好莱坞制作-第399部分

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稍稍有点社会经验的人都清楚这一点。

但杜克不会这么说，好莱坞对外展示的永远不会是隐藏在阳光下的另一面。

“在山地中学的时候，我曾经在剧院做过假期工，但是我确实没有训练过如何和演员相处。这方面的经验为零。”

说到这里，杜克稍稍停顿了一下，一只手支在沙发的扶手上，轻轻支住下巴，说道。“我想我能够走进他们的方法就是写作，我写出一个个角色，同时演员需要全心全意的演绎这些角色，所以我们有很多可以交流的，就这么简单。”

艾伦？德杰尼勒斯接了一句，“交流很重要，我想大家都明白这一点。”

“当你和一个人有很多话可以聊，你就可以找到一种纽带，并形成工作关系，我发现这种方法能够非常容易的和演员相处，他们也能够很简单的和我合作，有时候演员不能在他们的头脑中把握所有事情，他们仅仅能够抓住一点真实的瞬间。”

杜克的话很有用跳跃性，“这些天，我发现高清摄像机真是好，因为你不用打断，除非使用斯坦尼康的镜头，这个我不在行。但我能够操控其他所有事情——比如起重机，移动摄影车，手持摄像机。所以，通常我总是在那里很快的重新开始。”

他模仿片场工作时的模样，“我会说：‘嘿！给我再来一遍，快。这样推或那样推或像这样。’一些演员确实能够反应得到因为他们能够把握那一刻。这不是‘停！’然后后期人员参与进来，所有的被推翻，人们开始四处说笑，这种状态被打破。使用高清摄像机，他们可以处于那种情景中，这就好像美式足球中你听到教练一直在你耳边说：‘你还在那里，你还在游戏中，你没有必要停下，没有人吹哨。’

最后的这些话，杜克说的有些散乱，艾伦？德杰尼勒斯停顿了一会，才明白他所说的意思。

杜克的话打乱了艾伦？德杰尼勒斯的节奏，她需要时间稍稍缓冲一下，问出了一个比较寻常的问题，“你拍摄的影片，有单独演员出彩的镜头，也有群戏出彩的场景，这些拍起来有什么不同吗？”

“就拿《独立日》来说吧，每场戏都是群体场景，所以我必须召集我的演员在一起并开始思考如何操控一个团队。”

这样的问题对杜克没有任何难度，“你如何能够安排他们处于正确的位置？当演员不在有创意的工作流程中，你如何能安抚他们不被怠慢？不是所有在多个角色场景中都有同样的表演时间。所以，这是对这部电影而言很大的挑战，虽然相比较纯粹的技术和逻辑问题，它是排在其后的。”

经过短暂的调整，艾伦？德杰尼勒斯又回到了自己的节奏上面，问出了很多人都关心的一个问题，“众所周知，你的影片总是会展示当今电影业最为先进的特效技术，怎样才能保持这些特效不会压倒故事情节？”

相比于之前的那些，这个问题稍稍有了点难度。

如果说九十年代以《独立日》为代表的大制作影片，只凭借出色的特效技术，就能带动票房上的巨额收入的话，那么到现在这个特效泛滥的时代，一部影片只有先进的特效是远远不够的。

比如吉尔莫？德尔？托罗执导的《环太平洋》，在特效方面甚至做到了好莱坞的极致，只是最后的商业成绩，实在有些惨不忍睹。

就像杜克过去说的一样，一部大获成功的电影，绝不是一个方面突出就能够做到的，而是多个方面综合的结果。

“你要有所选择，你想带人们进入一个不要他们想象的境界，但是它们必须是建立在你已经设定好的基础之上。它不是关于‘该死的‘瞬间，而是关于围绕在这些瞬间的细节以及由什么构成这些细节。”

思考了几秒钟，杜克才说道，“现在如果你真的回过头来想，很多故事都是荒谬的，或者至少是非常不真实的。但是当你一砖一瓦建立它们，你不断的建，不断的建，不断的建，最后你创造了细节。这些演员身身负重任因为他们对你的那些想法深信不疑，这个想法是能够说服观众相信他们所看到的是真实的。”

因为节目时间的关系，艾伦？德杰尼勒斯稍稍加快了问问题的节奏，“现在，演员必须在绿屏或蓝屏前表演，或者面对后期添加的假想物体表演。你能够对没有这种表演经验的演员说些什么吗？

“任何演员拿起对白，和另外的演员一起就能够演出一个好的场景。站在一个导演的立场，其实什么都没有——所有你所做的是确保他们都在镜头里，对吗？”

一句反问之后，杜克轻轻摇了摇头，“但是当其他演员没有在镜头里，这就是你要工作的时候了。你利用每个花招，每个你所知道的方式去创造一些，在他们脑海中认为是戏剧般真实的事情。所以你说了很多他们看到的事情，并且尝试告诉他们这是什么。我的意思是，这其实很简单，你必须知道演员可以创造所有。”

“每次你的影片上映，都会疯狂的宣传，”艾伦？德杰尼勒斯转到了她所从事的行业上面，“关于新闻的力量，你有什么样的考虑？”

“关于媒体我学到了很多，他们可以很疯狂，他们可以像饥饿得发狂的鲨鱼……”

杜克说到这里，对面的艾伦？德杰尼勒斯笑了起来，面对杜克这样地位的导演和制作人，她也有一定的压力，想要挖出些猛料更不是件容易的事情。

何况，对方相当忙碌，想要再一次邀请到他，绝不是件容易的事。（未完待续。）

第九百四十六章无限的可能

媒体是把双刃剑，杜克很清楚这一点，不过他也不会刻意回避一些事情，走到现在虽然说以他的性格不会肆意妄为，但也不必三缄其口，况且一些华特迪士尼旗下的媒体，这些年来从来没有放弃过对他的诋毁和攻击。

还有一些自命不凡的专业电影媒体，提到他的名字时，总是一副不屑的名字，似乎他拍摄的那些电影都是庸俗的代名词。

“不管媒体怎么评价，我从来没有被打击过，或许可能在个别评论或者类似的情况中有，但是从来没有出现在电影发行之前。”

相比于刚才的平和，杜克的语气中充满自信，“那些从来没有考虑我们正在做的事情的人只是想，这是一场能够打击我们的运动，我和的团队被制造成看起来像电影史上最愚蠢的人，每次拍摄的电影都是垃圾的类型。”

他耸了耸肩，颇为不屑的说道，“但电影公司花费两亿美元在一个项目上面是为了什么？而且你知道这是一笔巨额的预算，那我们不制作大众主流电影，难道要花费两亿美元制作一部小众片吗？我不会让他们把我的电影毁掉，我将尽我全力拍我和主流观众喜欢的电影。”

“说到你拍摄的影片……”艾伦？德杰尼勒斯的问题渐渐尖锐起来，“你最喜欢自己的那部影片？”

“所有的。”杜克也不是笨蛋，“他们都是我和我的工作伙伴们耗费心血制作出来的，每一个都像是我自己的孩子。”

“据说上个月你参与了一个好莱坞内部的讨论会，参加的人还有大卫？芬奇、昆汀？塔斯蒂诺、詹姆斯？卡梅隆、史蒂文？斯皮尔伯格以及彼得？杰克逊等很多好莱坞的大导演，”

艾伦？德杰尼勒斯问出了问题，“你们在会上产生了巨大的分歧。请问这是为什么？”

“这是行业内部很正常的一次讨论，就像是制作理念不同一样。”杜克随口应付了几句，“我们只是对电影行业的未来也有不同的看法。”

实际上，讨论会上产生的分歧比杜克说的要严重的多，可能直接涉及电影业的未来，对**电影圈的运作模式产生革命性的变革。

从去年开始。以华纳兄弟、二十世纪福克斯和环球影业为首的大型制片厂，就在寻找电影业的新盈利点，计划推出一种足不出户直接在家就可以同步观看新映电影的产品——。

可以将新上映的电影直接通过机顶盒推送到用户家中，一部电影的费用为50美元，支付后48小时内有效，但只能看一次。

另外，它还需要一个特制的机顶盒，以保证用户不能将电影录下来，而用户还需要多支付150美元来购买这一设备。

毫无疑问。如果真能推动这一计划，在dvd光碟没落之后，好莱坞能找到新的盈利点。

像杜克这些大导演参与的讨论会，议论的正是这一计划。

不过这一计划遭到了**电影最典型的代表人物昆汀？塔斯蒂诺的极力反对，甚至公开站出来对这一计划加以抵制。

除昆汀？塔斯蒂诺外，反对该产品还有大卫？芬奇。

而杜克、詹姆斯？卡梅隆、史蒂文？斯皮尔伯格以及彼得？杰克逊都是这一计划的支持者。

决定双方阵营的无他，就是基于利益的考虑。

如未来很多年内的普通用户的家庭终端，怎么也比不上电影院的设备。像杜克这些导演拍摄的影片，在影院观看和家中观看完全是两种概念。不但不会影响到他们拍摄的影片的票房，还可以以吸引那些不经常去电影院的目标群众，并提高电影行业的整体收入。

像大卫？芬奇和昆汀？塔斯蒂诺的影片，从某些方面来说，使用家庭终端与影院观影的区别并不是特别大，这会直接冲击他们影片的票房。

诚然。他们执导的影片票房向来不是特别高，更多也是依靠后期的线下播放提高收入，但别忘了一点，票房是一部电影营收的基础，如果票房不够高的话。绝大多数情况下，能指望多少人会线下观看。

有些人总是说某部电影票房不好在录像带市场多么火爆，十年时间拿下八千万美元的线下收入，但他们总是无视另一点，像《魔戒》第三部曲和《蜘蛛侠》等票房大爆的影片，仅仅北美首周dvd的销量就能达到1亿多美元，这还不算其他线下的收入。

大卫？芬奇和昆汀？塔斯蒂诺一点都不傻，清楚是商业导演和大型制片厂的福音，却是**电影的一种噩梦。

然而，大卫？芬奇和昆汀？塔斯蒂诺并不能带来任何改变，好莱坞还处于典型的六大时代，像杜克、詹姆斯？卡梅隆、史蒂文？斯皮尔伯格以及彼得？杰克逊等很多好莱坞的大导演都跟六大公司一起，成为了公司的股东。

当然，杜克会继续维护影院观影的不可动摇的地位，在现今这个阶段，从创意和经济两方面考虑，影片在电影院进行独家首映是基本也是必要的。

后面艾伦？德杰尼勒斯又提了些尖锐的问题，但杜克进入好莱坞超过二十年了，应对起来也算是轻松。

节目渐渐进行到了尾段，双方的话题逐渐来到了整个电影行业上面。

“现在有很多导演都提出过自己心目中的十佳影片，”艾伦？德杰尼勒斯看着杜克，问道，“能说说你心中的十佳电影名单吗？当然不包括你自己执导的影片。”

“我心目中的十佳电影？”

重复了一遍这个问题，杜克脑袋快速转动了起来，不但给出了电影名单，还说出了自己的理由，“《星球大战》，它为全美创造了一段无与伦比的神话，改变了电影的发行模式；《终结者：审判日》，哪怕是现在，它依然是震撼性的；《侏罗纪公园》，它是好莱坞电影真正征服全球市场的开始；《阿甘正传》，他是九十年代当之无愧的奥斯卡最佳影片；《泰坦尼克号》，不但引领了流行文化的热潮，还为好莱坞彻底打开了全世界的市场……”

“《斯巴达三百勇士》，扎克开创了一种崭新的电影风格；《阿凡达》，将电影业推入了一个新时代；《玩具总动员3》，不仅创造了动画电影最辉煌的时刻，还要偏离方向的皮克斯工作室拉回了正轨；《美国队长2：冬日战士》，哪怕不将超级英雄拉下神坛，也能拍出新高度……”

很显然，以杜克的性格和偏好，说出口的自然没有一部真正的老电影，或者是被无数学院成员缅怀的所谓黄金时代的产物。

所谓黄金时代的好莱坞，真的比现在这个好莱坞还要辉煌吗？恐怕明眼人轻易就能得出答案。

艾伦？德杰尼勒斯的目光落在了杜克的左手上，试探的问道，“这是订婚戒指吗？”

杜克也不否认，轻轻点了点头。

“能问一下，”艾伦？德杰尼勒斯继续问道，“杜克，你与斯嘉丽？约翰逊小姐订婚了？”

如同过往一样，杜克对于这方面的事情，既不刻意张扬，也不会回避，“前几天才发生的事情。”

艾伦？德杰尼勒斯似乎还想说什么，却被杜克的话打断了，“到时你会收到邀请的。”

“那真是荣幸之至。”艾伦？德杰尼勒斯露出惊喜的表情。

最后，她又问道，“关于未来几年，你有新的计划吗？”

“当然有，星战系列和漫威系列都处于关键阶段。”杜克不会停止自己前进的步伐，“未来我还要拍摄制作更多的影片！”

节目到此结束，杜克婉拒了艾伦？德杰尼勒斯的派对邀请，直接离开了电视台。

这期节目也可以算是对杜克过去、现在和未来的一次总结，他也说出了心中很多真实的想法，尤其是对外进一步表明了自己在电影方面的制作理念。

与此同时，《星球大战：原力觉醒》继续在北美和海外市场放映，北美票房超过11亿美元之后，无论是排片还是上座率，都以及进入了每部影片必然会到达的低谷，而海外市场方面，尽管有一些新的地区加入放映，其中却没有任何大市场的存在，海外的热度也已经冷却。

时至今日，《星球大战：原力觉醒》的全球票房累计已经超过31亿美元，留给后面的追赶者的，是一条巨大的鸿沟。

虽然婚礼正在筹备，但这方面的工作杜克交给了专业的公司在操作，自己的主要精力，还是放在漫威影业和卢卡斯影业的下一阶段计划上面。

漫威已经进入了第三阶段，复仇者联盟之间的内战即将开启；星战系列的第二部也在准备筹备，外传系列会先期推出……

另一方面，杜克也构思了一个关于未来的科幻题材，在忙碌之于，也开始动笔，只是近两年的工作计划已经排满，只能等几年之后才能提上日程，好在这是一个完全由他自己构思的类型，也需要时间来完善世界观和打磨剧本。

未来他还有无限的可能。

第九百四十七章尾声（一）

时光荏苒，岁月如梭，十几年的时间如同奔腾的流水般一去不复返，但好莱坞还是那个光鲜亮丽的好莱坞。

虽然中国市场崛起并且取代北美成为世界第一票仓，拥有主场之利的中国电影也迅猛崛起，但放眼世界范围，好莱坞依然是世界电影中心，这一地位从没有动摇过。

就像杜克说过的一样，任何一个国家或者地区的电影业想要取代好莱坞，都不是只依靠电影本身就能做到的。

尽管时间已经进入到了2030年之后，这个世界还是西式文化横行的世界。

如同好莱坞在全世界电影业中的地位一般，奥斯卡颁奖典礼依然是那么光鲜亮丽。

好莱坞大道崭新落成的罗森伯格剧院前，数以千计的媒体记者和数以万计的影迷汇聚于此，迎接即将开始的奥斯卡颁奖典礼。

杜克？罗森伯格会出现在这届奥斯卡颁奖典礼上吗？这是所有媒体记者都关心的问题，如果他缺席，刚刚搬迁到新剧场的奥斯卡颁奖典礼无疑会失色许多。

“我认为他不会来。”

站在媒体拍照区，一位三十多岁的记者直摇头，“别忘了，从2010年之后，杜克？罗森伯格就没有出现在任何一届奥斯卡颁奖典礼上面，传闻中他跟学院的很多人理念差别巨大，而且以他500亿美元票房导演的名头，需要用奥斯卡为自己增加光环吗？”

周围不少人都在点头，确实就像这位记者说的一样，在过去的半个世纪里，全球商业电影圈几乎完全是杜克？罗森伯格一家独大的局面，只要他执导的影片上映，无数影迷如同中了狂欢诅咒一般，纷纷走进影院疯狂的购票观看。

在凭借《星球大战：原力觉醒》成为史上第一位个人总票房跨入200亿美元的导演之后，在之后的十八年时间里，他的十八部影片又豪取300亿美元。从而成为人类历史上第一个500亿美元导演。

诚然，这其中有中国市场飞速发展带来的便利条件，到放眼全世界，在同一时间段内。杜克？罗森伯格还是无人可以匹敌，对电影业来说，他简直就是BUG一般的存在。

不说那些总票房纪录，单是在2019年的时候，杜克？罗森伯格执导的《未来战争》。创造了非改编和续集类电影票房超过20亿美元的纪录，简直让人瞠目结舌，也让那几年总是嘲讽他只会改编漫画和拍摄续集的人，乖乖的闭上了嘴巴。

像这样的导演，需要用奥斯卡增加自己的光环吗？说奥斯卡用他来增加光环和吸引力还差不多。

想想吧，杜克？罗森伯格连续20多年缺席奥斯卡颁奖典礼，这会让人怎么看待奥斯卡？吸引力不够？还是说学院宣扬的公平公正根本就是幌子？这让电影艺术与科学学院情何以堪啊？

“杜克？罗森伯格确实不需要奥斯卡光环。”

一位年龄更大的记者忽然开口说道，“但他一定会走上现在的奥斯卡红毯，你们可以想想，学院已经向他做出了多大的妥协？”

同样也有不少人在点头。学院最近十年不但坚持每年邀请杜克？罗森伯格，还为了感谢他为整个好莱坞电影做出的贡献，将新落成的奥斯卡剧院直接命名为罗森伯格剧院！

电影艺术与科学学院在讨好杜克？罗森伯格，这是明眼人都能够看到的事实。

“我认为杜克？罗森伯格肯定会出现在这届奥斯卡颁奖典礼上面！”

这是一位来自洛杉矶本地的记者，他说出口的话可谓斩钉截铁，“你们忘记了吗？索菲亚？科波拉极有可能会拿到奥斯卡最佳导演小金人，她执导的影片也是获得最佳影片小金人的最大热门！”

索菲亚？科波拉与杜克？罗森伯格几十年的友谊人尽皆知，但他这么肯定的说杜克？罗森伯格会来奥斯卡现场，还因为一点，索菲亚？科波拉执导的这部奥斯卡大热影片片名叫做——《杜克？罗森伯格》！

没错。这是杜克？罗森伯格的传记影片！还是唯一得到杜克？罗森伯格授权和认可的传记影片！

以杜克？罗森伯格的性格，来现场支持索菲亚？科波拉几乎是必然的。

这个记者紧接着又提醒道，“还有，我们的公主殿下安娜？罗森伯格还获得了这届奥斯卡的最佳短片提名！”

所有的人的眼睛都投向了红地毯入口处。杜克？罗森伯格和斯嘉丽？约翰逊绝对会为自己的女儿到现场来助威。

也就在这时，一辆最新款的豪华电动汽车停在了红地毯前，车门打开后，先走下了一个熟悉的身影，对方深棕色的头发已经白了不少，身形却依然挺拔。他返回身从车上牵出一个身材仍旧无限美好的金发女人，而那个女人的手上还牵着另一只白皙的小手。

现场的记者几乎疯了，疯狂的拍照，无数的摄像机镜头也对准了那一边。

哪怕那对夫妇什么都不做，连看都不看他们一眼，仍然抢走了所有人的风头，绝对是罗森伯格剧院当之无愧的焦点。

杜克？罗森伯格夫妇驾到！好莱坞的商业电影之王到场！

不仅仅是媒体记者，围在红地毯两侧的影迷看到杜克后，发出了山呼海啸般的欢呼，仿佛在膜拜他们心中的神明，即便这个神明的目光只放在斯嘉丽？约翰逊和他的女儿身上。

一个女孩被斯嘉丽？约翰逊拉着出了汽车，站在了她和杜克的中间。

“亲爱的，”感觉到女儿的手有些兴奋的抓紧了自己的胳膊，斯嘉丽？约翰逊不动声色的提醒道，“放松，注意你的礼仪。”

杜克轻声说道，“难道你还没习惯这种场面吗？”

身为他的女儿，从出生的那一刻起，就注定了是万千目光的中心点，这是一种幸运，也是一种不幸。

但让杜克高兴的是，女儿不但足够聪明，在他和斯嘉丽以及过世的母亲的教导下，也足够的沉稳。

安娜？罗森伯格微微一笑，拿出最美好的形象，一手挎着杜克，一手挽着斯嘉丽？约翰逊，小声说道，“你们放心好了。”

她穿着一袭月白色的鱼尾晚礼服，遗传自母亲的金发一丝不苟的挽在脑后，突出了娇美的脸蛋和犹如大海一般深邃而又明亮的双眸，但与斯嘉丽不同，她的身材继承了杜克的优点，消瘦而又高挑，足有七英尺八英寸，而且脊背和深情都像极了杜克，挺拔中隐隐带着自信和坚毅。

虽然被众多的媒体和记者奉为好莱坞的公主殿下，但安娜？罗森伯格却非常清醒，知道自己的导演之路才刚刚开始。

就像杜克之于母亲，安娜是杜克最大的骄傲，他也坚信她会成为自己一生的骄傲。

安娜出生的那一年，杜克的得力助手和好友安娜？普林茨因为意外去世，为了纪念她，杜克特地为新出生的女儿取名去安娜。

出生在这样一个家庭，从小耳染目睹，安娜？罗森伯格走上导演之路也是最正常不过的。

目前她已经展现出了出色的天赋，也足够的努力，个人执导的第二支短片《初夏》获得奥斯卡最佳短片提名，虽然不能说明太多问题，但也是一种肯定和激励。

“杜克，看这边！”

跟过去没有多少区别，杜克挽着女儿的手，以正常走路的速度走过红地毯，抵达媒体区时，记者们几乎暴动了。