巨星_七七家d猫猫-第589部分

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神就这样深深地烙印在每一个观众的脑海之中，泪水的滑落时感情是如此错杂，不是同情，不是悲伤，不是痛苦，不是激动，不是庆幸，只是单纯的落泪，脑海里的汹涌却又那么复杂，每一丝情绪都在雨果的表演牵动之下翻天覆地。

史诗般的演技！雨果几乎依靠一个人的力量，用那细腻而真切的表演将马修内心的冲突、挣扎发挥得淋漓尽致，更是将马修与死亡一步一步靠近的恐惧、彷徨、迷惘一展无遗，这也直接将整部电影关于探讨死刑的核心思想诠释到了极点，让一部原本看似简单、平铺直叙的电影爆发出一股荡气回肠的恢弘，那凝聚在雨果琥珀色眼眸里的深邃，让电影余韵久久无法消散。

事实上，马修的情况很大程度也是社会的一个缩影，虽然“死囚漫步”瞩目的焦点并不是造就马修的罪魁祸首，而是对杀人凶手执行死刑到底是不是一种“杀戮”，但雨果的演出却让整部电影整整上升了一个高度，达到了全新的境界，让脑海里的思想海啸久久无法平息。

关于社会冷漠的探讨，“七宗罪”里已经深入探讨过了，但是“七宗罪”整个氛围更加具有一种宗教仪式的氛围，而且留给无名氏的时间太少了，大卫…芬奇更多是把故事集中在了七宗罪得以实现的轮回宿命感之上。而这一次，“死囚漫步”却给予了雨果足够的发挥空间，依靠雨果的出色表现将这一问题得以升华。

发生在生活里的悲剧有太多太多，但很多时候这些悲剧都是因为社会系统而导致的，虽然我们不能因此就忽视刽子手的满手鲜血，法律还是需要伸张正义，可是在正义背后，我们谴责刽子手的残忍和冷血时，却不能忽略社会的腐烂和漏洞。

“死囚漫步”在对于马修的描述方面吝啬到令人发指，只是通过马修的只言片语透露出一些信息而已，但马修的形象却无比清晰地出现在每一个观众脑海里，不仅仅是现在，还有过去的伤痛，还有内心的苦涩，还有思想的挣扎，甚至可以让人看到社会冷漠在他身上留下的一个个烙印——终身都无法抹去的烙印，并且伴随着他一起进入坟墓的烙印。

这一切仅仅只是因为雨果的演出，很难想象，雨果那看似平凡无奇的表演，却在每一个人心里制造出了如此恢弘的惊涛骇浪，让“死囚漫步”不仅深入探讨了死刑，而且还让人们再一次正视了社会弱势群体的问题，两个错综复杂的问题却完美地结合在了一起，酿造出了这部引发思想风暴的作品，脑海里的荡气回肠久久无法平复。

原来，这就是表演的力量！这就是史诗般的演技！

一直到此时此刻，脑海里那久久无法平复的震撼才让约修亚真正明白了雨果身上发生的事，虽然约修亚不知道雨果是如何克服困难、又是如何做到的，但他却知道雨果在“死囚漫步”里奉献的演出绝对是历史最佳之一，那足以让灵魂颤抖的眼神终于让约修亚知道雨果为什么会在拍摄这部作品过程中精神分裂了。

想到这里，约修亚内心就涌起了一股难以言喻的钦佩。他知道“死囚漫步”是一部不错的电影，但比起电影来说，他却对雨果的敬业和才华肃然起敬，他必须起立鼓掌，用这样的行动表达自己对雨果的佩服。

回想起八月五日的反抗行动，约修亚迸发出前所未有的自豪，这才是真正的雨果，让他为之憧憬的雨果。于是，约修亚就这样做了，他站立了起来，用力拍着自己的双手。

约修亚的举动让放映厅里其他人都是一脸错愕，其实和约修亚第一批进入电影院的大部分都是雨果的忠实粉丝，但他们却不得不承认，“死囚漫步”这部电影太过沉重，更多是让人沉默不语，脑海里的思绪不断汹涌翻滚，根本无法找到一个宣泄口，并不是那种让人激动到无法言语而起立鼓掌的作品。约修亚的动作看起来就太过另类了。

可是在无数人诧异的视线之中，约修亚却固执地站在原地，对着那不断滑动的字幕鼓掌着，双眼一动不动地注视着大屏幕，彷佛马修临终前那饱含泪水的眸子就在眼前一般。

陆陆续续地，有几个人似乎也领悟了约修亚的意图，他们也纷纷站起来鼓掌起来。但这毕竟是少数，现场也就不到十个人孤单地站立着，用力拍动着自己的双手，为“死囚漫步”、为雨果送上了掌声。

更多的观众则是一脸犹豫、一脸思考、一脸沉默的神情，慢慢离开了放映厅。“死囚漫步”这样一部电影，真正的精彩是从电影结束之后才开始的，它在人们脑海里掀起的反思风暴这才是电影成就佳作的钥匙。

显然，和观众们一样，影评人们的思想狂潮这才刚刚开始！

第1358章抢眼焦点

“死囚漫步”点映时的热闹，几乎成为了十二月十五日的最大新闻，在次日报纸出来之前，不少洛杉矶当地的居民都开玩笑地调侃认为，第二天新闻头版头条必然是“雨果新作点映掀起观影热潮”之类的标题，但让所有人意外的是，各大报纸对电影本身的关注居然占据了视线焦点。

除了“娱乐周刊”、“今日美国”、“休斯顿纪事报”、“纽约邮报”这些本来就是以劲爆新闻吸引视线的报刊媒体之外，其他不少媒体都在第一时间对“死囚漫步”这部电影进行了评价。

在诸多评价之中，罗杰…埃伯特发表在“芝加哥太阳报”的影评无疑引发了最广泛的关注，不仅因为罗杰在影评界的权威影响力，也因为罗杰对这部作品投入了许多情绪，可以感受得到，罗杰对“死囚漫步”这部电影有十分深刻的感触。

“这是一个根据真实故事改编的电影，修女海伦…普雷金讲述她自己的真实经历，原著是一本坚决反对死刑的著作，带有浓重的宗教色彩，但是在蒂姆…罗宾斯深沉又不失流畅的镜头之下，却多了一丝冷静和客观，他只是讲述了故事，而把反思的权利交给了观众。

电影讲述了修女海伦和死刑犯马修之间的故事，马修始终坚称自己是清白无辜的，海伦用尽各种努力试图帮助马修进行上诉，但是伴随着海伦持之以恒的努力，马修承认了他的罪行，向被害者家属道歉，从而平静而有尊严地离开了这个世界。

其实这是一个十分简单的故事，最为法律题材电影，它瞩目的核心也不是案件本身，而是一场内心挣扎的角力，从马修到海伦，从故事的每一个参与者到走进电影院的每一位观众，这是一场精神的撞击和洗礼，每个人都可以从故事之中品味出不同的东西来。

‘死囚漫步’原本探讨的是死刑，但是得益于男主角雨果…兰开斯特细腻而充满爆发力、真切而充满感染力的演出，让电影得以进一步升华，让我们窥见到了另外一个主题：犯罪的背后除了当事人的责任之外，社会是否也应该承担相对应的义务？这也使得整部电影分化出了两个核心主题，第一个是死刑，第二个是马修。

马修为什么不认罪？这恐怕是每一个观众在观看完电影之后最直接的感受，马修是有罪的，他的双手沾满了鲜血，马修清楚地知道这一点，但是他为什么始终坚持自己是清白的，始终不愿意认罪呢？

是因为马修真的冷血吗？显然不是。我们可以顺着马修谈吐之中的蛛丝马迹去寻求事情的真相。

马修多次提到他没有受到公正的对待，包括他对政府的排斥和厌恶，包括他认为富人是不会成为死囚的，也包括他和卡尔的相处模式。事实的真相就是，是卡尔主导了这起悲剧，虽然马修也参与了整个案件，但却是在卡尔的指使甚至威逼之下完成的，最后暴力残忍杀害霍普的也是卡尔——而这一点恰恰是导致马修被判死刑的关键之一，但却不是马修实施的。

从法律角度来说，卡尔是主谋，马修是帮凶，那么卡尔应该判处死刑，马修则应该是有期徒刑；从道德角度来说，卡尔和马修都是凶手，他们都应该被判以平等的刑罚。但事实的结果却是，卡尔有期徒刑，马修则以死刑收场。

马修是愤怒的，他的拒不认罪、他坚持不懈的上诉，其实就是他对社会的怒吼和控诉。

作为社会弱势群体，马修的反抗看起来太过微弱，他对政府的不信任是来自于制度的漏洞，这让他的辛勤劳动无法获得等价回报，相反是那些‘懒散、投机取巧’的黑人们能够依靠福利过活；他对法律的痛恨是来自于金钱手腕的强势，花费更多金钱聘请到更优秀的律师就能够力挽狂澜——这何尝又不是对律师的一种控诉呢：他们追求的不是真相而是金钱。

马修否认他的罪行，并不是因为他冷血，而是因为他被社会束缚住了手脚，根本无法挣脱，在政客、律师、媒体眼中，他只是一个被形象化的‘恶魔’，只是一个实现利益的符号，根本不具备生命力，这就是他在生命最后阶段的怒吼。

当然，即使社会造就了马修的不幸，但这也不能成为他扼杀生命的解脱之词，被社会排斥就一定要排斥社会吗？被社会伤害就一定要伤害社会吗？更何况，当马修对不幸、冷漠、仇恨有了自己的观念之时，无形之中也就有了关于幸福、关爱、善良的标准，这些东西并没有从他的经历中消失，家庭的互相支持、委派律师的锲而不舍、修女的真心关怀……只是这一切都因为他执着于自己的不幸而被遗忘了。

我们在谴责马修的残忍和冷血时，也应该看到这个‘恶魔’并不仅仅只是一个符号，他就是社会的产物，在冰冷社会的背后，这样的恶魔还有着千千万万，这不是危言耸听，而是现实。一个马修消失了，还会有其他‘马修’出现，至少现在卡尔就还活着。

马修越拒绝认罪，就越证明了他内心不甘心被社会排斥，越证明了他对人性尊严的渴望。同时，这也成为了他认罪的契机。

从一个极端仇视社会的人转变到这一步，的确让人感到了修女海伦的人性光辉，但这种转变却不是依靠单纯的宗教或道德说教完成的，它经历了激烈的斗争和角逐。从马修的拒不认错来看，要想让马修同情死者家属，这实在太过艰难，因为在他看来，死者家属的唯一愿望就是希望他快点死，所以仅仅依靠所谓的责骂是起不到任何作用的。

纯粹的仇恨和怜悯都不能让马修认罪和恢复人性，只有真正的爱才能让人恢复良知，海伦正是依靠这种爱的信念感化了马修。但重点在在于，爱的基础是平等，爱的意义是作为人的尊严。

蒂姆…罗宾斯对海伦的处理是十分成功的，没有让她成为一个空洞传教士的形象，而是依靠着不卑不亢的行动赢得了马修的尊重，面对马修的挑衅，她义正言辞地说到，‘我来这里不是给你娱乐，请你尊重我’，‘为什么？因为你是修女，戴着十字架项链？’，‘因为我是一个人，所有人都应该得到尊重！’海伦就是依靠这种姿态获得了马修的信任。

当内在精神和外在行动的高度统一，这才使得海伦对马修的劝说起了作用。尊严的普遍性说明任何人都不是完成某种较高目的的工具，重要的是让马修内心真正认识到自己是有罪的，而不是别人和社会强加给他的。所以，海伦如此说到，‘马修，赎罪不是免费上天堂的方法，只由耶稣负责付出代价。你得对自己的救赎有所承担，你得努力赎罪。若望福音告诉我们，认识真理，而真理必会使你们获得自由……如果你要死，得让你死的有尊严，而如果想要这样，你就必须为沃尔特和霍普的死负责。’

海伦正是用自己的爱感动了马修，让马修真正意识到了自己的错误，最终承认了罪行，并且真心地向受害者家庭道歉。

马修的死亡并不值得我们同情，因为这是法律的判决，因为在这一条生命消失的背后是有着无法饶恕的罪恶做支撑的；但马修的死亡却值得我们反思，我们是不是有能力让罪恶消失？即使我们不是修女，也不是教徒。

最近因为‘七宗罪’而掀起的讨论，让人们对于社会的冷漠有了更进一步的认识，只是当时在电影里并没有提出解决方案，沙摩塞那错杂而迷茫的表情提出了疑问：即使我们想要为这个世界奋斗，我们到底应该怎么做呢？

而这一次，在‘死囚漫步’之中，马修的经历和海伦的真诚有让我们找到了答案，隐藏在社会冷漠的背后，其实需要的是一颗真诚的爱心，不是牺牲自我成就他人的无私，因为尊严不是我们来完成自己‘崇高’目的的工具，而是真诚对待他人，将对方放在一个平等的位置上，给予理解给予倾听。

也许要求我们像海伦一样对陌生人如此做、对一个杀人凶手如此做，这要求太过分；但至少我们可以对家人、对朋友如此做。在马修的漫长人生之中，如果早一点遇到了海伦，又或者说他母亲早一点意识到这一点，悲剧是不是就不会产生了？看一看自己的家人和自己的朋友，也许我们会寻找到一个答案。

虽然在兰开斯特的演员生涯之中，他已经奉献出多次精彩绝伦的演出，其中也包括了最近正在上映‘七宗罪’里冰冷刺骨的绝佳表演，但这一次他又毫无疑问地取得了突破。‘死囚漫步’的思想可以说是延续了‘七宗罪’的黑暗风格，但兰开斯特的演出却彰显出了真正的大师风范，用他精彩绝伦的演出将‘马修’这个主题思想发挥到了极致，继而对‘七宗罪’所遗留下来的社会问题进行了深刻解读，让人不得不赞叹这位未满三十岁的演员的惊艳才华。

原本应该是电影核心主题的死刑，因为兰开斯特这史诗般的精彩演出而沦为了配角，让马修成为了彻头彻尾的主角，而由马修引发的思想风暴现在仅仅只是一个开始而已，从‘七宗罪’到‘死囚漫步’，我们应该看到人性的光辉、应该看到社会的冷漠，更应该看到兰开斯特的出色！

除了马修之外，电影在死刑这个核心话题上也展现出了独一无二的睿智。”

1359。

第1359章1359道德高点

罗杰…埃伯特在这篇影评里对“死囚漫步”进行了深入讨论，显然他对于整个故事的核心思想有着无数想法想要表达和讨论，在对马修这个角色进行了剖析之后，他也简单发表了对死刑的看法。

“在电影之中，律师提到了一个观点，伴随着人类文明的不断发展，死刑执行的方式也从残忍到人道不断发展着，这说明了法律在不断改进，在维护人权和尊严方面做出妥协；死刑适用的领域也在逐渐缩小，这说明了人类对生命价值的认识正在不断刷新。

不过，关于死刑是否应该废除的争论却一直持续下来，即使是在即将到来的大选年里，死刑的问题也依旧是关注焦点之一。而在这部作品之中，蒂姆…罗宾斯并没有简单粗暴地表达自己的观点，相反他只是以一个旁观者立场，展现了死刑问题的复杂性。

正如电影里狱警所说，‘要对行刑程度进行评论，这是一件很容易的事。表面看起来不合理或不必要的做法，其实有着深厚的理论和长久的经验。’也许，这就是蒂姆所要表达的核心思想：一个法律制度之下总是会存在着人生观、价值观和世界观的差异，制度不可能满足每一个人对生命的理解，但却是伴随着历史的前进而在不断完善的。

所以，死刑未来是否会废除，这依旧是一个值得争论的焦点，‘死囚漫步’只是展示了其中一个普通又不普通的案例而已。

电影的观点可以分为三个角度，第一个是受害者家属和旁观者；第二个是马修和马修的家人；第三个则是修女海伦。

片中明确表示支持死刑的就是以受害者沃尔特、霍普为代表的普通民众。电影里有多个细节表明了这一点，当地报纸刊登了受害人的悲痛照片，以‘父母的伤心永无止境’作为标题；还有霍普母亲的讲述，当牙医将手伸进被害人腐烂的嘴里以确认死者牙齿记录前，他一直反对死刑，但是那天之后，他全力支持死刑。

包括那些排斥马修、排斥马修家人、排斥帮助马修的律师和修女的普通民众们，他们对死刑的态度无疑是简单而明确的：那就是一个恶魔，他应该付出代价，以命偿命。

但是对于马修来说，在认罪之前，死刑对他是没有惩罚作用的，因为他根本不认为自己应该被处以死刑，一直到他恢复了尊严之后，这才坦然面对死刑，包括对死亡的恐惧和对家属的安慰。可即使马修是穷凶恶极的杀人犯，但他的家人却是无辜的，对于他们来说，他们和沃尔特、霍普的家人一样，他们也要失去自己的至亲之人。

这两个角度的对峙，也是电影里最大的矛盾，当有人杀死了自己的至亲，我们能想到的只有报仇，希望看着凶手付出相对应的惩罚——生命，甚至不惜自己违反法律也要解决对方。但是当一个生命结束时，就真的能够让自己释怀吗？看着一个人的双眼在自己面前缓缓闭合，这真的能够让自己平静吗？

电影的情绪一直在这个矛盾点上来回犹豫不决，当故事的最后，所有人像参加一场盛宴般参加处死马修的仪式，对于某些人来说这是麻木的，而对于某些人来说这又是畅快的。可是当观众看到雨果…兰开斯特那双琥珀色的、绝望的、求助的眼睛时，观众很难不动容，只是希望能够给他一个生存的机会，哪怕仅仅是让他活下来，终生监禁。可是转眼，电影又真实冰冷地呈现了马修杀人的过程，血腥残酷没有任何温度，视线最后停留在受害者父母身上时，这又让观众为自己的眼泪而感到羞愧。

这是一种错杂而糟糕的想法，观众不希望马修死亡，但他也没有理由值得继续活下去。当马修慢慢地闭上眼睛，慢慢地平静地残忍地死去，受害者的家属看起来情绪十分错杂，那是因为他们知道，马修的死亡也没有办法让他们的孩子复活。而对于马修的母亲来说，她也没有了一个儿子。

这样的矛盾观点最终凝聚到了第三个视角之上，修女海伦，这也成为了整部电影的重心。

作为宗教信仰者，海伦对死刑的看法在本片之中被模糊了，她只是单纯在捍卫生命的尊严而已，她所关注的是马修如何才能实现生命的尊严，而不是马修值得应该被处以死刑。在海伦的观念之中，上帝是热爱每一个人的，即使对方是死囚，即使对方是冷血凶手，他们内心深处也有珍贵的东西，所以每一个人都值得被尊重、值得被倾听。所以海伦选择了帮助马修，即使她也不确定马修是否真的是清白的，因为这对她来说不重要。

但是海伦的观点却很难被世人所理解，像马修那样残忍的杀人狂，真的是人类吗？应该是禽兽才对！他们根本就不值得上帝去宽容！这也让海伦陷入了自我质疑之中。

当海伦面对受害者家属时，他们质问到，‘为什么你会为罪犯担忧，而没有考虑到或许我们需要你？’面对这样的质疑，海伦是痛苦的，也是挣扎的，更是疑惑的，特别是她发现马修的种族主义等特征之后，更是开始了自我怀疑。但海伦还是勇敢地走进了受害者家庭，倾听他们的感受，却被误会是改变了态度，转而支持受害者一方，当受害者家庭发现不是这样时，海伦的处境就更加糟糕了。

这是一个十分现实的问题，面对许多问题，我们总是简单地以‘对或错’看待，似乎不是黑就是白、不是善就是恶，粗暴地将事情背后所隐藏的可能性都忽略掉，只是以一个旁观者的视线冷冷地看待别人的困境。

马修因为一起杀人事件，他实际上就已经被大多数人剥夺了一切权利——哪怕是在法律保障他的基本人权的情况下，人们会认为，他不配活着，他不配与人沟通，他不配受到律师的帮助，任何人帮助他都是奇怪的——要么是堕入地狱，要么是被利用，要么是脑子出问题，他们都会被划分到与马修一个阵线，也会受到愤怒大众的质疑和鄙视。

这就是典型的道德制高点。因为人们根本没有意识到，马修的背后是否隐藏着故事，马修的家人是否无辜，那些帮助马修的人是否别有隐情，人们只是站在道德制高点上对‘凶手’横加指责，以彰显自己的正义。

但这显然是可笑的。

如果马修是被冤枉的呢？那么人们会呼唤程序正义，呼唤有人帮助他；可如果马修是真的有罪，那么人们就会歇斯底里地喊打喊杀，即使对方是根据程序进行合理的抗辩，人们也死去了耐心。这个时候，大众的心理往往是，‘法律程序都是被操纵的，只希望这个恶魔快点伏法’。

可是人们却没有真正的耐心去探询真相：到底是冤枉的吗？罪恶的背后又是否隐藏着真相？凶手的罪恶又是来源于什么？人们根本没有意识到，他们的冷漠和急躁，他们的漠不关心，很有可能就是犯罪的来源之一。或者，人们是拒绝意识到这一点。

这也是海伦伟大的原因。海伦理解受害者家庭的愤怒，但她却在大众情绪化的愤怒之中坚持着一些底线：人的尊严是不可侵犯的。海伦也谴责马修的罪行，反驳马修的狡辩，但她也安抚马修的心灵，让马修坦诚了罪行，最终平静地走上了黄泉路。让‘死刑’所代表的惩罚，真正有了意义。

死刑真的应该存在吗？

这三方观点的碰撞依旧没有给出一个答案。法律