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好莱坞制作-第316部分
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索菲亚？科波拉看过杜克的剧本，这时候轻轻点着头，杜克除了是她的好友，更像是她的老师，即便两人从制作理念到拍片风格有着天壤之别，但每次过来。总能有所收获。
“有时候人物不知道他们看到的是梦，所以真实和梦之间的视觉衔接必须是无痕迹的，除非某些特定的点，我想让观众知道这之间的区别，”杜克又对索菲亚说道，“多数情况下影片里的超现实感是来自环境。而不是摄影技巧。通过保持一种写实感，我相信在需要的时候，能创造一种奇异或不安的微妙感觉，而不需要将观众带出故事。”
“为什么不使用胶片呢？”
趁着杜克这会有时间，索菲亚？科波拉不禁问道，“你一直都对高清晰度和高画质的格式很感兴趣，胶片拥有极高的曝光宽容度和动态范围，拥有更高的创作灵活性，我能在同一格画面里欠曝3档和过曝5档。最后在银幕上展现整个范围。”
面对自己的好友，杜克没有遮掩的必要，“因为胶片成本太高了，特别是后期处理的成本，而数字技术代表的是未来。”
过去的这几年里，杜克并不是只看着数字技术，也关注过其他方面。
他见过传奇大师道格拉斯？特鲁姆布，参观了showscan演示——特鲁姆布发明的一种65毫米胶片高速拍摄、放映技术——还研究了70。这是罗伯特？韦斯伯格设计的一种系统，能以48fps拍摄并放映。尽管70有着超凡的清晰度，但它的画质只比hd好些……
还有一项让杜克无法忽视的因素，那就是成本，它们的成本都远远高于数字技术。
随后，杜克又开始了拍摄，与此前不同。接下来拍摄是一些高速慢镜。
这部影片大量镜头要用高速摄影，杜克主要用photo…sonics4er加panavision镜头来拍，帧率可以达到360fps，以及photo…sonicsrotaryprism，帧率可高达1500fps。在某些高速摄影场景也用了panarri435esa和hd摄影机。
高速慢镜是《盗梦空间》不可或缺的一部分，因为梦中世界和现实世界之间的时间关系非常特别，杜克希望用高速摄影以及速度的剧变来达到叙事效果，而不仅是为了追求视觉奇效。
接下来，杜克让剧组转场到了另一个布景场地中拍摄，影片中这里是一家宾馆酒吧，里面的重力会突然变化，屋外的天气也会骤变。
汉娜？瑟琳娜的团队建的这个场景倾斜30度，窗外是绿幕，后期会用真的街景替换。
为了实现布光的变化，杜克让人将所有装置连到一个调光板上，这个场景一开始的光是日落时分，所以用molebeam灯加cts滤光片，再用60英尺长的柔光箱装满maxi…brute灯，盖上柔光布，制造阴天的光。
这是用摄影技巧和照明体现出超现实的一个场景，是自然主义的一种手法，所有光源都是有根据的，非同一般的是它变化的方式，结合布景本来的倾斜，能创造出一种非常不安的感觉。
杜克总是尽力保持不让画面显得太过复杂，也不想看上去照明的痕迹太重——或者说一点照明的痕迹都不要有，秘诀就是尽可能快并简单的工作，同时又不要搞成赶工。
还有一场戏在洛杉矶市中心一家宾馆的三楼拍摄，莱昂纳多饰演的柯布向后退，踏入一个装满水的浴缸，他的梦被惊醒……
为了提升效果，表现柯布从梦境回到清醒状态，杜克要求帧率剧变，达到1000fps，必须用更快的photo…sonics摄影机。
在洛杉矶的拍摄忙碌近一周的时间后，拍摄彻底到达了尾段，所有主要的演员再次汇集在伯班克的华纳制片厂中，坐在飞机内仓的布景场地里，拍摄最后的一场戏。
“开始！”
在杜克一声令下之后，拍摄拉开了序幕，主摄像机首先给了莱昂纳多？迪卡普里奥一个特写，他睁开眼睛。略带茫然和惊恐的看向周围……
“我们会在二十分钟后抵达洛杉矶，”一名空姐走到了他身边，“你需要入境申请表吗？”
“谢谢。”莱昂纳多有些茫然。
随后，他看向了对面的另一排座位，约瑟夫？高登？莱维特和斯嘉丽？约翰逊先后跟他做了一个眼神方面的交流，然后微微一笑。渡边谦则立即拿起电话拨打了起来……
“cut！”杜克喊了停。
所有演职人员都看向这边，似乎都在等待杜克宣布拍摄完毕。
然而，这句话却没有从杜克的嘴里跳出来，他从导演椅上站起来，在布景场地前转了一转，大声说道，“再拍摄一遍。”
接着，杜克对莱昂纳多几个人招了招手，他们几个演员先后走过来。站在了附近。
“莱奥，你还是维持刚才的表演状态。”
杜克转而看向约瑟夫？高登？莱维特和斯嘉丽？约翰逊，“你们两个注意，接下来拍摄时，你们两个用看陌生人的方式去看莱奥。”
“看陌生人？”约瑟夫？高登？莱维特和斯嘉丽？约翰逊都不太明白杜克的意思。
杜克也不做详细的解释，直接说道，“你们有十五分钟的调整时间。”
回到导演监视器那边，杜克看着刚才拍摄的回放。心思却不在这上面。
无数影迷狂热的参与和解读，可谓是《盗梦空间》票房成功的重要原因。他刚才做的用意就是增加新的一种解读，至于这些解读是不是与影片的设定有关，其实并不重要，一千个人心中有一千个哈姆雷特，解读只是这部影片宣传营销的组成部分。
就像《黑客帝国》上映时无数影迷的解读一样，解读只会成为影片票房的助推器。
在莱昂纳多饰演的男主角从梦中醒来后。让约瑟夫？高登？莱维特和斯嘉丽？约翰逊的角色与他没有任何眼神和表情上的交流，杜克就是为了拓展更多解读的可能性。
一方面，他们的目标还坐在同一个机舱里，彼此间没有交流再正常不过。
另一方面，这也很容易让人产生联想。其实柯布根本不是什么盗梦师，陀螺的停或不停和盗梦无关，所有关于盗梦的故事都是男主角在飞机头等舱上的一个离奇的梦，男主角只是回到美国见他的孩子。
后面的拍摄刚刚开始，杜克又喊了停，他让莱昂纳多加重了从梦中醒来时的惊恐表情，似乎诧异为什么飞机上的乘客都成为了梦中人……
一切都是梦，一个柯布在回家途中做的一个精彩的梦，所谓他妻子的故事，他的罪名，盗梦师，全部是梦中的东西，和现实无关。
只要有人能产生这样的联想，杜克也就达到了自己的目的，而且即使没有人看到这点，他还有一支庞大的网络水军，将这种解读发布出来也是轻而易举的事情。
观众看了一些答案在一定程度上较为模糊的电影，总是想要寻求真相，但他们寻求真相恰恰中了导演和制作发行方的宣传营销陷阱。
相比于铺地盖地般的广告宣传轰炸，这种病毒式营销的策略更为高明。
当然，无论是影片还是相关的宣传策略，都必须把握好其中的度，病毒式营销是把双刃剑，一旦做的过度，只会引发人的反感。
好在华纳兄弟的宣传发行部门在这方面经验丰富，制定的策略也足够完备，杜克也不怎么担心这方面的问题。
接下来的拍摄进行的很顺利，又拍摄了两次之后，杜克就宣告通过，《盗梦空间》所有的镜头就此全部结束，其他人可以进入假期，但杜克不打算给自己太长的假，因为今年的计划相当紧张，只是三天之后，就与安娜？普林茨汇合其他后期团队成员，转入了《盗梦空间》的后期制作当中。（未完待续。）
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第七百四十八章新的票房纪录
好莱坞近二十年所做的最伟大的事之一，就是将虚拟技术升级成为还原现实世界的利器。但是，用极致的特效手段和逻辑结构的铺陈，来完整呈现人脑中的意识图景，却并不多见。
《盗梦空间》想要在有限的篇幅内，展现出四层梦境的效果，非常依赖后期剪辑，这部影片的叙事顺序是不按常理出牌的，就像人醒来后，无法将自己的梦境整理清楚一样。
为了能够在同一时间内同时展示不同层次梦境中的情况，并将不同层次梦境的特殊时间差交待的清晰明了，杜克又一次选择了“交叉剪辑”，而且提出了更高的要求。
他让调光师给每个不同的景地和梦境都赋予完全不同的感觉，从而有效的避免交叉剪辑有可能带来的表述上的混乱。
“从一个地方转到另一个地方，我们希望在色调上有些变化，”杜克对调光师和麦克？道森如此说道，“卡尔加里有一种贫瘠冷酷的感觉，走廊是暖色调，货车则是中性的。即使我们切到很小的景别，即使切到脱离背景的孤立东西上，观众也可以马上知道角色身在何处。”
这是方便讲故事的一种手法，也是加强影片对观众的友善度，方便观众观看和理解整部影片。
“我们将十分依赖交叉剪接，”
在所有工作开始之前，杜克特意交代了麦克？道森，“如果不同场景的外观截然不同，剪辑时你可以十分放松，但我不想对画面做太人为的加工。相反，我们要找到每个地方的自然色调。在剧本里，我就想好让不同的行动线索发生在设计和感觉上天生有异的地方。我要求每个人注意观察。包括美工和声音部门。”
《盗梦空间》中在梦境之间剪辑按设定更可以说成时空，尤其最后的那个四层的梦境，杜克要让四个时空的交叉剪辑营造出紧张的气氛，特别是在最后准备醒来的部分，四层梦境留下的人在各自的层想办法坠落，不断的交叉。同时但深入梦境不同造成的时间差，在醒来那一瞬间使用交叉剪辑的人物特写镜头剪辑出人物逐层醒来。
交叉剪辑造出的紧张气氛，也能很好的调动观众的情绪。
大概是最近比较空闲的关系，索菲亚？科波拉偶尔也会来华纳制片厂，与杜克交流一些电影制作方面的看法，看完杜克和麦克？道森粗剪出的样片，即使其中大部分特效都没有添加，她还是有些感概。
坐在休息桌边喝咖啡的时候，索菲亚对杜克说道。“你已经深刻的改变了好莱坞的主流电影。”
“我只是参与了好莱坞主流电影在二十一世纪的变革而已。”
端起咖啡，杜克喝了一口，然后说道，“从本质上来说，那些人说我只是一个肤浅的导演和制作人并没有错，我所做的一切都只是想给观众带来一种观影快感。”
索菲亚却不认可杜克的话，右手轻轻转动着咖啡杯，说到对当代好莱坞电影的综合影响。你在最近二十年来的导演中至少可以排在前三，可能只有詹姆斯？卡梅隆和昆汀？塔斯蒂诺可与你相提并论。”
见到杜克想说什么。对他很了解的索菲亚抢先说道，“别说我父亲，乔治，还有史蒂文和马丁，他们毕竟太老了，他们属于上一个时代。我指的是对好莱坞电影这样一个具体的对象所产生的影响。而且我的评判标准也不是票房。”
杜克放下咖啡杯，笑了笑，“我充其量是一个改良者，而不是革新者或者颠覆者。”
“这一点我同意。”索菲亚喝咖啡前点头。
好莱坞主流商业电影也不欢迎颠覆，它只是接受改良。不过。对于电影制作来说，改良不是一件需要大加吹捧的事。
有很多并不改良的好导演、好电影，也有很多作出改良但最终作品反响一般的创作者，
其实索菲亚很清楚学院派的一些老头子对杜克的看法。
他们认为他的电影是一种庸俗化、大众化的现代主义，像是把严肃艺术中早就通行的一些手法处理成山寨版的，从而娱乐更多的人。
在索菲亚看来，通过杜克的电影，普通观众也能够舒服的理解并享受一些本来非常前卫的艺术理念，不过杜克对电影的商业定位决定了它们始终缺乏那种思考性和令人着迷的内涵以及哲学深度，它们太像只有一种解法的积木游戏，精确、稳定，所以机械和模式化。
只能说索菲亚？科波拉的理念与杜克有着天壤之别，这也是杜克到现在也没有在任何商业作品中使用她的重要原因。
不过，索菲亚也承认杜克对好莱坞电影革新上面的成就，“比如超级英雄电影，你带来了完全不同的超级英雄电影，你在超级英雄电影中引入了一些真正的政治和社会议题。在过去，这些是不被讨论的。”
“既然超人有那么大的能力，天天去抓强盗小偷有什么意义？他完全可以改变世界运行的法则，真正造福人类。”
说完这句，杜克摊开了手，“好莱坞不会那么拍，因为超级英雄电影本质上是童话。《黑暗骑士》中涉及到的一些冲突，确实在现实生活都可以找到对应版本，但依然是童话。”
让蝙蝠侠处理一些真正的社会问题，而不是超人面临的那些伪问题，确实显得很深刻，但这依然是一种商业手段，选择很多炙手可热的大众议题，扔到影片的叙事中，观众自然会从中发现他们关心的内容，提高对影片的关注度。
就在杜克忙碌着《盗梦空间》后期制作的时候，好莱坞还发生了一件震动整个世界的事情——《泰坦尼克号》尘封十二年的票房纪录，再次被詹姆斯？卡梅隆本人刷新。
任何一部影片都不可能一直处于高位运转，哪怕是不符合正常电影市场规律的《阿凡达》也不例外，从第五个周末出现不可思议的逆增之后，这部影片的北美票房终于呈现出了正常下滑的趋势，只是每个周末下跌速度都异常缓慢。
《阿凡达》确实没有任何一个周末在北美爆出一亿美元以上的票房成绩，但它最恐怕的地方就在于走势稳定的可怕，如今上映超过十一周，周末票房仍旧有1365万美元之多！
这不能不让人感到惊恐。
而且只用了十一周的时间，影片的北美票房就超过了7亿美元，高达7亿2060万美元之多。
这创造了新的北美票房纪录！
不仅仅是北美，在全球市场上，这部影片的走势也稳定的可怕，全球票房也轻松跨过了《泰坦尼克号》的门槛，以24亿1885万美元的成绩，刷新了全球票房纪录。
更为重要的是，《阿凡达》还带来了电影市场的变革，将《变形金刚》引发的3d和imax热潮彻底推向了高峰，全世界范围内的院线公司不但掀起了开设imax影厅的热潮，就连一向乏人问津的3d眼睛都成为了紧俏商品。
另一方面，《阿凡达》的成功也唤起了市场对于3d影片的渴望，哪怕是《爱丽丝梦游仙境》这种通过后期转制而成的伪3d影片，都借助《阿凡达》的东风，实现了疯狂的大卖。
同样，对此早有准备的杜克，也成为了这股浪潮的赢家之一。
《魔戒》三部曲的3d转制版本以三部连放的形势，登陆了北美1000多家影院和海外的60多个市场，不到一个月的时间里，就收获7000多万美元的北美票房和近2亿5000万美元的全球票房。
这既带来了可观的利润，也为即将上映的《霍比特人》三部曲起了一定的预热宣传作用。
3d浪潮也深入到了好莱坞主流电影圈的各个方面，各大制片公司纷纷制定3d影片拍摄计划，哪怕是已经开拍的影片，也准备通过后期制作转制成3d电影。
“《速度与激情5》肯定会是一部3d影片！”
环球影城的办公室里，经过漫长谈判才敲定合作的大卫？埃里森、环球影业的高管以及范？迪塞尔汇聚一堂，大卫？埃里森站起来特意强调，“《速度与激情5》也必须是一部3d影片！”
“我没有意见！”范？迪塞尔认可大卫？埃里森的说法。
环球影业的人当然也不会有意见，现在谁都能看得出来，影片3d化必然能带来更多的票房收入。
“贾斯汀？林已经同意继续担任《速度与激情5》的导演。”环球影业的一位高管说道，“第一部的主要演员也基本谈妥条件同意回归……”
他停顿了一下，对大卫？埃里森和范？迪塞尔说道，“但我们没有找到杰西卡？阿尔芭。”
杰西卡？阿尔芭自从出狱之后，就完全从好莱坞消失，实际上她也无法继续在好莱坞立足了。
范？迪塞尔想了下，说道，“把她排除掉好了。”
这个简短的会议结束，范？迪塞尔和大卫？埃里森一起走出了办公室，进入电梯间的时候，大卫？埃里森忽然压低声音说道，“我的人找到了杰西卡？阿尔芭。”（未完待续。）
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第七百四十九章参与式的病毒营销
发动自己的野马车，范？迪塞尔驶出环球影城，一路风驰电掣的向着圣塔莫尼卡行去，只是想到大卫？埃里森对他说起的话，不禁觉得有些不可思议。
不管怎么说，杰西卡？阿尔芭也拍摄过詹姆斯？卡梅隆监制的《末世黑天使》，《速度与激情》之后也算是小有名气，只是因为走错一步，得罪了圈内太多的人，竟然沦落到如此的下场，究竟是可怜，还是自作自受，范？迪塞尔一时也说不清楚。
不过，范？迪塞尔的脑筋很快就转了过来，抱着明星梦，自以为浑身充满才华，行事又肆无忌惮的人，在这个圈子里，只会死在起跑线上。
他与杰西卡？阿尔芭一起工作过，清楚对方不完全是这种人，却也因为有詹姆斯？卡梅隆的照顾，有这方面的脾性。
好莱坞从来都不是一个肆无忌惮的场所，那些自以为有几分才华张狂的人，有几个能混出头来？
才华在这个圈子里从来都不算什么，范？迪塞尔清楚，他从编剧协会的编剧中，随便拉几个人出来，也未必比那些金牌编剧的水平差太多，但金牌编剧都是百万富翁，而那些人连吃饭都成问题……
摇了摇头，范？迪塞尔的思绪又回到了杰西卡？阿尔芭的身上，他也没有想到，大卫？埃里森能把一个失踪数年的人找到。
按照大卫？埃里森的说法，他雇佣的私人侦探是在内达华州通往拉斯维加斯的一家公路边找到的杰西卡？阿尔芭，她所在的那家店是货车司机经常光顾的场所，也是女性用最原始的资本换取金钱的地方。
范？迪塞尔也绝了在《速度与激情5》中召集原班人马的想法，无论如何他都不会让一个**出现在自己的电影里。
车子路过圣塔莫尼卡商业广场的时候，范？迪塞尔看到这里聚集了非常多的人。还悬挂着巨幅海报，似乎有电影在搞宣传推广活动。
作为洛杉矶地区的商业中心之一，这里经常搞类似的宣传活动，范？迪塞尔也没有在意，踩下油门很快驶离了圣塔莫尼卡商业广场，只留下马达的轰鸣声。
然而。这巨大的轰鸣声丝毫没有引起人的侧目，所有人都目光都在关注广场前的宣传方。
原因很简单，这是杜克？罗森伯格会同莱昂纳多？迪卡普里奥、斯嘉丽？约翰逊、詹姆斯？弗兰科等人的大作，备受他们的瞩目和期待。
有些人从宣传方手中得到了一款特别的t恤，t恤正面印制的图案是一个奇怪的机器，背面则是一个qr二维码。
与此同时，一些媒体记者和电影从业者也收到了一份神秘的礼物，一个精致的小锡盒，里面有一个陀螺和一个u盘。
得到此物的幸运儿自然欣喜异常。然而他们哪里知道，自己收到的这些纪念品和小礼物只是华纳兄弟公司为《盗梦空间》所作的庞大病毒营销计划中的一个环节。
华纳兄弟在《盗梦空间》上映之前，将病毒式营销分为了三个阶段，并且有条不紊的在进行。
早在去年影片立项的时候，第一个阶段就发动了，华纳兄弟的专业团队通过撒网布线的方式，挑逗公众的好奇心。
当去年华纳兄弟刚刚开通《盗梦空间》官方网站的时候，绝大多数人都对网站上那个旋转的陀螺一头雾水——这部影片是关于什么的？陀螺和剧情又有何关联？片名“盗梦空间”是什么意思？
老道的华纳兄弟的营销人员没有像其他影片那样早早的兜出底牌。而是不断投放出线索，让公众对影片有所了解。但又冒出更多问号，以此挑逗着影迷们的好奇心，让他们口口相传，持续关注本片。
这场病毒营销真正揭开大幕是在去年的圣迭戈动漫展会上，那款t恤当时就已经开始向公众发放，而t恤正面印制的是片中核心道具——可以让使用者进入他人梦境的“梦境机”。而背面的二维码则暗含一个网址“”，这个网站其实就是一本“梦境机”的使用说明书。
它也是《盗梦空间》第一个病毒网站。
很多人拿到的那个锡盒也不仅仅是电影纪念品，u盘里预存了影片的预告片，盒子上的qr二维码把人们带到该片另一个病毒网站“”——意识犯罪——至于那个陀螺，则是片中另一个至关重要的道具……
《盗梦空间》还有一个病毒网站。其地址是藏在一些街头海报里面的，这个网站叫作“。share？”——即什么是梦境分享。该网站以匿名博客的形式，介绍了梦境机的源头和理论基础，似乎要为人揭开所谓“盗梦”的阴谋。
不过这些网站中，“”才是影片病毒营销的主力网站。
该网站分四个宣传阶段，每一个阶段都会有新内容释出，如海报、预告片等，要想率先看到这些内容，就要完成诸如迷宫游戏之类的小任务，此过程也是网友发挥他们聪明才智的时候，经常会有这样的局面出现，某条线索刚刚发布，就已经有
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