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好莱坞制作-第381部分
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杜克知道，只要自己稍稍提醒，查理兹？塞隆就会注意，这种情况也很容易得到解决。
不过，黛西？雷德利这种新人需要大量实践的机会，与奥斯卡影后和好莱坞的超级女星对戏，想必也会有些帮助。
其实杜克就是在用查理兹？塞隆帮他锤炼黛西？雷德利。
星战的女主角可不仅仅是个花瓶就能做到的，而且黛西？雷德利也谈不上多漂亮，想要在前两个女主角莱亚公主和帕德梅？阿米达拉面前给人留下深刻的印象，自身必须付出足够的努力。
特别是距离不是很远的《星战前传》三部曲中最大亮点的帕德梅？阿米达拉，肯定会成为媒体和观众比较的对象。
杜克的脑海里瞬间转过无数的念头，片场的拍摄也在继续。
看到查理兹？塞隆饰演的暴风兵无动于衷，黛西？雷德利并没有放弃，似乎在调集身体内所有的能量，她的声音微微有些颤抖，牙齿也不自觉的咬紧。
“你会走过来，放下手中的枪，打开我的手铐，再打开船舱的门，然后离开这里。”
黛西？雷德利脸蛋紧紧绷着，声音仿佛从牙齿中挤出来一般，明显有些发力过猛，但杜克没有喊停，继续让她表演自己的戏份，说着不多的台词，“你会走过来，放下手中的枪，打开我的手铐，再打开船舱的门，然后离开这里。”
那无处不自在又无所不能的原力终于发挥了作用，查理兹？塞隆饰演的暴风兵走过来，打开黛西？雷德利的手铐，又按下旁边一个按钮，等舱门升起之后，头也不回的走了出去。
“cut！”杜克喊停剧组，然后站起来，抓过扩音器，说道，“摄影和灯光都不错，现在休息十五分钟，然后重新拍摄这一条。”
说完，他快步走进了片场，黛西？雷德利也离开审讯椅，站到了杜克面前。
杜克对黛西？雷德利点了点头，看着刚刚摘掉头盔的查理兹？塞隆说道，“莎莉，你刚刚抢戏了，注意控制。”
查理兹？塞隆微微一笑，说道，“我知道了。”
对于查理兹，杜克很放心，只要提醒一句，她肯定知道再次拍摄时该如何做。
“黛西……”
微微转身，杜克看着一脸思考状的黛西？雷德利，说道，“你刚才过紧，有些发力过猛。”
“嗯……”黛西？雷德利忙不迭的点头，“我会注意的。”
杜克对她还是不怎么放心，又叮嘱道，“你的角色雷伊因为过往的经历，对于原力和绝地武士非常排斥，现在陷入困境，她必须要自救，要使用被她埋藏在最深处的原力，这也是她第一次使用原力控制，你要把握好她的心理状态。”
黛西？雷德利保证道，“我会的。”
叮嘱完黛西？雷德利，杜克又找到了约翰？施瓦兹曼，由于之前那个剧照师以及保密性宣传策略的关系，他对于现场拍摄的宣传物料相当关注，特意看了看刚刚拍摄的剧照，之前的表演一般般，剧照师拍摄的剧照也谈不上多出色。
而且剧照过于集中在女主角黛西？雷德利的身上，几乎完全忽略了查理兹？塞隆饰演的暴风兵。
“最好的演员就是在这部戏里只属于这个角色，最好的剧照就是，这张照片只属于这部电影；”杜克将那名负责拍摄剧照的摄影助理叫过来后，说道，“最棒的剧照，就是这张剧照准确的传达了电影的核心气质、内容，是电影的最好诠释。”
这位摄影助理虽然不如被杜克炒掉的那人专业，但最大的好处就是听话，杜克让拍什么，他就只会拍摄什么。
因此，杜克特意叮嘱，“所有剧照中演员必须带表演，表情动作不要过于呆滞、死板；剧照必须能够突出故事冲突、人物性格和剧情；关键情节、矛盾冲突必须有剧照；关键道具必须要有剧照、要有特写剧照。”
最后，杜克指着重新走位的查理兹？塞隆和黛西？雷德利说道，“这个场景必须要有空镜和全景剧照；剧照必须能够两位演员之间关系，必须有他们间的互动。”
简单来说，就是剧照必须“带戏”，演员在剧照中的表现，摄影师和摄像师的镜头里的表现要一模一样。
这个有时候非常困难，因为拍戏的时候，第一任务还是保证电影的拍摄进度，剧照师的工作往往不是导演和摄制组考虑的，剧照师在剧组里往往被认为是“干扰”拍摄，只能插空拍摄，像是这样非常关键的一场戏，如果没有拍到好剧照，杜克会要求演员重新再演一遍，专门为剧照师导一场戏！（未完待续。）
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第九百零三章无爆米花不成电影
真正拍摄的时候，杜克还是给了那位摄影助理一定的自主性，人毕竟不是机器，对方只要在拍摄的大方向上面遵循他的要求就可以了。
而且那位临时剧照师也是个聪明人，按照杜克的要求拍摄的同时，却也绝不从主摄影机机位的角度拍摄。
剧照可以和原电影镜头景别不同，不一定是电影导演的机位如何，剧照就如何，这个并不强求，甚至是必须不同，因为电影是动态镜头展现剧情的，剧照其实是用一幅画面说明剧情的，而且剧照毕竟可以修改、裁剪。
所以，剧照只要能展现剧情，画幅其实以中景近景最佳，但是和电影画面有一点必须相同，就是传达出来的情绪应该是相同的，电影要突出什么，剧照就应该突出什么。如果电影是一部小清新的电影，剧照拍出来，冷、硬、苦，怎么可以呢？
还有就是杜克会大范围使用的绿幕特效拍摄，一些关键戏都是在棚里对着绿幕拍摄，根本没有背景画可言，剧照拍摄怎么办呢？
这样的场景往往都是关键戏，不可能没有宣传剧照啊，那只有一个解决办法了，就是去后期高清机器上截取静帧，只是静帧画面基本上可以满足新闻发布的需要，但是画质就差很多了。
电影的宣传营销，除了剧照还有哪些图片可以使用呢？剧组幕后的工作照，其实也是很有趣味性和传播度的，但是也要有所“设计”，不是所有的幕后穿个大衣，导演在监视器前的照片都那么有可看性，照片最重要的还是要有内容。有值得传播的内容。
这个镜头结束，已经到了下班的时间，但查理兹？塞隆和黛西？雷德利卸完妆换上日常的衣服之后，并没有离开摄影棚，反而重新回到片场，与杜克站在一起。让那位临时剧照师拍摄了不少照片，也就是具有宣传性的工作照。
同样是用于宣传营销，但工作照和宣传剧照是不同的，宣传剧照要求演员必须是带表演的，符合剧中人物的，如果演员不带表演，尤其是现代戏，和这个演员在任何场景下拍的宣传照没有任何区别，如果是在拍戏的场景内。拍的不带角色状态的照片，就都是工作照，因为剧照就是“电影的忠实反映和记录。”
而且剧组要做的工作是宣传电影，并不是宣传演员。
一天的工作到此结束，杜克收拾自己的工作台的时候，查理兹？塞隆找了过来。
“有时间吗？”她站在杜克的对面，冷艳的面庞上挂着迷人的微笑，“一起吃晚饭？”
“抱歉……”杜克轻轻摇了下头。看着摄影棚门口那边，斯嘉丽？约翰逊刚刚走了进来。“我答应了斯嘉，晚上要一起去考察她投资入股的影院。”
仿佛脑袋后面长了眼睛一般，查理兹？塞隆回过头去，正好看到斯嘉丽？约翰逊快步向这边走来，明亮的眸子眯成两条细细的长线，轻轻叹了口气。
随着年龄的增长。查理兹？塞隆愈发觉得当初的选择太错误了，不过如今却没有弥补这种错误的机会。
她很清楚，有些事情错过了就是错过了，根本找不回来。
查理兹？塞隆不想见斯嘉丽？约翰逊，趁着她还没有走过来。对杜克说道，“有时间再见吧。”
杜克没有说什么，只是轻轻点了点头，目光渐渐收回，离开的查理兹？塞隆与斯嘉丽？约翰逊擦肩而过，彼此都没有打招呼的意思，仿佛根本不认识一般。
似乎没有看到查理兹？塞隆，斯嘉丽？约翰逊走到杜克身边，提都不提她，挽住他的胳膊，一起向着摄影棚外走去。
“这是我们第一家在洛杉矶开业的大型连锁影院。”
走在华纳制片厂的狭长道路上，斯嘉丽显得很高兴，“我们的投资终于能看到回报了。”
“亲爱的，”杜克更正道，“这是你的投资。”
按照全美相关法律的规定，像他这样的人是不能涉及院线行业的。
斯嘉丽知道这一点，主动转了话题，“听说了吗，北美院线联盟准备开始新一轮的爆米花涨价。”
现如今，爆米花几乎是电影和电影院的标志了，作为影院卖品中的王者，爆米花的利润之大，远超行业外的想象，甚至说小小爆米花是拯救电影院的大英雄都不为过。
目前的影院爆米花一般有两种。一种是“蝴蝶式”的爆米花，有着多重不规则形状的“翅膀”外壳，这种爆米花吃起来口感更脆，在影院比较常见；另一种是“蘑菇式”的爆米花，它们更像一个圆球或椭球，口感较棉，相对不常见。
自1885年第一台爆米花机发明后，由于爆米花机的便携性，爆米花成了参与户外活动、参观马戏的顾客的首选零食，爆米花的便利性还在于不依赖厨房就能大规模生产，而另一种常见的零食——薯片就做不到，因此在竞争中落于下风。
但是，当时有且仅有一类娱乐场所没有出现爆米花的身影——电影院。
那时，电影院非常高端正式，爆米花这种小零食无法进入电影观众的法眼，而影院经营者也不想把伴随爆米花而来的脏乱和浓郁的香味带进他们整洁的影厅。同时，由于当时的电影都是默片，咀嚼爆米花的噪音也会严重影响观影体验。
但是技术和经济的发展改变了一切。
最重要的电影技术革新是同步声音的加入。
1927年之后，人们就可以听到电影中的角色说话了，而不需要一直阅读电影的字幕。这让电影的市场向新一批观众开放——这些观众中大部分是比较穷的文盲和年轻的孩童。
这些观众不会被影院富丽堂皇的设计吸引，对他们来说，因为一些有趣的小零食而弄脏影院的地毯，似乎也不是很困扰的事情。与此同时，由于电影进入有声时代，爆米花带来的噪音也不那么明显了。
不久，美国迎来了经济大衰退，很多影院走向衰败，那些苟延残喘下来的也并不乐观，所有从事电影相关产业的人都在受罪——除了那些证明了爆米花是涂着黄油的金矿的街头小贩。
爆米花成了那时候的人们最便宜的奢侈品，也成了第一种被人们偷偷藏在大衣下带进电影院的零食，在那样的黑暗日子里，人们却可以通过在街头卖爆米花来维持生计，甚至发家致富。
一个东海岸的院线进行了一种尝试——他们在院线中较小的影院里贩卖爆米花，而旗下5家高端电影院仍然不贩卖任何零食，为保持环境的整洁。
结果是，卖爆米花的影院都盈利颇丰，而五家高端影院则赤字不断。
最终，院线的管理者意识到，爆米花才是影院盈利的关键，爆米花实实在在的拯救了电影院的生意，以至于一位大萧条时代的企业家给出了这样的建议——找个合适的地方去卖爆米花，然后在旁边建一家电影院。
如今可以说是一个无爆米花不成电影的时代。
在几十年后的今天，对很多人来说，没有爆米花的观影体验是不完整的，而对电影院来说，爆米花有着和过去一样的重要意义。
影迷时常抱怨影院卖品的价格太高，但是在卖品中的爆米花，观众则常常会忽视它的成本与定价，大多数影院在卖品方面的毛利率超过百分之八十五，每年来自卖品的利润一般占影院总利润的百分之五十，远远超出在票房中的收益。
由于电影制作方、发行方在电影制作和发行方面的投入非常大，因此他们有理由从票房收入中拿走更多，但是电影院的高额租金、大面积的空调费用、不断更新的环绕音响和座椅以及数字3d系统等，每一笔都是巨额的费用。
为了生存，影院可以抬高票价，这样却会损失观众，所以对影院而言，卖品才是值得依靠的唯一选择，尽管卖品收入只占影院总收入的百分之二十，它们却占据了影院百分之五十的利润。
而且所有的影院都会进行捆绑销售，爆米花还有一个特点，就是让人口渴，所以如果买了观影“标配”的爆米花，多半还得买饮料。
一般来说，观众在观影前并不是在不买零食与只买一点零食之间权衡，他们的思考方式是：不买零食，或者买一堆零食。
所以，影院卖品顾客也分为两种——愿意大买特买的，和对价格非常敏感的。
当一家影院将卖品的价格定到差不多所有愿意大买特买的顾客都可以接受的水平时，就算他们继续降价，也不会吸引更多的顾客来买卖品，因为对于对价格敏感的顾客来说，只有当卖品的价格甚至低于超市价格时，才会考虑购买，显然做他们的生意并不划算。
因此，影院只需参考那些愿意大买特买的顾客接受的价格即可。
这也是北美院线联盟敢于提议影院卖品集体涨价的重要原因。
任何投资院线产业的人，都不能忽视卖品的作用。
正是由于卖品的高利润，影院才能将电影票的价格拉低，通过卖品与服务盈利，实现区别定价，让更多的观众进入影院。
因此可以说，正是这一点空气与淀粉的结合让影院得以持续运作，没有爆米花，很可能就没有电影院——至少不是现在熟知的这种样子。（未完待续。）
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第九百零四章黄金时间
“我喜爱这种拍摄的自然节奏，”
洛杉矶国际机场前，剧组的工作人员忙碌的将打好的包裹运送到包机上面，杜克则接受了记者的采访，“拍摄完一个场景，打扫地板，移回灯光，演员可以喝一杯水。你需要更投入到导演的角色里，而不是去检查电子邮件——因为助理在帮你做；你手中拿着测光表，查看光线对于演员面部的影响……”
如同过往一样，拍摄的镜头如何在视觉上吸引观众，对于杜克的工作至关重要，这点可以从他对移动摄影机的喜爱上表现出来，拍摄中杜克会避开广泛的静态全景与自上而下的拍摄，反而依靠斯坦尼康来设计动态全景，使得一个场景可以在移动中展开并且展现要点。
从开始《星球大战：原力觉醒》的拍摄以来，最困难的场景有时在表面上是最简单和最直接的，两个人在房间里说话——或在千年隼号里——总是最难拍的，杜克试图尽可能的平衡《星球大战》的威严、规模以及每个人物的亲密关系和心跳。
同时希望以更加复古的风格处理影片。
这并不是说不会出现一些快速剪切的动作场面，而是说他在努力拍摄更加长，更加自信的镜头。
这是一个非常有意义的工作，杜克不需要缺乏能量的镜头，他也不会接受马马虎虎的工作，他的眼力一如既往的出色，他会抓住一切，所以当剧组工作符合了他的要求，其他人就会知道自己做得很好。
结束华纳制片厂中的戏份，由于要拍摄“远之又远的星系”，杜克要带领剧组踏出伯班克的摄影棚。以创造宏大的规模与壮美的奇观。
事实上，杜克过往从未在一部片子里拍过这么多的外景地。
面对记者的关于外景地的问题，杜克如此说道，“我们将要去威尔士的森林，爱尔兰的斯凯利格迈克尔岛，冰岛的冰冻森林。阿布扎比的沙漠。这些地方在影片中将具有无可否认的存在感，它们的能量会注入每一个场景，每一个演员，每一个剧组成员。这是一种有助于影片的能量。”
当然，对于杜克和剧组来说，抵达阿联酋之后，在阿布扎比的沙漠中的拍摄的部分是最为艰苦的，外景地之间隔了几百英里，而实际现场则用现在很少用的方式。集风、砂子和自然光之力建造。
一小队福特汽车形成了支持这次沙漠远征的车队，每部摄影机都有着自己的白色皮卡车，上面装满了镜头，就像人力车一般。
坦白地讲，这是杜克拍摄最为艰苦的片子，阿布扎比的沙漠比想象的还要炎热和干燥，不过两天的时间，一些人已经出现了脱水的迹象。杜克不得不强制下令，让每个人都必须喝很多水。
幸好。imax胶片摄像机在这种情况下很可靠，若在同等条件下数字摄影机会因为过热而无法拍摄，大量的测试也确保摄制组不会因为高温下金属膨胀而受到影响，在极端环境下，胶片也显现了自己的优势，更像是一种完美的介质。而这种糟糕环境的摄影，也说明了如今的imax拍摄技术已经非常成熟。
为了保证沙漠地区的拍摄，杜克专门聘请了一个团队来做胶片的保养和维护工作，再加上定制的雨水和灰尘盖，完全可以让imax摄影机呼吸。
此外。剧组还联络到了一位当地著名的制片人，委托他从阿布扎比买了大量干冰，把它们和维克罗一起放在盖子里紧贴机身以减少炎热。
来到阿联酋之后，杜克聘请了大量的当地人在剧组中工作，以减少遇到的困难。
电影是一门国际性的语言，但是像“独脚架”或者“电器胶带“这样的词，并不国际化，如果计划到国外拍一个镜头，来到陌生的环境甚至是野外，意想不到的突发状况发生，器材该如何选择如何使用？素材如何保存？当地的拍摄法规是如何？无意间就犯法了怎么办？
类似这些就不单单是语言的上的问题了。
任何一个到海外特别是离开英语五基友区拍摄的好莱坞剧组，都有许多问题需要注意。
比如杜克的剧组，在来到阿联酋之前就做了大量的准备工作。
单单就器材方面来说，除了“死星”和“千年隼”两台imax摄像机，杜克还专门让imax公司提供了备用摄像机，过往他不是没有损毁imax摄像机的纪录，迄今已经有两台imax摄像机在他的拍摄过程中报废了。
还有充足的胶片、电池、存储卡和各种连线，谁也无法预料拍摄中会有什么物品损毁。
仅仅是运送备用物品，剧组就雇佣了一艘大型货机，这还是剧组提前数次来到阿布扎比的沙漠中考察，为器材清单“减肥”的结果。
在运过来前，杜克就让人将所有器材全部测试一遍，确保万无一失，在国外语言不通的情况下，这种专业性维修店非常难找；他让器材提前起运，在剧组前一天就抵达阿联酋，避免浪费在国外拍摄地的时间，器材早点到，就可以越早的进入拍摄阶段。
同时，还准备了大量器材插电的转接头——欧盟，英国，美国，东南亚，日韩的插头都不一样——购买了一批当地的电话号码。
另外，在海外拍摄最重要的就是拍摄许可了。
在当地，申请到越多的拍摄许可证越好，与当地的电影局联系，尽管当地人可能允许剧组在没有任何许可证的情况下随意拍摄，但当地政府可能就不这么想了。
还要找一个当地的制片人，他会争取到拍摄地点内所有可能被拍摄到的人的签名，并且熟悉当地电影拍摄法律条款，了解当地的风俗人情。
人们是如何向对方打招呼的？哪些动作和话语是不礼貌的？当地交通规则是什么？
这些看似不重要，实则都会影响到剧组的运转和拍摄效率。
而且聘请当地有名的制片人还有一个好处，那就是可以有效的防盗。
哪里都有不法之徒，防范被盗的第一条要领就是要将器材放在视线范围之内，如果能和当地的制片人或拍摄团队一起工作，他们就能告诉你拍摄区域的安全性，哪个地方以及哪个时间段不太安全。
找些当地人一起工作，这需要花额外的钱，但最后将会是很值得的，他们能给剧组提供一些合理的建议，并节约拍摄时间。
来到阿布扎比的沙漠中，清晨和傍晚成为杜克与剧组最为忙碌的时刻，一来这个时间段相对比较凉爽，有利于演员以及其他职员拿出最好的工作状态；二来这也是好莱坞最为讲究的黄金拍摄时间。
什么是“黄金时间”？黄金时间的英文名称为“goldenhour”也被称为“magichour”，用“黄金”和“魔力”来形容它，足以见得这个时间段的珍贵和神奇。
它持续的时间很短暂，拍出来的颜色以金黄为主，拍摄时间多为清早日出之后和傍晚在日落之前时分，想要捕捉到它，一天当中的机会极其有限。
在沙漠里面，中午时分日光在人的头顶，阴影很强烈很硬，光亮刺眼，而清早日出之后和傍晚日落之前时分，当太阳位置接近地平线时，光线会变得更暖和更丰富，因为此时光线透过的大气层，吸收光线中的大部分蓝光，而留下了光谱中较暖的成分，显示出金黄色光线的魅力，黄金时间的光线带有金色，能将平凡无奇的的景物展现出新面貌。
不像日光灯下的暖黄色人工布光照明，黄金时间里的室外自然光线，温暖柔和且具有层次感，此时太阳刚刚露出地平线，因此留下的阴影也就更长，更深邃，在视觉上能增添许多的拍摄的可能性，也因此选择配好构图，镜头出彩的可能性也就越大。
柔光对于电影摄影来说太重要了，能够方便摄影师捕捉不断变化的拍摄条件，并且在这种光线下拍摄也不会丢失细节�
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