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巨星_七七家d猫猫-第467部分
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生命的意义，彷佛奶昔在蛋糕的甜美中交融，我像那恍惚中浮现的天使，在梦幻中游弋飘荡，怎么忍心再看你芳心百转？却如何才能两情相悦？不知晓我来自何处，更不知我们归于何方。只管拥抱生活，就像溪流终究要汇入江河，迤。逦而下，随波逐流，你中有我，我中有你，本该如此，可知我心？”
第1073章电影意义
尼古拉斯对“日出之前”的推崇、对雨果的推崇，这并不意外；让所有人意外的是，尼古拉斯用了如此诗意的方式，将电影的本质呈现在了所有读者面前，他对于电影主题的理解是如此深刻如此特别，以至于让人忍不住想要重复阅读。就好像对“日出之前”这部电影一样。
尼古拉斯在卷首语写了一句话，“这是一部值得细细品味的电影，就好像一杯醇香的红酒，只有真正静下心来，才能感受到舌尖轻舞的美妙。”
这句话是如此简单、如此废话、如此无聊，但却又如此形象而真切地将“日出之前”的优点总结了出来。
“洛杉矶时报”给出了九点五的高分进行评价，这对于一部大胆而创新的电影来说，几乎可以说是最高赞美了——即使不是满分十分。可事实上，抵达帕克城参加到圣丹斯电影节的影评人们对于“日出之前”这部电影的评价都十分高，比如说罗杰…埃伯特。
罗杰…埃伯特作为当今最具权威的影评人之一，他对于罗伯特…雷德福的圣丹斯电影节一向是最为支持的，每年他都一定会抵达帕克城参加电影节，并且尽心尽力地对每一部参赛作品撰写评论。因为在罗杰的内心深处，他对于电影的热爱才是最为重要的，独立电影之中往往可以发现许多经典佳作，他渴望让世人们发现这些经典。
比如说“低俗小说”，再比如说“日出之前”。
“这是一部十分特别的电影，不同于一般爱情电影那种制造虚幻的梦境、泡沫化的浪漫和离奇的剧情的做法，导演理查德…林克莱特和编剧雨果…兰开斯特用简单质朴的情节，多角度多层次的对白以及略带懒散厌世情绪的理想主义，构成了一部绝对能够经得起时间考验的经典佳作。
台词，这是电影的唯一叙事手法，而不是传统意义上的影像主导，采用了平铺直叙的线性叙事，以通篇对白的方式讲述了一对年轻人在维也纳共同度过一个美妙夜晚的故事。从男人和女人在火车上的相遇开始，以两个人在黎明时分的分手结束，空间十分有限，时间则比普通爱情更加短暂，如此狭小和短暂的时空，只有两个主人公，却把故事讲得有声有色，足见作品的质量。
男人和女人从相遇的最初就以对话开始接触，对话贯穿了整个夜晚，他们谈论人生、爱情、婚姻、家庭、生死、宗教、命运、男女、自己……他们将人类生存的永恒话题放到了一对浪漫情侣的闲谈之中，让观众在这些对白中对电影的两位主角有进一步的认识与了解，同时也通过这些交流审视自我的现状与困境。
整部电影的一百分钟之内，全部都是在两位主角的聊天和散步中度过，没有一般爱情电影的曲折离奇和跌宕起伏，只有大段大段的对白，没有一般爱情电影的娱乐化功能和特点。但恰恰是如此，却在导演和两位主角的深刻表现之下，让我们感受到了’对白‘作为剧本最重要组成部分的强大作用。
电影的两位主角设定十分有特色，一个是生活在巴黎的感性女人，一个是生活在纽约的美国男人，地域气质上的差别和本土文化的烙印在一次又一次的随即时间之中被逐渐体现出来，法国的浪漫细腻和美国的实用主义、女人的感性和男人的理性显示出强烈的对比，这种对比也增加了戏剧性，更加深化了主题：爱情之中的差异来源是根深蒂固的，但正是这种差异让彼此互相吸引，同时又保持各自的个性，这才能够完成爱情拼图。
于是，当对话、对话和对话发生在这两个人身上时，就迸发出了无数火花，从互不相识到成为相依相伴、难舍难分的恋人，两个人谈天说地、无所不谈地沟通排遣了自己内心的焦虑、困惑甚至恐惧，他们的对白简单随意，毫无刻意和做作，却在不经意间将自己最真实的想法和自己灵魂的模样传达了出来，两个人在交流过程中，一边进行抽象的精神层面的思辨式探讨，一边是两个人的爱情随着温柔的夜色蔓延、发酵和深化。林克莱特通过这样的方式传达给观众’对话‘的重要远远超过了’酒精、毒。品和乱。性‘。
虽然故事的剧情平淡如水，但林克莱特还是设置了维也纳街头巷尾的不同场景和不同人物，让人们不会感到枯燥乏味的同时，也体现了维也纳的文化和浪漫底蕴，更是成为了两位主角思想碰撞的出发点。
从火车到公车，从唱片店到咖啡店，从路边长椅到露天草地，就这样两个人一边絮絮叨叨地闲聊着，一边经过一个又一个陌生的场景，这样的处理极具象征意义——我们的生命之中，总会经历过一些阶段，当回首时，曾经以为是难忘的过去无非都是由一些琐碎而细小的片段拼接而成。有时错过一些事情并不会感到遗憾，因为没有经过深入的了解产生不了深刻的回忆；有时我们拥有一些东西却又不会去珍惜，反而因为过于熟悉而感到厌倦。
人就是如此矛盾，而林克莱特巧妙地将一对人物置身于陌生化的场景之中，由此产生出来的新奇感会另两位主角兴奋，感受到存在的价值和意义，于是故事也就有了延续的基础。
在林克莱特的串联之下，跳出了好莱坞电影一贯追求的感官刺激，为观众献上了一部与众不同的作品，电影里讨论的全是人生、梦想、哲学之类的非物质东西，有些深奥也有些无聊，但却恰恰是每天都发生在我们生活里的元素。于是，当对话成为了电影的主题，没有生离死别的感动，也没有山盟海誓的浪漫，更没有跌宕起伏的剧情，但男人和女人还是在这样的交流之中达成了心灵默契。始于平淡、终于平淡，但隐藏在画面里的韵味却让人久久回味。
当他们互相的试探，经过逃避、犹豫、担心、恐惧和动心等种种复杂的情绪，终于接纳彼此，在公园草地那个美丽而迷人的夜晚完成了身心统一的结合。当观众满以为这将是一个皆大欢喜的浪漫爱情故事的完美结局，林克莱特又给出了一个出人意料却情理之中的开放式结局。
男人和女人相互道别的最后一刻，他们没有留下联系方式，而是约定在六个月之后的同一天在维也纳火车站的同一个站台相见。虽然观众很意外，但却完全符合这两个年轻人喜欢复杂化的浪漫特点。但问题是，林克莱特没有告诉我们两个人在半年之后到底见面了没有。
林克莱特留下的悬念伴随着电影最后的那组空镜头回归了平静，就彷佛什么事都没有发生过一般。在撰写剧本时，兰开斯特跳出了一般爱情故事那种’从此幸福过一生‘的老套路，试图以爱情故事的形式探讨更多形而上学的东西，爱情只是一种手段而已。
正如古希腊哲人所说，人不能两次踏入同一条河流。男人和女人的邂逅、相识、相知与相爱，当时过境迁、物是人非之时，他们会不会有’当时只道是寻常‘的感概呢？但时光终究不能倒转，所有的设想只能停留在观众的心理，让他们以各自不同的人生阅历来补充完善。
女人在夜晚对男人说，彷佛我们在一起的时间，只属于我们，那是我们自己的创造，肯定像是我置身于你的梦中，你置身于我的梦中。
电影结束了，观众的回味才刚刚开始，这才是兰开斯特赋予这部电影最大的魅力。
最后不得不谈一下两位演员的表演功力，影片的大量长镜头和对话是巨大的考验，但这不仅没有让导演和演员露怯，反而是完美地展现了两位演员深厚的艺术把握力，堪称经典！
整部电影都是围绕他们展开，镜头完全跟随着两个人展开，但却没有给观众任何一丝不真实的感觉。台词的流畅彷佛日常生活的常态，从互相陌生的彼此牵引，到离别的恋恋不舍，表演的尺度控制得恰到好处。
我尤其喜欢两个人在唱片店里的那场表演，在试听室那个狭小的空间里，镜头一直保持着从下而上的拍摄角度，我们在这样一个’空气稀薄‘的镜头中看到两个人的互相吸引而又矜持的保持距离，一边享受着对方的神情注视，一边也忍不住捕捉对方眼神的点点滴滴，整个站立在一个长镜头中体现地淋漓尽致，这又何尝不是一种令人怦然心动的浪漫。
在一个又一个长镜头的考验之下，兰开斯特和塞隆两位演员向所有人展现了他们对角色的理解，而那些小细节更是令人拍手叫绝，兰开斯特因为头发的遮挡而看不到塞隆时抬手将塞隆的头发掠到耳朵后的小动作，仅仅是这样一个小细节就让人悸动不已，这也正是电影成功的重要因素。
兰开斯特又一次奉献了让人拍案叫绝的演出，男人的随性、不羁、童稚、潇洒、忧郁、纠结在他的眼神和嘴角中被细腻而生动地勾勒出来，在意识到之前就会深深地为他着迷；而塞隆的表演则称得上是一大惊喜发现，女人的性。感、慵懒、小脾气、娇俏、洒脱、成熟在通过那一双迷人的眼眸迷倒了无数人。
爱情到底追求永恒还是瞬间？电影里两个人来不及选择就被时间在彼此之间划上了一条深沟，他们追赶时间，希望在这一刻成为永恒；他们也在等待时间，因为已经说了再见，再见已经成为必然结局。他们享受着如梦境般不真实的相遇，他们也在现实的压迫下不断挣扎呼救。
这是时间的张力，也是现实的力量。兰开斯特用一部爱情电影展现了如此真谛，这就是剧本的意义，这就是电影的意义，回味悠远。”
第1074章剧本深度
罗杰对于独立电影一向青睐有加，不是因为独立电影佳作众多，事实上正好相反，其实现在独立电影依旧没有发展成熟，所以佳作的数量并没有预期中那么多，倒是经过近一个世纪沉淀之后的好莱坞，虽然由八大电影公司完成了垄断，电影陷入了一个缺乏新意的商业套路，但电影的质量和完成度确实是首屈一指的。
但是罗杰却认为，独立电影即使质量不够出众，但它的存在却是对好莱坞的一种提醒：把电影的商业意义剥离之后，电影本身作为一种艺术的表现形式，依旧需要不断的创新、不断的发展才能保持持续活力。
在罗杰看来，不是说好莱坞太过商业，而是好莱坞习惯了套路化之后，厌倦了创新，认为老一套模式就可以取得成功，以至于变得懒惰。但是独立电影却能够持续保持创造的活力，这对于整个电影发展是有重大帮助的。
罗杰对于罗伯特…雷德福创建圣丹斯电影节的举动一直都是支持的，因为他知道，迟早有一天好莱坞会感谢圣丹斯，他们会需要圣丹斯。就好像当初“雌雄大盗”石破天惊地宣告了新好莱坞电影浪潮汹涌而来的契机一样。
“雌雄大盗”出现在二十世纪六十年代，当时的美国社会喧闹不安，国内反战情绪高涨，少数种族作为重要的政治力量在美国社会舞台强势崛起，面对内忧外患，激烈的社会动荡让激进的青年们产生了与传统对抗的情绪，对现有体制和生活状态的疑虑，反抗主流神话成为他们运动的目标。从垮掉的一代中演化出了嬉皮士，从爵士乐中演化出了摇滚乐，相应的，当好莱坞黄金年代已经成为过去式的当时，一批年轻导演开始了一种全新的尝试。
这批导演试图通过电影来反应与旧的生活观念相冲突的年轻一代的观念和生活方式，探讨社会和政治问题，具有强烈的“反文化”色彩。他们传承了好莱坞传统的明星体制以及工业化的生产方式，又在体制内进行了大胆新奇的尝试，赋予了电影更具现实的内容，并在其中发展了各种电影类型的表现手段。这一历史性的时刻被称为“新好莱坞电影”，将已经死气沉沉的好莱坞拖出了泥泞，实现了两代电影人的全面交替，再度令它充满了新锐的光芒。
新好莱坞的创作体现为走路体制内去寻求自身，它附着在体制之中，却是旧瓶装新酒，得出了截然相反的结局。“雌雄大盗”借用了传统强盗片的模式，却改变了原有模式，打破了案发、反复追逐、大结局的三段式情节，产生了新的对原有模式具有针对性的文本。
电影以邦妮和克莱德这两个反道德的人物替代了传统强盗片中道德化的英雄人物定位，通过冗长平缓、日常生活化的叙事方式展现了人物的对话、行为细节以及生存和心理状态，流露出对这两个人物的深切同情，将犯罪的原因归咎于社会和家庭对青年人的忽视和残害。
电影结尾处被影史反复称颂的枪林弹雨的洗礼将这一悲剧升华了，它道出的事实是政府、法庭和警。察对两个鲜活生命的屠戮。而克莱德这个人物以“性。无能”的形象反复出现在影片的几个段落中，他没有像传统强盗片中匪徒一样滥杀无辜，没有凶残冷酷的表情，有的只是在邦妮面前的软弱。
故事中社会大萧条带来的是经济贫乏而拍摄电影的六十年代所面临的是精神层面的困扰，克莱德的形象暗讽的是社会的性。无能。由此也是对传统强盗片对于意识形态缺乏反思和批判的维护做出了一次反抗，冷静地审视背后饱含着对社会的反省。
所以，“雌雄大盗”在影史地位是十分特别的，划分了好莱坞的前后两个时代。旧时代的许多好莱坞从业人员都因为无法跟上社会变革的脚步，惨遭淘汰，进入新时代之后，整个好莱坞重新大洗牌。台前幕后都是如此。
恩斯特…莱赫曼就是旧时代被淘汰的一员。
事实上，许多演员在进入新好莱坞时代之后都与社会脱节，虽然不少演员在新好莱坞时代还是延续了自己事业的巅峰，但在整个好莱坞行业内部，所有人都一致公认横跨新旧好莱坞时代的巨星只有一个，那就是马龙…白兰度，这也是他在影史上始终具有特殊地位的重要原因。
进入九十年代之后，好莱坞进入了第二个黄金时代，甚至超过了二十年代到四十年代的第一次巅峰时期，因为在九十年代诞生了无数经典佳作，除此之外，北美电影票房也进入了飞速发展的年代，从而诞生了一批真正意义上的票房巨星，商业元素和艺术元素的融合、平衡成为了这个时期好莱坞的主旋律。
但罗杰却清楚地知道一点，盛极必衰，这是自然发展的正常规律，虽然现在整个好莱坞看起来繁花似锦，可是好莱坞作品却又再一次陷入了套路模式化和恶性循环之中，长则十年短则五年，好莱坞又必将面临再一次的变革。
所以，罗杰一直都认为，圣丹斯电影节就是在为下一次的变革积蓄力量，也许下一部“雌雄大盗”就将会在这里出现。
“低俗小说”就是第一个信号，不仅仅是独立电影崛起的信号，同时也是好莱坞需要新鲜空气的信号。在罗杰看来，好莱坞之所以对“低俗小说”如此追捧，电影本身质量绝对过硬是重要因素，还有一个原因就是因为观众们在内心深处已经出现了自己对变革的渴望。
“低俗小说”不仅在叙事结构上打破了传统观念，同时还对台词和情节推进的关系进行了重新定义，让人们感受到了黑帮电影、动作电影与众不同的拍摄方式。最重要的是，这部电影让好莱坞注意到了：投资成本和利润盈利之间的比例可以打破框架，而电影的制作模式也为好莱坞提供了一种全新的选择。
在这样的背景之下，“日出之前”出现在了罗杰面前。这也是罗杰对这部电影推崇备至的原因，因为罗杰留意到了“日出之前”的与众不同。
表面上看来，“日出之前”就是一部彻头彻尾的无聊文艺电影；但事实上，“日出之前”的两个创新点让人眼前一亮：第一就是叙事方式，通篇由台词构成的电影，让所有人重新了解到了台词功力的明显差异；第二个就是台词深度，看似平常普通的对话却值得让人一再咀嚼，细细品尝台词的内涵，更重要的是，层层推进、徐徐渐进，不经意间完成主题推进和核心思想升华，令人拍手叫绝。
又或者说，创新点就只有一个，那就是台词。
台词作为剧本构建的重要元素，其实这些年来已经逐渐被好莱坞遗忘，因为好莱坞更加鼓励结构的创新。在这一点上，“日出之前”和“生死时速”就是两个极端案例。
“生死时速”里面的台词完全可以说是没有任何情节推动力，基本上就是用来放缓节奏的缓冲带和填补时间空白的废话，整个故事完完全全是通过故事情节的跌宕起伏来推动，这是九十年代之后好莱坞电影的典范：视觉，视觉，视觉，一切都和视觉有关。通过视觉制造*，通过视觉制造亮点，通过视觉营造气氛。
但是“生死时速”的创新之处就在于，它向人们展示了不同于“终结者2”这样视觉大片的复古效果，用最低廉的成本、最简单的方式将电影的视觉效果呈现出来，从而引爆观众热情。
而“日出之前”则恰恰相反，故事情节没有任何推动力，台词才是电影的核心，用台词来推动情节，用台词来控制节奏，用台词来升华思想，用台词来完成沟通，这几乎是将伍迪…艾伦的“话痨式电影”推向了一个全新巅峰。
人们总是认为伍迪的电影是最典型的话痨电影，“安妮…霍尔”就是其中的典型，通篇充斥着无数的独白、旁白和对白。但事实上，伍迪电影的对白只是辅助，他有一个情节主线，然后用对白去解说这个思想、去推动这个内核。
可是“日出之前”却比伍迪更加大胆，它完全用台词来构建整部电影，甚至没有主线。这比“低俗小说”也更加出格更加勇猛，但却是一种几乎无法复制的模式。原因就在于台词的生命力。
“日出之前”的台词几乎每一句话看起来都是废话，但每一句话也都是有深意的，几乎可以把电影里的任何一个段落摘抄下来，然后细细品味研究，其中所包含的人生观、世界观、价值观遍布了人生的角角落落。看似随意的台词却是精心安排，却又让观众察觉不出来。
如此深厚功底，完全体现了编剧的出彩和能力，同时也可以看出编剧的深厚文学底蕴和生活历练。这才是“日出之前”的最大亮点，可以说，剧本的深度足以成为专业编剧学院的教材范本。
所以，在罗杰看来，“日出之前”在“低俗小说”之后出现，两部都是话痨电影，却用不用的方式向人们阐述了台词的重要性，这对于现今好莱坞创新至上的剧本模式是一个重要的补充和推动，这也会让人们再一次重新认识编剧位置的重要性。
基于如此原因，罗杰对“日出之前”赞不绝口；基于如此原因，罗杰给了“日出之前”九十五分的高分和四星满额的推荐；基于如此原因，罗杰认为雨果是一名天才，他认为雨果在编剧的位置上奉献了满分的首次演出！
第1075章备受追捧
如果雨果阅读了罗杰…埃伯特关于圣丹斯电影节、关于“雌雄大盗”和好莱坞再一次面临转折点的文章，他绝对会惊讶地下巴都脱臼了，难怪罗杰是好莱坞最权威的影评人之一，他对于整个行业的敏锐把握确实是高人一筹。
按照历史发展轨迹，好莱坞电影的确在九十年代进入了高速发展时期，并且在1997年的“泰坦尼克号”之后进入了大制作全面爆炸的年代，高投资高回报成为了好莱坞的极端发展模式。但进入二十一世纪第一个十年的后半段，大制作却逐渐开始疲软，高投资也就意味着高风险和巨额损失。
“低俗小说”为独立电影打开局面之后，经过圣丹斯电影节长达十年的孕育，独立电影在2006年打响了翻身战，一部“阳光小美女（little。miss。sunshine）”从圣丹斯横空出世，惊艳了全美国，票房、奖项、口碑和人气全面丰收，不仅让好莱坞的各大制作公司都蜂拥到圣丹斯寻求下一步“阳光小美女”，而且还改变了好莱坞大型制作公司和独立电影制作公司之间的力量对比，狮门影业的强势崛起改变好莱坞版图就是写照之一。
所以说，罗杰几乎可以说是预见了未来十年的好莱坞发展轨迹。
虽然雨果没有阅读到罗杰的这篇专业评论，但是罗杰对于“日出之前”的赞誉评论却是在整个圣丹斯电影节广为流传，并且得到了广泛的认可。
由于圣丹斯电影节并不受瞩目，前来的专业影评人有限——来凑热闹的大部分都只是记者，负责报道，不负责写影评，像尼古拉斯那样的，虽然他撰写影评，但却不是完全专业的，更多是依靠他作为圈内专业记者的视角对电影进行评论。
“日出之前”在圣丹斯首映之后，首批评论一共只有八篇，综合评分在满分十分之中落脚于八点四分。最主要是因为除了官方场刊之外的四家媒体，评分都过了九分，所以一下就把平均分提高了起来，一举超过了两位竞争对手，目前高居圣丹斯已经放映电影之中的榜首位置。
其中，罗杰关于剧本的评论得到了不少认可。
必须承认的是，“日出之前”在登陆圣丹斯之前�
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