰诺足够的启发。

所以，电影从来都是不是个人英雄主义的产物，而是一整个团队紧密合作的结晶。

整个后期特效制作非常的繁琐，就连小罗伯特？唐尼通过动作捕捉生成的特效战衣，也必须使用cg进行数次修饰。

第五百七十四章角色魅力

不考虑造型，钢铁侠外套需要显露工业雕琢过的痕迹，一件完美合身的外套，可以让英雄气概毫不受阻，漫画版本的自由度可以忽略破坏战衣剪影的部分，电影版本则没有这个自由度，解决的办法就是创建一套系统可以让重合的面板相互滑动或者扭曲。

创建看起来真实可信的金属图像，可以说是一个很有难度的挑战，特别是就可不断结合并且切合实际的数字化外套而言。

现实的刷镀金属外套具有极好的细节表现，同时，数字化创建的崎岖不平的刷镀表面，也将需要更多渲染力去解决不带闪烁和抗锯齿的画面。

特效制作必须要运用最新的技术，来模拟会发生在刷镀金属表面上的那些变化，无论镜头离钢铁侠有多远或挨他有多近，都是必须的工作，这一切都要依靠工业光魔和威塔工作室强大的技术能力来解决。

在制作过程中经常有惊喜诞生，有些任务往往比预期要来的简单，而且有时会出现超过杜克想象的效果，比如依靠特效合成的钢铁侠和铁霸王在好莱坞中国大剧院前的打斗。

最初的计划，杜克是想让两个人飞过来后，以摧枯拉朽之势，毁灭掉这座风格四不像的剧院，但几个特效师制作出了一个版权，钢铁侠和铁霸王的搏斗，只是摧毁了剧院最被人诟病的拱门，而后好莱坞中国剧院形成的反差，对比以前反而要更加符建筑美学，构造出了一种别样的喜感。

所以，杜克干脆放弃原本的计划，采用这一版本。

只要符合影片的主题和风格，又不拖累整个后期制作计划。杜克也乐于尝试并且实现一些有意思的新点子，而不是单纯的机械化的使用cg特效，那些带来的效果，肯定会或多或少受到些限制。

放眼好莱坞，制作电影用半年多乃至更长的时间制作特效，是司空见惯的一件事情。《钢铁侠》也不例外。

实际上，从筹备期开始，一些特效制作就走在了拍摄的前面，这些特效虽然不会全部使用，但也会在影片中占据相当的份额，另外一些，则会在后期制作中，不断被剧组添加新的元素进行改造，慢慢的以不同于以前的方式。被添加到影片合适的地方。

此外，斯坦？李似乎想显示自己对于整个漫威的重要性，带着他的编剧团队，想要在后期制作中掺一脚，却被杜克毫不犹豫的拒绝了，即便是双方间发生矛盾，他也不可能让编剧参与影片的后期制作。

原因很简单，剧本是影片的基础之一没错。但编剧所写的并不是最终被制作到电影画面里的东西。

比如斯坦？李就对杜克没有遵循剧本，拍摄时让演员即兴表演很有意见。杜克却对他提出的刨除掉这部分内容的建议理都不理，双方间甚至发生了一次争吵。

不过，杜克手握最终剪辑权，即便是斯坦？李这个超级英雄之父说破天去，也无法影响到他的决定。

这种争吵也很正常，每个人都有自己的思想。斯坦？李想要继续影响漫威的运营，以便突显他的重要性，从而能在与漫威的分成谈判中获得更有利的地位，但杜克很清楚，斯坦？李不属于这个时代。安稳的在电影里打酱油，才是他最需要做的工作。

对于角色和影片，杜克有自己的想法，有些即兴创作的场景，拍摄时甚至准备了七个版本之多，完全可以根据后期剪辑的要求，选用更加合适的戏份。

任何一个导演都不是全才，杜克也从来没想过接管剧组以及拍摄制作中所有的工作，他只是把握着大方向，用自己的想法带动和启迪其他人，这并不是一件很容易就能做到的事情，一旦成功了，剧组就会爆发出极大的工作和创作热情，成为效率超高的团队。

反过来，这些人的想法又会给杜克带来各种各样创造性的灵感，从而使得整个制作过程形成良性循环。

杜克无论如何都不会让例如斯坦？李这些人来破坏剧组形成的默契的。

配合默契的团队，也能弥补杜克忽略的一些问题，毕竟他只是一个人，不是全知全能的大英百科全书。

比如，后期制作使用cg修饰恐怖份子囚禁托尼？斯塔克的山洞时，有位来自威塔工作室的助理，就提出了建议。

“我曾经在阿富汗山区生活过，对那边的地质和气候了解一些。”

站在大屏幕前，那位助理指着画面中不断呼吸的小罗伯特？唐尼说道，“阿富汗偏僻山区的山洞里面非常寒冷，有一些山洞的气温能接近冰点，人的呼吸必然会带出白气……”

画面上，所有演员都是看不到呼出的白气的。

经过这名助理的提醒，杜克立即让人去查阅资料，一些介绍阿富汗的影片，特别是近几年电视台在山洞中访问塔利班人士的片段，都可以清楚的看见他们呼出的气。

于是，杜克交代特效制作部门，用后期技术对山洞的所有戏份进行必要的调整，以便让这些场景变得‘冷起来’。

他们的工作，就是使用cg，为演员们添加呼出来的气。

这些工作完成后，杜克发现效果很好，让演员口中呼得出气，表现出俘虏生活的恶劣环境，尤其像托尼？斯塔克这样过惯好生活的亿万富翁一定会感到很难受，也为他后来的转变又增加了一点说服力。

不过，特效组完成的各种特效制作是一方面，杜克通过后期精剪进行取舍就是另外一方面了。

《钢铁侠》依旧保持着传统好莱坞商业性第一的特点，在这种娱乐性为主的商业片中，所谓深刻的主题或者艺术价值必须向视觉特效与娱乐性让位。

杜克非常清楚，这类电影的主要观众很明显是14岁到35之间的观众群，他们就是喜欢火爆的场面以及高强度的视觉冲击，以快速剪辑和高分贝音效来刺激自己的神经，并且从中获得满足。

相比于上一部的《蝙蝠侠：开战时刻》，《钢铁侠》的成片中，会包含多得多的特效场景。

尽可能多的在合理的范围内，保留更多的出色的特效场景，就是杜克精剪时秉持的理念之一。

此外，托尼？斯塔克的角色魅力，也是他要重点照顾到的方面。

钢铁侠的外型咋一看上去过于笨重，不够帅气，但杜克根本不担心这一点，因为观众只会被他那种极具压迫性的魅力所征服。

钢铁侠不同于蜘蛛侠和蝙蝠侠这类漫画英雄，对于外形十分在意，钢铁侠说穿了就是一身战斗盔甲，是一种武器，所以一旦用传统漫画英雄的眼光去衡量的话，很容易造成一定的误解。

而且大多数的时候，小罗伯特？唐尼饰演的托尼？斯塔克还都是以真面目示人的，他的形象也足以迷倒一片女性观众。

杜克在精剪中，也尽可能保留了展示托尼？斯塔克个性和贫嘴的场景以及台词。

托尼？斯塔克这个角色，非常有个人魅力，这不仅体现在泡妞上。

超级英雄与邪恶势力搏斗虽然是他们的主要任务，但毕竟他们不是机器人，而是有血有肉有感情的人，特别是漫威的超级英雄，往往都有着普通人所具备的的缺点，观众是否喜欢他们，个性魅力极其重要。

小罗伯特？唐尼本身就不是什么循规蹈矩的好人，始终都混身散发着狂野和不安分，还有一种强硬和难以妥协，这些他特有的魅力很好的在影片拍摄中发挥了出来，因与以往英雄人物差距很大，极有可能让观众产生一种另类的新鲜感。

再加上托尼？斯塔克很会开玩笑和**，最重要的是还非常有钱，女人对此抵抗力基本为零。

钢铁侠不像其他英雄平时那么假正经和沉闷，托尼？斯塔克始终是直白放松的，四处狂妄地泼洒他的幽默感，甚至与机器人在一起时也不改贫嘴本性，然而他又是稳重而不轻浮的，以一种领导者的气势让每个他周围的人都被折服，甘愿受其摆布。

可以说，没有穿盔甲的托尼？斯塔克，也隐隐带着超级英雄的风范。

从一定程度上来说，杜克和麦克？道森完成的粗剪样片中，如果小罗伯特？唐尼一共讲了一百句话，那至少有九十句都能把观众逗笑。

用杜克的话来说，那就是托尼？斯塔克的个人魅力就足以征服很多人，如果战斗力也强劲，观众如何能不爱他？

再就是配乐了，既然是钢铁侠这种充满金属质感的电影，主配乐必然会以重金属摇滚为主，但又要像影片的主人公一样，很调皮，经常不按常理出牌，难以预测，还常常透射出一点小幽默。

到三月份的时候，杜克的精剪基本完成，只是很多片段的特效都没有做好，需要等特效组的进度。

也就是在这个月，已经暗中达成合作协议的时代华纳和新闻集团在太平洋对岸的工作，创造出了一定的成果，对方派出一个考察组，来到洛杉矶，实地接触华纳兄弟和二十世纪福克斯，而杜克这个最初的提议人，也是他们接触的重点。

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第五百七十五章关于华纳大世界的构想

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走在队伍稍稍靠后点的位置，杜克进入了华纳大楼的展厅，首先出现在众人眼前的，是华纳最著名的一些电影角色，比如超人克拉克？肯特、蝙蝠车布鲁斯？韦恩、小巫师哈利？波特、护戒英雄佛罗多？巴金斯……

杜克的精力并不在参观上，这里他来过很多次，随时都可以来。

他的眼睛时不时就会扫过道格？沃尔特陪着的一个中年男人，中年男人头顶微凸，短发染的乌黑，不大的眼睛里一直闪烁着精光，或许其他人没有感觉，但杜克以曾经的眼光，轻易就能从对方的做派上，分辨出这是一个久居高位的人。

虽然不认识这个人，但那位大名鼎鼎的座山雕都只能陪在身后，杜克确信对方一定在华纳福克斯大世界这件事上，具备一定的话语权。

不过，杜克没有多说什么，现在也不是说话的时候。

此前一行人已经参观过华纳制片厂和办公区，并且没有在展厅里待太久，就走进旁边的长廊，进入了华纳早就准备好的一间大会客室。

双方加起来足有十几人，这时按照各自的阵营，分别坐在了两排沙发上，趁着服务生送上咖啡和茶水的空闲时间，坐在杜克旁边的蒂娜？菲凑了过来。

她刚刚通过亚洲方面的关系，拿到了一些对方的资料。

“这位刘先生在此次事件上拥有重量级的话语权。”她压低声音说了对方的职位，见杜克微微点头，继续低声说道，“有确切的消息，对面最大的那座城市，打算引进一家全家知名的乐园。并且以此为支撑，打造一个世界级的超大型游乐园基地。”

杜克没有意外，这都是他预计之内的情况，毕竟曾经的迪士尼乐园就是以此为目的建设的，那里不仅仅是迪士尼乐园，还以迪士尼乐园为中心。精心打造了众多的配套设施。

毫无疑问，对方最初倾向的肯定是迪士尼乐园，但当时代华纳和新闻集团加入其中，还出了更为优厚的条件后，迪士尼乐园已经不再是唯一的选择了。

这从对方能专门派遣一个考察团队，来洛杉矶实地考察就能看得出来。

大部分的时间里，都是道格？沃尔特在与那位刘先生谈，杜克只是在听，他很清楚。想要真正打动对方，特别是全力支持华纳福克斯大世界并不容易。

华纳兄弟和二十世纪福克斯必须拿出足够的诚意，这种诚意无疑就是能让对方看到收益。

“迪士尼乐园在东方的名气更大，他们的唐老鸭、米老鼠、睡美人等角色更加深入人心。”

那位刘先生很直接的提出了这个问题，“相比迪士尼乐园，我看不到华纳大世界的任何优势。”

道格？沃尔特微微转头，杜克会意的接过了这个话题，他声音不大。却很响亮，“刘先生。不知道你注意过没有，迪士尼最近几年一直在走下坡路。”

“愿闻其详。”那位刘先生露出感兴趣的模样。

“首先，我们来说动画，迪士尼这些年来一直在吃老本，动画角色渐渐过气。”

商业竞争从来都没有正义和邪恶之分，杜克虽然是基于事实。却毫不保留的将迪士尼的伤疤都揭开了，“自从《狮子王》之后，迪士尼已经很久没有成功的动画形象问世了，迪士尼动画已经没落了，而迪士尼近几年所依赖。从世纪之交到现在迪士尼乐园最受欢迎的动画形象，都属于皮克斯工作室所有，现在皮克斯工作室已经脱离了迪士尼，不久前刚刚与华纳签订了并购合约。”

皮克斯动画工作室，关系到的不仅仅是动画电影。

就在二月底，皮克斯工作室、公爵工作室和时代华纳正式签订了合约，两家工作室已经完成了股份更迭，杜克和史蒂夫？乔布斯也顺利成为了时代华纳的大股东和董事会成员。

如今是一个信息时代，这点对方明显有过足够的了解，那位刘先生沉默了一会，说道，“皮克斯工作室脱离迪士尼，也是我们对迪士尼乐园的一个顾虑。”

其实杜克说的都是事实，最近这五年，迪士尼乐园最受欢迎的，都是迪克牛仔、巴斯光年、小丑鱼以及超人家族等形象，这个世界所有的人都在追逐当红的和新鲜的角色，参观游乐园的人也不例外。

“除此之外，迪士尼的高层，目前正在进行激烈的人事斗争。”杜克说出的事，都不担