他从末世来-第376部分

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史可法，字宪之，又字道邻。明末抗清名将、民族英雄。早年考中进士，步入仕途。后转平各地叛乱。京城城被攻陷后。史可法拥立明福王（弘光帝），继续与清军作战。清军大举围攻扬州城，史可法城破身死。

双博馆大楼为三层框架结构，分为东西两大区。东区为扬州华国雕版印刷博物馆，西区为扬州博物馆新馆，中部共享大厅有机连接两馆，使整个建筑融为一体。

进入双博馆大门，迎面而来的即是双博馆的馆标——伏羲女娲像，立刻把你的思绪带到了我们祖先生活的远古时代。云落和颜沉鱼向左转进入序厅，里面就是一个能够承接各类展品的大型临展厅，在这里能看到各具特色的临时展览。

出临展厅顺大厅拾阶而上，就来到了扬州博物馆的专题陈列厅，这里设有展示本馆“镇馆之宝”——元？霁蓝釉白龙纹梅瓶的“国宝厅”，有展示扬州独特雕刻艺术的“扬州雕刻艺术陈列厅”。

为了纪念郑板桥诞辰320周年，市博物馆从馆藏中遴选出34件（套）郑板桥书画精品，在博物馆二楼明清书画厅举办《绝世风流——扬州博物馆藏郑板桥书画精品展》。据悉，这是扬州博物馆馆首次将馆藏郑板桥书画精品全部集中亮相展出。

《绝世风流——扬州博物馆藏郑板桥书画精品展》涵盖了郑板桥不同时期的作品，主题鲜明，形式多样，既有兰、竹、石等立轴代表作，也有板桥体草书、行书等众多册页、手卷，品相保存得十分完好。

此次展品中，一些郑板桥书画精品是首次亮相，其中包括一幅六尺整张的《兰竹石图》，这是博物馆收藏的郑板桥最大的一幅作品，以淡墨勾山石，浓墨绘兰竹，这么大尺寸的板桥画作在全国也属少见。

展品中还有两幅郑板桥为同时代画家罗愚溪题诗的作品。罗愚溪是“扬州八怪”最年轻的画家罗聘的父亲，这两幅传世的作品为研究扬州八怪画家之间的交往提供了资料。

郑板桥，汉族，江苏兴化人，祖籍苏州。清代著名画家、书法家；原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，也称郑板桥。

郑板桥是华国历史上杰出的艺术名人，“扬州八怪”的主要代表，以三绝“诗、书、画”闻名于世的书画家、文学家。他的一生可以分为“读书、教书”、卖画扬州、“中举人、进士”及宦游、作吏和再次卖画扬州五个阶段。

郑板桥生于1693年11月22日，卒于1765年1月22日，享年73岁；应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736）进士。官县令，有政声“以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。”

做官前后，均居扬州，以书画营生。工诗、词，善书、画。诗词不屑作熟语。画擅花卉木石，尤长兰竹。兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。

书亦有别致，隶、楷参半，自称“六分半书”。间亦以画法行之。印章笔力朴古逼文、何。为人疏放不羁，以进士选县令，日事诗酒，及调县，因岁饥为民请赈，忤大吏，罢归，居扬州，声誉大着。恣情山水，与骚人、野衲作醉乡游。

时写丛兰瘦石于酒廊、僧壁，随手题句，观者叹绝。著有《板桥全集》，手书刻之。所作卖画润格，传颂一时。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。郑燮一生画竹最多，次则兰、石，但也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。

郑板桥出身于书香门第，康熙末年中秀才，雍正十年中举人，乾隆元年中进士，五十岁起先后县城计十二年。“得志加泽于民”的思想，使得他在仕途对连年灾荒的平民百姓采取了“开仓赈贷”“捐廉代输”等举措，这引起了贪官污吏、恶豪劣绅的不满，被贬官。

之后，他靠卖画维持生活。郑板桥的一生，经历了坎坷，饱尝了酸甜苦辣，看透了世态炎凉，他敢于把这一切都糅进他的作品中。

品析郑板桥不同时期所画的兰竹图上的题画诗，我们可以透过有限画幅的形象联想到郑板桥的人生经历，联想到清代社会的种种**现象，使单幅画面犹如文学作品、影视片一样，叙说着许多许多……

他任知县，曾作过一幅画《署中画竹呈年伯包大中丞括》，画中题画诗云：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”

这画中的竹子不再是自然竹子的“再现”，这诗题，不再是无感而发的诗题，透过画和诗，使人们联想到了板桥的人品，他身为知县，从衙斋萧萧的竹声，联想到百姓困苦疾声，说明他心中装着百姓，情感链系在百姓身上。

这时画中的竹叶有了形象的扩展，郑板桥开仓赈贷，救济灾民的场景一幕幕地浮现在人们脑海里，“凝固的瞬间”在观众的脑海里变成了无限延续的故事，好似极富感染力的小说、影片那样，扣人心弦，发人深思。寥寥几笔竹叶，简练几句诗题，让人倍感作品中蕴藏着的深刻的思想、浓浓的情意。

再有几幅是郑板桥被贬官后离县城，三头毛驴一车书，两袖清风而去，临行前后作的画，其一画竹图题云：“乌纱掷去不为官，囊囊萧萧两袖寒，写取一枝清瘦竹，秋风江上竹渔竿”，借竹抒发了他弃官为民、淡泊名利、享受人生的平静心态。

其二《竹石图》中题诗曰：“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”

画幅上三两枝瘦劲的竹子，从石缝中挺然后立，坚韧不拔，遇风不倒，郑板桥借竹抒发了自己洒脱、豁达的胸臆，表达了勇敢面对现实，绝不屈服于挫折的人品，竹子被人格化了，此时，“诗是无形画，画是有形诗”。

第八二九节诗情画意总是妹纸好

类似的还有，如《墨竹图》题云：“宦海归来两鬓星，春风高卧竹西亭，而今再种扬州竹，依旧江南一片青。”另一幅竹图题云：“我被微官困煞人，到君园里长精神，清香一片萧萧竹，里面阶层终绝尘。”

这几幅墨竹图，都是借竹子抒发他遭贬官后，越发洒脱，“采菊东篱下，悠然见南山”的情感。至此，我们可以看出郑板桥所画竹子和题画诗，大多是借竹缘情，托物言志，抒发了“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”的情怀。

表现出“立根原在乱岩中，任尔东西南北风”的坚劲，表达出“写取一枝清瘦竹，乌纱掷去不为官”的气节和气概，凡竹子的高风亮节，坚贞正直，高雅豪迈等气韵，都被他表现得淋漓尽致。

这正是郑板桥作品不同于传统花鸟画之处，不同于前人之处。传统的兰竹大多数表现为欣赏性的、娱乐性的主题，画面主要追求自然形象的真与美、绘画技能的高与低、笔墨运用的娴熟与雅俗。

而到了郑板桥的笔下，除了达到这些技能技巧外，题画诗还赋予这题材新的思想内容和深邃意境，使花鸟画亦能产生思想性、抒情性，给人以深刻的感受，让人看了以后，回味无穷，思绪万千……

郑板桥画竹独特，画石亦如此。自然界再无情的石头在他笔下也活了，如《柱石图》中的石头，这也是前人画中常用题材，但很少把它作为主体形象来表现的。而郑板桥在画幅中央别具一格地画了一块孤立的峰石，却有直冲云霄的气概，四周皆空没有背景。

画上四句七言诗：“谁与荒斋伴寂寥，一枝柱石上云霄。挺然直是陶元亮，五斗何能折我腰。”诗点破了画题，一下子将石头与人品结合到一块儿，可谓“画不足而题足之，画无声而诗声之。诗画互相为用，开后人无数法门。”

板桥借挺然坚劲的石头。赞美陶渊明。板桥赞美他刚直不阿、品格高尚的人格，同时似乎也有吐露他自己同样遭遇及气度的意思。画中的石头代表了人物形象，蕴藏着刚直不阿、气宇轩昂的品质，使人感到，此处画石头比画人更有意味，更能揭示深刻含义。

郑板桥还有很多以兰花为主题的画，也表现了一些新的内容，借题画诗发挥，寓意对各种各样事物的看法。如：有的借兰花特征。透溢出做人胜不骄、败不馁，持平常心态的胸臆，题画诗云：“兰花与竹本相关，总在青山绿水间，霜雪不凋春不艳，笑人红紫作客顽。”

由兰花让人产生联想，做人要像兰花一样幽静、持久、清香，不浮不躁。不争艳。咫尺画幅，拓展无限之大。意境深邃。又如：有的借一丛丛兰花，夹着一些荆棘的自然现象，抒君子能宽容小人之大度的气质。

《荆棘丛兰石图》题画诗云：“不容荆棘不成兰，外道天魔冷眼看，看到鱼龙都混杂，方知佛法浩漫漫。”另一幅《荆棘丛兰石图》题云：“满幅皆君子。其后以荆棘终之何也？盖君子能容纳小人，无小人亦不能成君子，故棘中之兰，其花更硕茂矣。”

板桥匠心独运，兰花中穿插几枝荆棘。画兰花与荆棘共存，表达了遇有小人，虚怀若谷、和睦共处，“历经磨练，方成英雄”的宽宏大量之胸怀，读画者亦受益匪浅。

越读越感简单的植物具有高深的意境，乐趣无穷。纵观郑板桥笔下所画的兰竹石，细品题画诗，我们不难看出，他喜画兰竹石的缘由，正如他所云：“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”，而“为四美也”。

“有兰有竹有石，有节有香有骨”。在他眼中，兰竹石，能代表人坚贞不屈，正直无私，坚韧不拔，心地光明，品格高洁等品格，因而其题画诗的字字句句，托物言志，意境深远。

郑板桥最著名就是《墨竹图题诗》了：衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县市，一枝一叶总关情。这首诗写他在任上时受灾，饥民无数。郑板桥整日为灾民奔波，白天劳顿，晚上思绪万千，夜不能寐。

听着冷雨敲窗，风吹疏竹，发出萧萧之声，他立即联想到百姓啼饥号寒的怨声，于是起身展纸作画，成就此篇，送与上级使其了解民间疾苦。

他又上书请示放赈，打开官仓，救济百姓。灾情严重，情况紧急，他来不及等上级批复，毅然决定开仓放粮，同时动员官人煮粥赈灾，因此得罪了上级，被罢官。

上述种种，都是郑板桥借兰竹石与现实生活中的各类现象发生紧密联系，有感而发的创作画，也正是将“文人画”，“脱离现实，逃避现实”，引向“关心现实，注意现实”做出的贡献。

题画诗，使比较单纯的花鸟画，有了丰富的社会内容，产生深刻的思想性、抒情性，拉近了与读画者的距离，仿佛进行了心与心的交流、面对面的对话，使“凝固的瞬间”不断延续着，加强了艺术感染力。

题画诗在他笔下，除了在内容上有思想性，抒情性以外，在形式上还更具有艺术性、趣味性。题画诗能充分体现“书画同源”“用笔同法”的艺术趣味，而传统画家的题款跋文，大多题于画的空白处，与画面起平衡作用。

但“扬州八怪”的题款已脱传统国画以及“文人画”题款、题诗的窠臼，特别是郑板桥将书法与画糅合在一起，还成了共同表现形象的特殊手法，彼此关系不分割。

如《兰石图》，郑板桥别具匠心地将诗句用书法的形式，真草隶篆融为一体，大大小小，东倒西歪，犹如“乱石铺街”地题于石壁上，代替了画石所需的皴法，产生了节奏美、韵律美，又恰到好外地表现了石头的立体感、肌理美，比单纯用皴法表现立体感更具有意趣。

这倒成了不可或缺的表现方法，既深刻揭示兰花特征，寓意高尚人品的意境美，又有书法艺术替代皴法的艺术美。让人在观画时既享受到画境、诗境的意境美，又能享受到书法艺术的形式美，沉浸在诗情画意中。

另在许多兰竹石的画幅上，他题诗的形式变化多端，不守成规，不拘一格，自然成趣，达到书佳、行款得体，画亦随之增色。所谓行款得体，即是视画面的实际，进行构思，讲究构图的形式美，因而他将题画诗或长题于侧。

或短题于上下，或纵题、或横题、或斜题、或贯穿于兰竹之间、藤叶之间，断断续续地题，观其形态，参差错落，疏密有致。是书也是题，是画也是诗，是诗也是画，欣赏每幅画中题画诗，既是绝妙的书法再现，也是将书画相映成趣的综合艺术。

书题与画面有机地交融在一起，构成了统一的诗情画意，给人以综合的完美的艺术享受。因而，世人无不赞叹他们是诗书画印融为一体的最佳创作者。

综上所述，郑板桥的作品突破了传统花鸟画藩篱，他的作品不是自然景物的“再现”，不是前人艺术的翻版，也不是远离生活的笔墨游戏，是有着独特个性，有创新精神的。因而，自它的作品问世以来一直深受国内外人们的欢迎。

不难发现，人们的审美标准，喜欢有个性，有意境，有创新，有感染力的作品，这就给我们启示：作品只有具有个性、创新，才有着无限的生命力。

云落带着颜沉鱼跑去看陶俑，丰腴之美——唐代仕女生活展》以初唐至盛唐的仕女俑为主体，结合铜镜、头钗等相关文物进行展示，以细节呈现侍女们起居的点滴，再现了唐代仕女饰器的华丽与精美。

唐代是华国封建社会的鼎盛时期，经济繁荣、文化发达、对外交往频繁。在这样的社会背景下，唐代仕女的生活呈现出一种空前的开放态势。

特别是生活在京城长安的贵族妇女，不仅热心政治、追求自我，而且以华美的服装、靡丽的妆容、精美的饰品装扮着自身的美丽，涉足于唐代社会生活的各个方面，在历史上留下了浓重的一笔。

《丰腴之美——唐代仕女生活展》精品荟萃、异彩纷呈。彩绘拱手仕女俑、彩绘持物女俑、彩绘风帽女立俑、三彩女立俑等千姿百态、色彩艳丽，是唐代造像艺术的杰出代表。

伎乐飞天纹金栉、球形镂空串宝金耳坠、嵌玛瑙鎏金银钗、银臂钏、球形镂空串宝金耳坠等奢华高贵、璀璨夺目。博物馆藏骑马仕女俑、蓝色如意鞋、唐代发髻等28件（套）珍贵文物特色浓郁，充分体现了中原文化对西域文化的广泛影响，值得特别关注。

其中蓝色如意鞋、伎乐飞天纹金栉等珍贵文物十分吸引眼球。展览共分为开放的社会风气、精致的社会生活、多彩的娱乐活动三个部分。

第八三〇节败家子中的航天飞机

云落可是很有哄女孩子的天赋的啊，带着小鱼宝宝就是到处转悠，寻找着能够让颜沉鱼欣喜之物，在博物馆中就是不用担心没有好东西看得。

以唐代仕女俑为主线，选出金银器、玉器、瓷器、纺织品等各类与唐代女性生活息息相关的精品文物97件（套）。展示了唐代仕女的精神风貌，使公众更直观了解唐代女性生活的各个方面，品读唐代恢弘、雍容的社会气象。

展览再现了唐代仕女富足、雍容、华贵、丰腴的时代风貌，讴歌了开放包容的大唐盛世。进一步宣传悠久灿烂、恢弘博大的丝路文化，弘扬开放包容、合作共赢的丝路精神，以现代文化为引领，以昂扬向上的精神风貌去创造我们的幸福生活，共同建设我们的美好家园。

唐代，是华国封建社会的极盛时期，经济繁荣，文化发达，对外交往频繁，统治者以开阔的胸襟，广交宾朋，睦邻友邦，兼收并蓄异域文化，成就了气象万千，辉煌夺目的大唐文化，在这样的社会背景下，唐代仕女的生活呈现出一种空前绝后的开放状态。

唐代的女性，特别是生活在长安城下的贵族妇女，始终站在唐代女性生活各个领域的时尚前言，她们不仅热心政治，追求自我，而且以华美的服装，靡丽的妆容，精美的饰品，装扮着自身的美丽人生。

她们从容地出没于街市巷陌、骑马、狩猎，宴饮、打球。。。。。。涉足于唐代社会生活的各个方面，为大唐文化的繁荣和发展做出了巨大的贡献。

缠枝花纹银香毬作圆形球，用锤击、切削、抛光、铆接等工艺技术制作，通过镂空，花饰为织物状缠枝花纹。是随身携带的焚香之具。银熏球是唐代金银器工艺品最佳之作，主体由上下两个半球体扣合构成，结合处装有一个小型轴。

其余部分制成扣合严密的子母扣，结合牢固，启合方便，下班内装两个同心活环和一个焚香盂。各部件以相对称的活轴关联器壁，利用同心和活轴造成的机械平衡，确保焚香盂在球体无论怎样转动情况下，都能保持水平状态。

不是香料撒出，此间银熏球是高超的工艺和科技相结合的代表作品。

蟾蜍玉兔月宫镜，镜面做圆形，一面光素照容，另一面有纹样装饰，中部是一株大树。树左有捣药玉兔，树右是飞仙嫦娥和一只蟾蜍。

即嫦娥奔月图。嫦娥奔月是一个美丽动人的神话故事，也是各类艺术创作中经常表现的题材之一，相传嫦娥偷吃长生不死药，飞到月宫变做一只蟾蜍，成为月精，有的是嫦娥飞到月宫与蟾蜍相伴，镜中的嫦娥。美丽可爱，长衣飘拂。做飞天奔月之态。

表现了唐人心目中的嫦娥形象，圆形的镜面与半浮雕的纹样内容又构成了一幅完整的月宫画面。

弹空篌女乐俑，彩绘骑马弹空篌女乐俑：女乐俑头戴幞头帽，身穿绿色圆领窄袖长袍，腰系带，脚蹬尖头高靴。骑马踩蹬，侧身双手抱空篌，为骑马乐队演奏者之一。在幞头帽后露出黑发，显然是女乐人，丰颊红唇。若注意舞蹈者而弹奏。

唐代时期西域音乐很流行，上至达官贵族皇家，下至百姓，到处都有舞蹈与歌声，该唐出土一队女乐俑，是贵族出行时的随从俑队，以显示自己地位与豪华。

她们从容地出没于街市巷陌、骑马、狩猎，宴饮、打球。涉足于唐代社会生活的各个方面，为大唐文化的繁荣和发展做出了巨大的贡献。

云想衣裳，华国古代社会的服饰，以男性服饰的实用与庄重为主题，单女姿服饰浪漫多姿的风格也独领了一代，而唐代仕女服饰则是其中最为华彩的篇章。发展初期，承汉魏北朝之遗俗，以小衣长裙为主，色泽较深，少施粉黛，佩饰简约。

到了中期，胡服盛行衣裙色彩艳丽，簪钗等配饰光鲜耀眼；晚唐时期，仕女以丰腴为美，衣博裙阔，装饰繁复，在唐代300年的发展历程中，仕女服饰以其众多的款式，艳丽的色调，创新的装饰手法和典雅华美的风格，成为华国古代服装时尚最为夺目的一枝奇葩。

男装女俑弹琵琶骑马女俑拱手仕女俑彩绘拱手仕女俑，妇女穿男装，是唐代社会兴盛时期妇女服饰的又一个特点，妇女穿男装，在初唐时已经出现，到了中晚唐，贵族妇女也常穿男装出行，妇女穿男装最早流行于宫中，后来逐渐传播并普及到民间，深受广大女子的喜爱。

头戴幞头、身穿圆领袍衫，脚穿皮靴，是上至皇帝、下到平民百姓唐代男子300年来的流行装束，但唐代妇女打破糯家的桎梏，用于追求新奇事物，大胆创新，充分展现自我的这种方式，正是唐代国力强盛、文化博大开放的必然结果。

彩绘拱手仕女俑，仕女立俑头略略侧斜，梳抛家髻，面庞红润。娟秀的眼睑上以细墨描曲眉，透明的烟凝望前方，微微翘起，泛出甜美的微笑，身穿圆领白底才华窄袖衫，双手藏于秀忠拱贴胸前，橙黄色披巾，绣有各类花朵，由前腹搭向双背后下垂至后腿部。

红色裙带系胸下部，透裙可见一脚。使人感到并非是一个静立的俑人，身躯微微扭转、右肩略略抬起，衬上生辉的双目，含笑的朱唇，红润的脸庞，带有羞答而挑情的神态，真是“媚色艳态”，虽过千年，形象仍光彩照人。

双博馆的馆标——伏羲女娲像，红色的正圆形雕塑，在上方各多出一个头来。伏羲女娲都是人首蛇身，他们俩结为夫妻繁衍后代，这是“龙的传人”的源头。

在双博馆二层的“共享空间”有一艘唐代竞渡船（龙舟），1960年出土于扬州邗施桥乡夹江内。船长13。65米，宽0。75米，内深0。65米。用整根楠木制成。

据唐代史藉记载，扬州风俗，每年端午节要在江边支流上举行“竞渡采莲龙舟之戏”，观众数万，热闹非凡。扬州制作的龙舟不仅远销各地，还进贡京师。

双博馆内还有个国宝厅。展厅仅陈列一件元代霁蓝釉白龙纹梅瓶展品，是双博馆的镇馆之宝。

霁蓝釉白龙纹梅瓶属于元代景德镇窑蓝釉瓷器中的大型器物，造型秀美，蓝釉呈色鲜明纯正，腹部白龙环绕于瓶身，具有极强的艺术感染力，反映了元代景德镇窑的最高烧造水准。

此种梅瓶目前传世仅见三件，一件为宫廷旧藏，现存颐和园。一件藏于法国巴黎吉美博物馆，两瓶都有残损，唯扬州双博馆此件器型最大、纹饰最为精美。

霁蓝釉白龙纹梅瓶通体施霁蓝釉，釉质肥厚莹润，釉面匀净稳定，釉色蓝如深海。腹部刻画“赶珠龙纹”。

一条龙追赶一颗火焰宝珠。白龙环绕瓶身一周，龙首上仰，颈部细长。长鬣飘拂，双角微微后翘。龙眼突起，张口吐舌，露出利齿，上、下颚唇边卷翘，四肢长而粗壮，呈大步行进状。伸出的四肢，每肢三爪，指尖十分锋利……

巨龙周边的空间以四朵飘动的