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好莱坞制作-第338部分
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环球影业毕竟只在影片里投了很少的资金，那位代表说话底气未免不足，争执了几句之后，干脆闭上了嘴巴，反正影片成功，环球影业能凭借版权捞到足够的利润，如果影片失败，环球影业也基本没有损失。
会议很快在大卫？埃里森和范？迪塞尔的强力推动下达成一致意见，《速度与激情5》将在《复仇者联盟》的次周末上映。
其他人陆续离开了会议室，环球的那位代表留了下来。
“目前《复仇者联盟》的宣传非常火热！”他对大卫？埃里森说道，“《速度与激情5》也必须要在宣传方面想办法。”
大卫？埃里森自然明白这个道理，眼睛不禁透过会议室门上的玻璃，落在了范？迪塞尔的光头上面。（未完待续。）
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第八百章突如其来的版权诉讼
按照杜克的规划，《复仇者联盟》将在九月份或者十月份开机拍摄，拍摄时间暂定两个半月，在漫威影业先期拨付的6000万美元到账之后，整个剧组的筹备工作已经有条不紊的展开了。
影片的格局非常宏大，拍摄却不是如此，这部影片接近百分之九十的戏份都会在华纳制片成的摄影棚中搭景拍摄，也就是说杜克将会大面积使用绿幕拍摄。
除了极少数的戏份需要出外景，杜克基本会在洛杉矶完成这部影片的拍摄。
不过，他未来会把剧组分为两个部分，安娜？普林茨将会带领一个小组，前往包括德国、纽约、克利夫兰等多个地方取景，为后期合成镜头拍摄足够多的素材。
时至今日，复仇者联盟已经成立了半个世纪，而伴随它一起壮大的漫威漫画公司也拥有了70多年的历史积淀。
这半个世纪给了漫画编剧们足够的时间去修补和完善漫威宇宙庞杂的世界观，同样给了一代又一代的创作者们深入挖掘人物的机会，每部漫画的独立背景和故事，已经不能满足需求，在这个什么都需要跨界的时代，“复仇者联盟”的出现是必然的。
他们中有出身平民的草根英雄，有科技结晶的人工智能，有最具威胁的外星生命，有天生神力的神界大君。
魔法、科技、超能力在一次次摩擦与合作中达到完美的平衡；人、神、外星人和谐共存的局面也日趋合理，好莱坞式的制作流程和现在的特效技术也符合这个系列电影化的需要。
这个系列经过前几部电影的预热，已经形成了话题，也聚集了粉丝，超级英雄集结带来的的感官刺激必然会呈指数倍的增长。
其实在杜克眼中，这部影片能实现很多不同年龄段观众的梦想——看到自己心爱的几位英雄挤在一个镜头中组团打怪。
但想让这些超级英雄顺利组团打怪却不是一件容易的事情。不说杜克筹备中面临的那些难题，一些外部干扰总会跳出来。
在好莱坞，任何一部影片大热之后，总会跳出各种各样想分一杯羹的人来，比如詹姆斯？卡梅隆的《阿凡达》，被人站出来指责抄袭的次数简直比得上影片票房被提及的次数了。
有些人是被利益驱动。有些人则是被竞争对手驱动，这本就是一个复杂混乱、竞争激烈的圈子，出现任何商业圈中用到手段都不会让人感觉到意外。
杜克筹备《复仇者联盟》时就遇到一些麻烦。
在五月中旬，全美著名漫画家杰克？科比的后人及其律师召开新闻发布会，宣称将向洛杉矶法院提起诉讼，状告漫威漫画和漫威影业，要求终结他们杰克？科比所创作漫画人物的版权，暂停《复仇者联盟》的筹备和拍摄，并且分享之前有关电影带来的利润。
这一消息迅速被媒体报道。一时间成为了舆论的焦点，很多媒体甚至纷纷发表了类似《复仇者联盟》将无限期推迟的消息。
杰克？科比是漫威的元老之一，也是斯坦？李的重要助手，曾经与参与了“神奇四侠”、“绿巨人”、“美国队长”、“钢铁侠”、“雷神”等超级英雄角色的创作，是复仇者联盟的创造者之一。
不过，他与斯坦？李还活着不同，早在1994年就过世了。
毫无疑问，斯坦？李被人公认为是漫威的超级英雄之父。根据他与漫威的协议，还享受所有参与创作的超级英雄带来的所有利润百分之五的分成。
但实际上。早已过世的杰克？科比对漫威的影响远远大于斯坦？李。
杰克？科比的后人将漫威公司公司告上法庭，要求收回杰克？科比在1958到1963年之间创作的一系列漫画作品的版权，这无疑会给整个漫威的大计划带来很多麻烦。
当然，杜克是不会停止筹备和拍摄的，在对方召集新闻发布会之后，他同样召集了一会会议。
不管杰克？科比的后人是不是受到了某些人的挑拨。这场官司他赢得可能性都不大，因为他面对的不止是一个漫威漫画。
如果杰克？科比的后人提出的总计四十五项终止版权的诉讼要求最终实现，包括神奇四侠、x战警、钢铁侠、绿巨人、雷神、蜘蛛侠等众多角色的版权和收益都会进行再分配。
这涉及到的不止是漫威和华纳兄弟，还有索尼哥伦比亚、二十世纪福克斯以及派拉蒙等多家公司。
没有任何意外，杜克稍稍提议。这些公司就站在一起，组建了一个庞大的律师团，不仅仅为了应诉，还向杰克？科比的后人提出了反诉讼。
漫威公司提出指控，声称杰克？科比当年的这些作品都是为公司进行的职务创作，因此所有版权全部属于漫威公司。
按照美国的版权法，如果漫威给一名编剧或画家任务，让其创作一个加入新角色的漫画故事，或是基于对其角色的描写绘制漫画，并因该编剧或画家完成任务而付给报酬，则出版公司拥有版权，而非该编剧或画家。
漫威影业在媒体通稿中信誓旦旦的声明，“杰克？科比为漫威贡献的所有漫画都属此类。”
这势必会演变成一场无比漫长的官司，面对如此强大的利益联盟，其实所有人都知道，杰克？科比的后人胜出的可能性几乎为零。
“这么做，只是为了给我们增加麻烦。”
华纳制片厂的工作室里，蒂娜？菲跟刚刚走进来的斯嘉丽？约翰逊说道，“增加我们的压力，毕竟官司一旦输掉，整个项目就必须要停下来，这种心理暗示会影响到演员和其他人的工作。”
斯嘉丽转而看向杜克，“亲爱的，你会受到影响吗？”
暂时处于休息状态的杜克放下手中的咖啡杯，摇了摇头，“如果被这种事影响到，我也不会走到现在了。”
他这一路走来，曾经面临过多少激烈的竞争，那些竞争对手们又用过多少或明或暗的手段？
好莱坞哪里会轻易看着一方势力就那么毫无阻碍的崛起。
不仅仅是自己，杜克对于自己整个团队也足够放心，他们同他一样，经历过无数风雨的洗礼，而不是那种跑来好莱坞以为这里是一片圣土的蠢货。
“斯嘉，你与其他演员排练的时候……”
相比于自己团队的成员，杜克对演员还是有些担心的，“也可以与他们聊聊这件事，剧组无论如何都不会停下来的。”
那些演员既不是新人，也不是笨蛋，只要稍加提示，自然能看到杰克？科比的后人根本没有赢的机会。
别说当年确实是漫威授权给杰克？科比创作，哪怕不是，对方面对如此强大的利益联合体，想要赢下官司也是天方夜谭。
这个国度法律确实很健全，但只有傻瓜才会认为美利坚的法律是公平公正的。
“嗯……”斯嘉丽点了点头，“我知道该怎么做。”
蒂娜？菲一直在翻看资料，这时忽然说道，“杜克，有件事你要注意，大卫？埃里森和环球影业合作的《速度与激情5》安排在了我们的次周末公映。”
“他又想做什么？”斯嘉丽站起来，走到蒂娜？菲那边，一起看着那份资料，“难道他天真的以为《速度与激情5》能赢下《复仇者联盟》？”
“不能大意。”杜克从来都不是自大的人，“《速度与激情》系列已经积攒了大批的粉丝，只要影片和宣发不出问题，绝对是一个劲敌。”
“哇哦……”
似乎看到了很奇怪的东西，斯嘉丽喊了一声，然后说道，“这个剧组里竟然有你的一位熟人哎。”
不等杜克有所表示，她就继续说道，“他们从澳大利亚请回了梅尔？吉布森，出任这部影片的大反派。”
“他竟然回来了。”杜克轻轻弹了弹自己的咖啡杯，“蒂娜，让人盯着梅尔？吉布森和这个剧组。”
蒂娜？菲点了点头。
斯嘉丽？约翰逊却想到了更多的东西，“我们面临的这场诉讼案，会不会与大卫？埃里森和他的剧组有关？”
杜克只是给出了一个模棱两可的答案，“有可能。”
就像过往他说的那样，谁做的其实并不重要，重要的是这么做对谁最有利？只要能看到获益方，也就看到自己的敌人在哪里了。
见蒂娜？菲开始拨打电话，斯嘉丽离开那边，来到了杜克身边，扶着他的椅子背，说道，“我们是不是应该做些什么？不能只是被动挨打吧？”
“斯嘉，你关心的事情太多了。”杜克在她手上敲了一下，提醒道，“你现在最应该做的，是如何把握好你的角色。”
“好吧，好吧，我知道了。”斯嘉丽向着杜克对面的座位走去，边走边嘀咕道，“黑寡妇总是听命行事，而且处于灰色地带。虽然她是为了正义而战，但她却有一个黑暗的背景。但她依然坚定的为正义而战，因为一方面她不得不这样做，另外一方面她内心也颇有责任感，她总是靠拳头说话，这是她分辨对错的方式。”（未完待续。）
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第八百零一章超级英雄电影最好的时代
“来到地球的洛基要远比在神域强大许多；由于野心勃勃的洛基大闹地球，作为哥哥的雷神显然不能袖手旁观，尽管联盟中其他人不这样认为，但看重亲情的雷神坚信他的弟弟终究会回心转意。”
最新的一次媒体通气会上，杜克对外透露了一些新的消息，也正式告知公众，复仇者联盟第一次集结要面对的敌人将是漫威第一阶段被公认最有魅力的反派洛基。
汤姆？希德勒斯顿顿时成为媒体追逐的对象，根据剧组拟定的宣传战略，他也接受了采访。
“洛基就像是个国际象棋大师，已经领先十步有余，玩弄所有人于鼓掌之中。”
面对媒体记者，汤姆？希德勒斯顿如此说道，“这个月才知道我将要加盟《复仇者联盟》，杜克刚刚给我看了剧本，初读剧本我便全然沉迷，一口气读完全部，实在太了不起了，杜克竟然能在将这么多角色混到一起的同时写出了新鲜感，《复仇者联盟》的剧本是我读过的最棒的超级英雄剧本。”
除了这些宣传动作，剧组的筹备工作正在全面展开。
影片中几位超级英雄都会重新设计造型，史蒂夫？罗杰斯的装束与《美国队长》相比有所改变，服装组最新设计的新战服行动时会更加便利，特别是头罩与书里画的更像了，而不是一个傻傻的钢盔，钢铁侠也有了一套全新战甲，绿巨人浩克的形象也经过了全新设计，与以往任何版本都不同。
雷神的服装相比以前更加有棱有角，甚至会首度脱下披肩、露出肌肉发达的双臂。
神盾局的标志性基地——天空母舰的模型和布景搭建也基本完成了设计工作，其场景将建于华纳制片厂的一个声音舞台上，它外形很像航空母舰。但又区别于普通军舰，杜克希望能展现复仇者历史中的这一重要元素，并且在母舰一飞冲天时让粉丝获得真正惊心动魄的体验。
此外，漫画中另一经典——昆式喷射机也制作出了初版模型，昆式喷射机是复仇者们往返于天空母舰以及作战时使用的交通工具，其设计与天空母舰一脉相承。而后者的技术也被应用在昆式喷射机上。
但与此同时，昆式喷射机的座舱形状、背部引擎以及武器装备，也会让人感觉到，它同样可以出现在当代。
影片场景设计团队还需要把一个摄影棚“化妆”成德国斯图加特的外景地，为了营造出如假包换的逼真效果，布景组制作了大量的德语招牌，还在摄影棚中搭建增加了“啤酒花园”。
此外，有些演员还向杜克和漫威影业提出了很多具备建设性的意见。
饰演科尔森特工的克拉克？格雷格不只是个演员，在影片拍摄期间他就主动向杜克请缨。想为“复仇者联盟”的后续故事撰写剧本，他曾在2000年的《危机四伏》与2008年的《窒色》中小试牛刀，施展了他在编剧方面的才华。
杜克和漫威也对他的建议很感兴趣，准备适当的将漫威的一些作品电视剧化，比如佩吉？卡特离开史蒂夫？罗杰斯后的生活，比如神盾局的一些日常工作，让他们作为整个世界观的补充。
在漫威几十年的漫画史上，复仇者联盟的阵容一变再变。不断有新人加入，同时也伴随老人的离去。其间钢铁侠和美国队长还爆发过内战。
然而，无论团队在形式上有怎样的变化，其内在精神都是不变的，当世界笼罩在危机的阴云中，他们还将并肩携手，踏上新的征程。当然不变的还有那句熟悉的口号——“复仇者，集合！”
杜克很清楚，超级英雄电影最好的时代已经到来。
好莱坞范围内，歌舞片、西部片、史诗片、动作片曾各领十几年，由漫画改编的超级英雄电影。1980年代和1990年代《超人》和《蝙蝠侠》系列曾短暂风靡，1989年《蝙蝠侠》还以2。51亿美元夺得北美年度冠军，进入电脑特效技术成熟的21世纪后，这类电影慢慢迎来更好的时代。
今天，人类早已登上月球，探测器也已经上了火星，互联网和移动数码设备无处不在，通讯、交通前所未有的便利，信息近乎无限自由，科技的力量和影响延伸到了文明的每个角落。
在这样一个时代，超级英雄必然会成为全球电影大银幕上的主角，但人们为什么喜欢这样的当代神话？
如今的好莱坞，有一个无法回避的事实，那就是原创科幻电影急剧衰退，伴随的则是超级英雄电影的崛起。
自1977年以来，科幻电影一直是好莱坞的票房宠儿，此类型诞生出无数经典商业大片。现在，这个位置却在逐渐让位于超级英雄电影，这种电影改编自曾经风靡全美的漫画，且杂糅了动作、冒险、幻想、科幻多种类型，慢慢成为全球通吃的商业电影。
实际上，曾经的好莱坞根本不依靠外星人和戴着面具的超级英雄挣钱，歌舞片、西部片、史诗片，还有长盛不衰的动作片，都是电影制片商眼中的宠儿。
时移世易，超级英雄成了后工业化时代的新偶像，来自漫画的超级英雄们，从某些方面来说，是美国牛仔精神走入都市，附身于现代文化之上的造物。
当美国人从一无所有的荒野建立并走入了现代都市，皈依于法律与秩序之后，现代工业就把人从广阔的土地压迫到了工业流水线，都市文明要求每个人都如同电影《摩登时代》或《大都市》里的工人那样成为机器的附庸，人们无法再骑马闯天涯，无法像旧日的牛仔那样藐视不合理的法律规则，无法再体验到原始神话传说的神秘力量。
都市里的人们需要一种新的英雄，比以前的更华丽、夸张、神奇，内心也更为丰富和隐秘，这种英雄必须要超越机械和电子时代的束缚，成为新的神话，承载着新的梦想，超人、蝙蝠侠以及后来的超级英雄们满足了这一切。
更重要的是，这种超级英雄是可以大批量、源源不断流水线生产的，有各种类型样式可供选择，却只要几美分就可以买到，从经济大萧条的1930年代到“后911时代”的美国，还有比这更容易得到，更有趣，更能慰藉心灵的“简易版圣经”吗？
尤其是911之后经济持续低迷的全美，大众需要新的更有血有肉的银幕英雄，给他们带来安全感，带来美国精神的复归，带来闪亮的现代科技和时尚崇拜对象。有趣的是，《蜘蛛侠》电影火爆的2002年，刚好卡在“911”之后的第二年。
不得不说社会形势一定程度上造就了这部影片。
《复仇者联盟》与传统的好莱坞科幻电影截然不同，在杜克的设计中，这部影片甚至不需要科幻电影非常倚重的故事，整部影片几乎没有故事性可言，就是一帮超级怪胎从独立到建立团队协作，然后疯狂刷怪的一个过程。
换句话来说，这部影片搭建世界观远比讲述故事重要。
以往的科幻电影和超级英雄电影，基本都是以故事和角色来吸引人的，比如说1977年的《星球大战》讲述了一个青年得到召唤，离开偏僻的星球，参与到一场宇宙中的正义与邪恶之战中，最终成为了英雄。
经典类型片无不如此，以个性化的角色和引人入胜的故事，再加上类型的特征——比如刺激的追车、紧张的枪战、华丽的特效等等，构成了电影的主要看点和卖点。
2009年的《阿凡达》算是一个变化节点，詹姆斯？卡梅隆用看似非常陈旧的故事套路拍了一部革命性的电影。
这种革命性不仅在于3d风潮，更重要的是其构筑的世界观：社会架构、设定、造型、人物关系等等，观众被代入到影片中的新世界，完全沉浸于其宏**真的视觉展现，电影观众甚至不再消费故事、演员，而是开始消费一种技术，一种世界观。
这之前《哈利？波特》系列、《魔戒》系列、《星战》系列以及众多的科幻、奇幻、超级英雄电影其实已向这个路子发展，《阿凡达》则是里程碑。
毫无疑问，杜克根据曾经的经验推动和制定的漫威大计划在这方面走得比《阿凡达》更远，他和漫威把以前线性发展的系列电影发展成了网状结构，每个超级英雄就像星空上的一颗小星星，他们互相辉映，构成了一个宏大的世界体系。
每一部新的漫威电影，都可以看做是上一部电影的续集、番外篇，以及下一部电影的预告片。
《复仇者联盟》的剧本和设定好在哪里，是故事好？角色丰满有内涵么？答案必然是否定的，它最成功的地方就是第一次把众多个性不同、超能力各异，来自不同世界的超级英雄和谐放到了一个宇宙中。
说到这些，就不得不提漫威影片彩蛋的巨大作用，整个漫威宇宙系列电影中的彩蛋并不是可有可无的玩意，而是连接各个独立超级英雄电影的经纬线。（未完待续。）
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第八百零二章不眨眼的杀人机器
在之前四部电影均取得不俗的成绩之后，整个漫威漫画和漫威影业可谓信心十足，或许用‘没有一个系列电影野心大到漫威的程度’来形容会更为合适一些，他们用彩蛋在每一部电影中都在提醒观众，这些超级英雄生活在同一个宇宙中，这个宇宙的图景会是何等广阔和奇妙？
一种叫做漫威**的东西也确确实实在形成。
五月底，杜克带着所有的复仇者们参加了《雷神托尔》的首映式，这样一部漫威二线英雄改编的影片，也吸引到了无数影迷的关注，尤其是《复仇者联盟》的立项，更是让这部影片变得更加瞩目，也将漫威**发挥的淋漓尽致。
首周三天里，原本在漫威漫画中并不怎么瞩目和受欢迎的雷神托尔，就从北美带走了高达7809万美元的票房，即便影片的口碑算不上多好，还是吸引到了大量的影迷。
或许雷神托尔本人显得有些无趣，但反派洛基的个人魅力惊人，随着影片上映，汤姆？希德勒斯顿也瞬间爆红，让人对洛基在《复仇者联盟》的表现增加了更多的期待。
借助《复仇者联盟》疯狂宣传引发的热度，《雷神托尔》仅仅用十天的时间，就从北美拿到了1亿5000万美元，全球票房也超过了2亿5000万美元，已经可以说获得了成功。
这样一部没有任何明星演员加盟的影片，短短时间内取得如此辉煌的成绩，在好莱坞可以说是一个不大不小的奇迹。
但对漫威的影片来说，这已经成为了常态。
以前的系列电影，基本都是围绕导演、演员、编剧等主创团队来制作，比如《超人》前三部。导演就是理查德？唐纳加理查德？莱斯特，编剧主要就是大卫？纽曼和马里奥？普佐，尤其是观众根本无法想象其他演员能代替克里斯托弗？里弗来扮演超人——所以当里弗出了意外之后，很多年没人去拍《超人》电影。
现在漫威超级英雄电影中，主演的不可替代性已经大大降低，前几年的时候。出演了《蜘蛛侠》的托比？马奎尔自觉身价大增，要求片方提高片酬到2000万美元，索尼哥伦比亚影业却表示，对一个电影中三分之二时间都带着面具的角色来说，换演员是分分钟的事，结果托比？马奎尔只好吞声不提此事。
尽管美国队长克里斯？埃文斯与漫威签了6部电影合约，冬兵塞巴斯蒂安？斯坦更签了9部电影之多，他们却都是可以被替换的——像《x战警：第一战》全部换演员，演绎x教授和万磁王的前世情缘就是一种可能的手段。
虽然替换主要演员是最后的一种的选择。但在漫威宇宙系列电影中，演员的独特性已经被降低到难以辨识的程度，影迷往往很难记住哪部超级英雄电影的主演是谁，他们记住的是这部电影和前面几部电影有何联系，英雄之间的关系有了哪些变化。
特别是在杜克建议的以世界�
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