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好莱坞制作-第382部分
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柔光对于电影摄影来说太重要了，能够方便摄影师捕捉不断变化的拍摄条件，并且在这种光线下拍摄也不会丢失细节和阴影。
杜克对于这一时间段的拍摄要求格外严格，黄金时间不是说只有那么短暂的几十分钟，很大意义上是在于在地球上的哪里拍摄，在两极地区拍摄，就可以持续1…2个小时，但在赤道附近的阿布扎比拍摄，可能黄金时间只停留几分钟。
《星球大战：原力觉醒》的很多沙漠镜头都是在日落时分拍摄，尤其是女主角黛西？雷德利的戏份，不少都需要日落或者日出的背景。
虽然没有亲自上阵拍摄，但杜克还是给约翰？施瓦兹曼的摄制组提了两点要求，一是不要将白平衡设置为为“自动白平衡”；二是合理安排机位，具体的场景具体分析。
对于要拍摄的黛西？雷德利和bb…8的一场对话戏来说，黄金拍摄时间很短暂，在黄金时间到来之前数个小时，杜克就带领剧组提前到达场地，把一切设备都准备好，这样就省去了很多会犯错误的时间，如果一次性拍不完，ng多次，就会浪费很多时间。
所以，如何在黄金拍摄时间里争取到足够的拍摄时间，重点就在于要提前做好拍摄准备。（未完待续。）
第九百零五章猴年猴王晚会营销
“cut！”
落日照射的一片沙丘上面，响起了杜克的喊声，黛西？雷德利和操控bb…8的工作人员立即停止表演，同时看向了杜克，杜克对他们摆了摆手，示意不是他们的错误，快步走到了约翰？施瓦兹曼那边。
沙漠中的落日时间有限，杜克没有太多的时间可以浪费。
“约翰，改变一下拍摄方式。”
站在imax摄像机“死星”的后面，杜克快速说道，“在对面使用一块反光板。还有，让二号机使用广角镜头拍摄。”
约翰？施瓦兹曼明白时间的重要性，赶紧说道，“我明白了。”
摄制组的调整非常快，短短的几分钟之后，拍摄再次开始，呈现在杜克的导演监视器中的画面，较之刚才有了明显的提升。
因为黄金拍摄时间会给被拍摄对象整体轮廓上最好的光线，但在阴影里的部分就完全丢失了，高光强，容易过曝，使用一个反光板，能够把多余强烈的光线打亮过暗的部分，使得整个画面均匀统一。
摄制组用黄金时间的光线作为背景主光，再加上一块反光板，使得拍摄出的镜头更加的炫目。
同样的道理，黄金拍摄时间下的光线条件能够让任何拍摄场景都看起来美丽无比，细节的展现，层次的塑造，非常适合广角镜头的拍摄，而使用特写或是长焦镜头拍摄，就会把黄金拍摄时间的优势掩盖掉。
在阿布扎比的沙漠中一直待到六月份，杜克才结束了这里的拍摄，庞大的剧组向北转移，离开炎热的沙漠地区，飞到相对比较寒冷的冰岛。开始结尾光剑对决戏份的拍摄。
冰岛的森林中，丹尼尔？吴首次拿起了光剑，这张剧照被杜克第一时间放了出去，在北美引发一片哗然，一个华裔绝地武士在星战迷中引发的震动，绝对不比一个黑人绝地武士小。
但杜克并不怎么担心。因为这都是假象，如同曾经那部影片一样，为了宣传营销的话题度而制造的假象。
与北美和西方世界不同，这张剧照出现在中国的互联网上面的时候，引发了无数人的好奇，中国观众中的星战粉确实不是很多，但听说过《星战大战》的人绝对不少，现在一个华人演员成为主角，似乎还是具有象征意义的绝地武士。在某些人的引导下，想不吸引眼球都难。
与此同时，《星球大战：原力觉醒》在中国地区的上映时间也初步敲定，由于12月份是大剪刀内定的国产保护月，新年假期原则上不会让新的好莱坞影片上映，《星球大战：原力觉醒》只能将中国开画时间放在了2015年1月9日。
这比北美和全球上映时间晚了足有半个多月，而且在假期之后上映，既会受到市场回落的影响。也会被强势的中国贺岁片冲击。
到了现在这个时间段，杜克绝对不会小看中国电影在本土的竞争力。特别是对岸娱乐业的宣传营销，绝对不比好莱坞差，在占据主场之利的条件下，还有一定的优势。
曾经的那个他生活在太平洋对岸的最后几年，有些圈内的宣传营销手段，哪怕是现在想起来。都不得不佩服，最为典型的莫过于猴年猴王上某个晚会的宣传营销，简直将全中国的关注都调动了起来。
杜克还清楚的记得，在当初的网络朋友圈里，一条未经证实的新闻刷了屏。《六小龄童的美猴王无缘春节晚会》，于是所有中国人开始了集体吐槽。
“春节晚会剧组和大剪刀部门你们如此愚蠢，棒子都可以上春晚，六小龄童为啥上不了？”
接着，一些被人雇佣以及跟风而动的网络段子手开始跟进。
“大圣上春晚耍个棒子，西游记音乐一响起，全国人民都开心了。”
“大圣在舞台上嗑着瓜子我都爱看。”
“你们还记得上次蟠桃宴没请大圣的结果么。”
“六小龄童已经58岁了，下一个12年他已经无法再演美猴王了。”
“全中国在等你大圣归来。”
策划这次事件的人和公司，也借着各大新闻网站开始不断放出新消息。
“《六小龄童称没有接到春晚剧组邀请》。”
“《六小龄童称时刻等待春晚召唤，随叫随到》。”
“《六小龄童辽视春晚彩排》。”
这件事的尾声有这么件事——百事可乐猴年情怀广告和肯德基的大圣套餐成为最大的赢家。
这似乎是超级紧贴的一场“民众的胜利”。
但是，作为圈内人，曾经的杜克却不由得嗅到了一股营销的味道，当时还把这事当做案例来拆解，当然是为了学习其中可以学习的范式。
杜克很喜欢六小龄童扮演的大圣，到现在为止，依然认为他演的大圣才真正称得上“美猴王”的称呼。但卸下美猴王的装扮，从商业的视角来看，在上面这起营销行为的背后，不难发现这起玩法背后的操盘手。
六小龄童出演百事可乐的广告，想必是某些人牵线搭桥的结果，杜克对这些人的操盘刮目相看。
同时，他也发现了一个网络宣传的好方式，确定一个目标明确的敌人，将网民愤怒情绪引导到他的身上。
在太平洋对岸，有些角色本身是拉黑的，甚至这些情绪，在特定的时间段内，更是形成了惯例一般的存在，就像《定位》理论中讲的，我们从来不是要改变消费者的习惯，我们只是找到了消费者心智中已有的位置和开关。
这片土地上，每年过年前，被吐槽最多的就是春晚剧组和铁路总局。
所以，情绪本身一直存在，反面角色也一直存在，缺的是合适的操盘。
六小龄童事件可以说是一个极其经典的网络营销案例，也值得《星球大战：原力觉醒》在中国的宣传营销借鉴。
相比较之下，《星球大战：原力觉醒》缺乏有绝对号召力的一线明星加盟，无论在中国地区还是在全球市场，谁都无法忽视一线巨星所能带来的号召力和话题度。
不过，卢卡斯影业和华纳兄弟也有针对性的宣传策略。
星战的影响力毋庸置疑，一项调查统计当中，在英国、加拿大、新西兰和澳大利亚地区，有超过100万人在自己的资料当中，信仰栏一项填写的信仰非常特别，叫做——原力！
毫不夸张的说，星战是很多人的信仰。
而在宣传过程中，有一批著名导演，也加入到了这一信仰行列当中。
卢卡斯影业组织了一个叫做“星战与你同在”的活动，很多公开自己是星战粉身份的导演不但参与，还接受了媒体的采访。
事后，卢卡斯影业和华纳兄弟联合《纽约时报》发布了一份星战特刊，上面重点提及了这些导演粉丝。
“那年彼得？杰克逊才15岁：‘看《星球大战》改变了我的一生。多么神奇，又多么贴近我们平凡人的人生。’———长大后他导演了《霍比特人》三部曲。
“那年朗？霍华德23岁：‘当电影结束时，我一句话没说，走出剧场，又排了一个半小时的队买票，又看了一遍。’———他后来成为乔治？卢卡斯的弟子，导演了《魔茧》、《阿波罗13》、《美丽心灵》等影片。”
“那年詹姆斯？卡梅隆也是23岁：‘看《星球大战》让我惊喜得要尿裤子。我从椅子上跳了起来，天哪！谁做的？我告诉自己：我也要拍这样的电影！我就这样辞去了卡车司机的工作。’———7年后他导演了《终结者》，17年后拍了《泰坦尼克》。”
“那年斯皮尔伯格31岁：‘让我眼花缭乱！我爱死它了。’———他本来就是乔治？卢卡斯的好友，此后他接连导演了《第三类接触》、《e。t》、《侏罗纪公园》、《迷失的世界》、《人工智能》、《少数派报告》等科幻大片。”
“那年雷德利？斯科特40岁：‘看了《星球大战》，我傻眼了，我对我的制片人说：我们还等什么？这么棒的东西居然不是我拍的’———他急起直追，两年后导演了《异形》，5年后拍了《银翼杀手》。”
不仅仅是这些，在杜克连续打了几次电话后，已经处于退休状态的乔治？卢卡斯也站了出来，开始用各种方式为《星球大战：原力觉醒》制造话题。
于是，为了宣传的需要，在媒体的报道中，乔治？卢卡斯和杜克的关系开始变得微妙起来。
“开创了《星球大战》宇宙的乔治？卢卡斯就选择对新作拍手观望，一方面前传三部曲一直受到老粉丝的口诛笔伐，这让卢卡斯压力巨大，表示不想再在努力之后得到的是粉丝的骂声，另一方面接受我们的访时透露了真实原因——创作分歧。”
“乔治？卢卡斯想讲一个自己认为好的故事，他把叙事重心放在儿子、父亲和祖父的时代更迭之间。显然，掌控着话语权的杜克？罗森伯格不这么认为，所以卢卡斯直接被挡在门外……”
“对于这些，乔治？卢卡斯形容为分手男女，既然分开了就不再联系，各自过自己的生活，话语中透着一丝无奈。”（未完待续。）
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第九百零六章资助华裔学生
杜克和乔治？卢卡斯当然没有矛盾，这些都是为了宣传的需要，在好莱坞的宣传营销策略里，一对不同戴天的死敌呈现在媒体和公众面前可能会是亲密的好友，而好友之间也能变成不共戴天的敌人。
当然，无论是制作方卢卡斯影业，还是华纳兄弟，其实也不希望乔治？卢卡斯真正插手《星球大战：原力觉醒》。
媒体必然会问乔治？卢卡斯这样的问题，“创作分歧”可以说是最为合适的借口。
“创作分歧”也可以简单的说成是“不合”，好莱坞公司不会喜欢不受管束的员工，过分追求个性的导演会让制作人地位架空，在这个圈子里，谁出钱谁才是老大，怎由得导演或者演员随心所欲？
好莱坞卖座影片的续集导演换人也是常态，“创作分歧”是被更换的导演最好的借口，其实大部分被换掉的导演要么是自己主动退出，要么是执导的作品没有达到预期，还有一点就是要价太高。
想必不少人都听说过很多演员要价太高而被片方拒之门外的例子，导演同样如此。
因为一部吸金巨制火速走红，身价噌噌噌往上涨，而“控制成本”作为赚钱的手段之一，片方也可能舍不得负担这份巨额工资。
在1979年《异形》大获成功后，二十世纪福克斯影业并没有召回导演雷德利？斯科特，转而把橄榄枝抛向了因《终结者》备受青睐的詹姆斯？卡梅隆，雷德利？斯科特多年后在回忆起这件事时还表示惊讶，不敢相信片方没有来找他，但他也坦言如果掌舵续集，自己的要价会很高。
片方投拍电影的直接目的就是赚钱。谁都不愿意冒着赔本的风险死砸预算。
进入退休状态的乔治？卢卡斯似乎没有了太过顾忌，除去配合《星球大战：原力觉醒》的宣传外，还频频向好莱坞的传统制作模式开炮。
他在做客cbs电视网一档新闻节目时，谈及当今好莱坞工业正在发生的剧变时，炮轰好莱坞电影公司：“现在的好莱坞越来越缺乏创造力和想象力。”
“如果一部电影不够好，大部分原因在于那些电影巨头们。早期的八大片场兼具艺术和商业价值。他们源源不断地发掘有意思的小说和故事，然后改编成电影，但是现在的好莱坞被金融资本全面夺权，他们根本就不懂电影生意，有才华的导演在当今的好莱坞体系下根本施展不了才华。”
乔治？卢卡斯认为，自己创作《星战》系列的那个时代非常幸运，当时二十世纪福克斯的一位制片人给了他很大的创作自由度。
“他喜欢我的《美国风情画》，因此他十分相信我的眼光，我提出的任何要求。他都会尽可能去帮助我实现。他认为有些事情是我的专业，因此他不会干涉一只狗如何围绕一艘宇宙飞船飞行的画面如何处理！但是，在今天，能够遇到一位这样的制片人真的很难！”
乔治？卢卡斯的此番话颇具深意，只是他一个人并不能改变好莱坞的局面，而且也只有退休之后，乔治？卢卡斯怎么会这么说。
说到底，他依然是好莱坞制度下的受益者。
这件事不可避免的被媒体联系到了杜克的头上。很多媒体都认为乔治？卢卡斯针对的目标就是杜克，毕竟杜克可以说是好莱坞工业流水线模式的代表。
“杜克？罗森伯格的《星球大战：原力觉醒》会再创辉煌。还是会黑了经典？”
类似这样的新闻评论在媒体和互联网上四处流传，起到了极好的宣传影片的作用，有争议才会有话题。
在冰岛的片场，跟到这里的美国记者也特意就乔治？卢卡斯采访了杜克，杜克则显得相当谦逊，这些是为了宣传博取眼球是一方面。乔治？卢卡斯与罗森伯格家族的友谊是另一方面。
杜克表示自己对乔治？卢卡斯的感激之情和尊敬之意是无限的，“他用可用的资源发展出数字特效、数字剪辑、数字音效以及数字摄影技术，他为我打开了一扇大门，让我能将脑海中所想拍摄成作品。”
虽然没有提及乔治？卢卡斯讲故事的能力，但对于他创造和革新好莱坞的电影技术。杜克给与高度评价，“我觉得他为整个电影工业贡献的一切，远远比他得到的回报要多，他就是电影界的托马斯？爱迪生，如果没有乔治？卢卡斯当年的创新，也许就没有如今的《魔戒三部曲》系列甚至是超级英雄电影了。”
这都是杜克在拍摄之余，配合卢卡斯影业和华纳兄弟的宣传营销工作。
他现阶段的主要工作，还是尽快完成影片的拍摄。
冰岛的森林公园里进行了清场，所有可能导致下个拍摄的场景提前泄露的媒体记者和无关人员，都被剧组的安保人员和这里的管理方请出了森林公园。
接下来，在杜克的强力要求下，不但森林公园的管理方推出了拍摄场地，连剧组的大部分人都不得不离开，哪怕是像奥斯卡？伊萨克这样的主演也不例外。
能留在场地中参与拍摄工作的，都签署了严苛的保密协议。
这场戏只要三个演员，饰演大反派凯洛？伦的李？佩斯、出演男主角芬恩的丹尼尔？吴和饰演女主角蕾伊的黛西？雷德利。
“摄制组准备完毕！”
“演员准备完毕！”
“灯光准备完毕！”
“道具准备完毕！”
所有部门都做好了准备工作，丹尼尔？吴和李？佩斯走到了“雪花”飘落的镜头前，在杜克一声令下之后，各自挥动手中的光剑，开始了一场光剑大战。
拍摄不停的中断，动作指导吉米？卡特时不时就会纠正丹尼尔？吴和李？佩斯的动作，而且拍摄中，虽然丹尼尔？吴举行了光剑，实际上的战斗力并不高，根本不是拥有强大原力的天行者家族成员的对手。
星球大战开了光剑战斗之先河，《星球大战：原力觉醒》自然也要面对这个独一无二的挑战，以前的道具光剑上涂有前部投影材料，很容易破损，而且当材料离开轴线之后光效变弱，因此需要光学叠加。
这一次，杜克使用了机内处理的方式，获得了更加重要，更加令人印象深刻的结果。
这些用光剑创造的互动式的现场灯光效果，也足以让星战迷兴奋，构建它们，使它们发出足够的光线来展开战斗对杜克和专业人员来说并不困难，因为他们可以编程控制光量，并平衡现场的色温，可以建立照明的行为模式，所以当两柄光剑相撞时，它们会爆发出强光——在黑暗环境中，这成了主要光源。
当用数字特效替换光剑时，跟以前的电影不一样，杜克很容易就能提升亮度，无需作假改变光的方向。
一下午的拍摄到了最后，无数碎片化的镜头之后，这场至关重要的打斗戏走到了尾段，丹尼尔？吴被打倒在地，拿着的天行者光剑也脱手飞出，躺在地上的蕾伊伸出了自己的手……
“cut！”杜克大声喊了停，“今天就到这里。”
剧组的工作人员开始收拾片场和器材，杜克则从导演椅上站了起来，冰岛的天气绝对算不上温暖，这里已经很靠近北极了，加上天空有些阴沉，森林中时不时还有寒风吹过，让刚刚从阿布扎比沙漠中过来的他不自觉的打了个冷战。
后边的蒂娜？菲及时送过来一杯热茶，“喝一口暖和下吧。”
“谢谢。”杜克对她微微点头，也不客气，接过来喝了一口，茶的温度正好，顺着喉咙滚下肚子里，整个身体都变得暖和了起来，“蒂娜，你也喝点，在这里吹了这么久的冷风了。”
蒂娜？菲拧好装茶水的保温壶，笑着说道，“你拍摄的时候，我已经喝过了。”
一名助理导演走过来收拾杜克的导演工作台，杜克晃了晃脑袋，让自己从拍摄的工作状态中摆脱出来，问道，“最近北美有什么值得关注的消息吗？”
“你晚上最好给斯嘉回一个电话。”蒂娜？菲郑重的叮嘱道，“她有些抱怨你没有参加《美国队长2》的首映式。”
“嗯。”杜克紧了紧自己的大衣，“晚上记得提醒我。”
“还有一件事。”蒂娜？菲继续说道，“我们以星战名义对南加大电影学院的捐款得到了南加大的回复，现在华纳旗下的媒体已经准备报道了。”
杜克想了想，说道，“你负责跟进这件事。”
在那次新闻发布会之后，杜克用星战的名义成立了一个电影基金会，并且向南加大电影学院捐出了一笔1000万美元的捐款，专门用于资助南加大电影学院的华裔及拉丁裔学生，这也是南加大历史上收到的针对学生资助数额最多的单笔捐款。
这方面的工作有蒂娜？菲盯着足够了。
跟蒂娜？菲聊完，杜克特意到封存胶片的工作人员那边看了看，《星球大战：远离觉醒》虽然拍摄顺利，但一切都不能大意。（未完待续。）
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第九百零七章有些钱省不得
一个创意从被选中，经过策划、到筹备进入制作阶段已属不易，但这仅仅才是“战斗”的开始，在制作阶段还有很多问题存在，电影的制作过程就是组织生产的过程，既要忠于灵感，更要重视管理。
整个拍摄过程中，杜克都一再强调片场安全问题。
一个剧组，小则十几人，大则上百人，像《星球大战：原力觉醒》这样的剧组，甚至经常动用数千人参加拍摄，当他们因为拍摄需要同时出现在同一地点时，如果不提前做好准备和防范，一旦现场秩序陷入混乱就可能导致事故发生。
除了导演，杜克还是个制片人，作为影片的投资方和制作方，他非常清楚，一旦发生安全事故，将意味着自己大笔利润的损失。
因此，除了需要提前做好安全管理，还与主要负责人签订了安全责任协议，将细节落实到具体责任人，《星球大战：原力觉醒》剧组也建立了相应的安全小组，以保障片场安全。
片场的安全问题不仅包括人身、防火、用电、交通、财务、设备安全等，还有可能出现其他意外情况，比如天气突变等。
最典型的就是道具导致的意外，杜克至今还记得九十年代中期的一个剧组惨剧，布鲁斯？李的儿子布兰登？李，1993年在拍摄电影《乌鸦》时，因意外身亡的悲剧，而酿成惨剧的原因竟然是道具枪里装了真子弹，而且枪上膛之前竟无一人检查过。
一连串的疏忽最终导致了这场悲剧，去世时，布兰登？李年仅28岁。
这样的安全问题对一个剧组来说无疑是致命的。
剧组也根据项目需求及时购买了保险，像好莱坞比较常见的保险，意外事故责任险；团体意外人身保险；建筑物损坏险；车辆险；设备保险；道具、布景和服装险等……这些都有充足的准备。
作为一个大量存在爆破、动作、打斗以及飞来飞去的戏份的剧组。有些钱可以省，有些钱省不得。
剧组在冰岛的拍摄很顺利，十天之后结束了这里所有的镜头，一部分人由安娜？普林茨带领返回洛杉矶，回到休斯飞机厂的摄影棚中拍摄，杜克则带领大部分飞向爱尔兰。继续外景戏分的拍摄。
整个旅途过程中，拍摄的胶片和拷贝，都有杜克指派的专人保管，严防遗失或者泄露。
这方面来不得任何大意，因为很可能剧组的成果会由于一些小疏漏而化成泡影�
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