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电影巨匠-第16部分
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然后警/察突然出现了，你们会往哪里逃跑。先生希望按照你们自己的想法来做。”
如此一解释，三个小伙子立刻就明白了过来，七嘴八舌地开始议论起来，“我肯定要往这里逃跑，然后绕过那一排屋子……”、“笨蛋，那里根本没有地方躲，一下就被看见了……”
亚历山大的注意力却有些分散，他偷偷地看向了站在旁边两步远的两个人。
今天施特雷洛先生就穿了一件有些泛黄的白色衬衫，袖子随意地卷到了手肘处，一头凌乱的中短发根本没有搭理，随意而邋遢地耷拉下来——在贫民窟，穿着太过整洁或者太过崭新，几乎就是自寻死路。可即使是这样，亚历山大还是觉得施特雷洛先生有一种无法形容的气场。
“不，不，海登，我需要色彩饱满一点，饱满，甚至有一点点曝光都没有关系……”
“那么贫民窟那种冷酷和残忍的氛围呢？冷色调会形成太过鲜明的对比，那种落差感会破坏整体基调的。”
“这就是我要的效果！记得吗？我之前和你讨论过，如果把那种情绪的冲突和世界的沉闷表现出来，暖色调和冷色调的鲜明对比，刻意用类似于音乐录影带那种玩具相机的画质，带出这种对比，明显让观众感觉到差异，甚至还有一点质感不好的脏乱感，以至于有些反感。如果他们愿意嘲笑我们糟糕的拍摄手法，这就说明我们成功了。”
亚历山大看着施特雷洛先生那双深邃的眼睛，有一种不容拒绝的强大气势，他忍不住就低下头来，然后他就听到了一片沉默。亚历山大知道，亨特先生会妥协的。
“所以你是说，利用色彩的饱满度，将画面的质感提升起来，但却利用暖色调和冷色调的刻意对比，把贫民窟那种混乱肮脏、躁动不安的氛围烘托出来。区别于纪录片，更加接近于戏说的演绎方式。”
亚历山大听不懂那些话语，就连一个字都听不懂，但他却在施特雷洛先生轻快地打了一个响指，那犹如画卷一般的眉宇刹那间舒展开来。亚历山大嘴角的笑容不由也轻轻绽放了起来，耳边的吵闹声让亚历山大重新看向了自己眼前的三个同龄人，“你们为什么不直接跑到足球场去呢？然后借机把衣服换掉，混到其他同伴之中，假装自己从头到尾都在踢足球。”
亚历山大的话语让三个孩子都愣了愣，这让他有些窘迫，他不习惯这样的瞩目，他下意识就想要闭嘴，然后后退。但是视线余光看到了身侧的那个身影，他不由悄悄握了握拳，“我是说，施特雷洛先生刚才就拍摄了我们踢足球的部分，不是吗？然后，也许你们抢劫完之后，可以重新绕回去，继续踢足球。” （ ）
035 拍摄技巧
“那分镜头呢？景深和角度有什么要求？还是按照刚才第一场戏的感觉来拍？”
海登的提问让兰斯摇了摇头，“我想要那种所有事情都是在毫无预警情况下发生的突发感，就好像我们第一天抵达上帝之城一样，枪战突如其来地就发生了，所有人都措手不及；但这一切的消失也如此迅速，甚至还来不及反应，就被这一潭死水吞没了。即使是上帝之城当地的居民也是如此，一切都在瞬间发生，那种骤然的感觉。”
兰斯对于摄影的了解还是有限，他很难清晰地用专业术语将自己的想法表达出来，只能根据导演的画面感来呈现，剩下的就交给专业人士了。
海登用右手托着下巴，皱着眉头一边思考一边斟酌着话语，“所以你是说，就好像色彩对比一样，我们需要再次强调那种混乱不安的感觉。”海登沉吟了一下，又摇了摇头，只是不知道在否定什么，“你是想要寻找那种介于纪录片和剧情片之间的感觉，以运动感强烈的镜头进一步突出杂乱、真实、近距离这样的观影效果？”
其实海登说的这两句话是同一个意思，但从他的肢体动作来看，他现在是处于似懂非懂的状态。
兰斯没有着急着回答，而是回头看了看四周的环境，视线最后落在了阿尔伯特和那群正在倾听接下来这场戏拍摄内容的孩子们。
虽然兰斯今天的表现一直都十分沉稳老道，看起来十分有经验，但只有兰斯自己清楚地知道：这就是他第一次拿起导筒，上一世戏剧导演的经验赋予了他对片场、对全局的掌控能力，但是电影和戏剧最大的不同就在于镜头。
戏剧观众是固定地坐在观众席以同一个角度欣赏剧目的，但是电影观众却是跟随着摄像机的镜头一起投入故事之中。不同的角度、光线、轨迹、方法所呈现出来的镜头都会有不同的效果，那些摄影大师、导演大师往往能够利用一个最简单的镜头，在没有台词、没有剧情的情况下，对观众进行心理暗示。
比如说冷色调带来的压抑，比如说逆光带来的温暖和唯美，比如说运动镜头带来的躁动。诸如此类。
兰斯的脑袋里有一个清晰的电影画面，现在他需要做的就是准确地传达给海登，“休息五分钟！”兰斯毫无预警地就突然大喊起来，骤然迸发起来的声响让所有人都一脸愕，站在兰斯身边的海登被吓得够呛，可是紧接着海登就看到周围的孩子们愣了愣，随即刹那间作鸟兽散，朝着四面八方散了开来，阿尔伯特试图叫住孩子们，但却根本无济于事——这些孩子的纪律性还是糟糕。
但有趣的是，孩子们虽然跑散了开来，但大家都仅仅只是跑到了一旁，三三两两地聚集在一起，很快就停下了脚步，不知道应该去哪儿，也不敢离开片场——擅自离开片场是要被踢出剧组的，所以结果大家跑开之后，又都讪讪然地站到了旁边，不知所措。没有人有经验，知道在拍摄休息期间可以干什么，应该干什么……
阿尔伯特一脸无语地看向了兰斯——兰斯这突发的举动直接让他的工作打水漂了，他还没有把这场戏的拍摄内容和注意重点交代完毕呢！
但兰斯却根本没有理会阿尔伯特抱怨的表情，径直对着海登说到，“看到吗？”海登回过神来，细细地打量着眼前的混乱，“我要的就是这种支离破碎的感觉，镜头快速摇晃和掠过，观众甚至还没有来得及看清楚镜头里的那张脸，下一个画面可能就是凌乱逃窜的脚步，然后再下一秒就是被放大的惊恐面容，可仅仅只是浮光掠影的一瞥，紧接着就变成了全景，下一秒镜头就……”
“就跟随着少年三侠三个人快速前进运动。”海登接过了兰斯的话头，脑海里所有的画面刹那间变得无比清晰，如同泉涌，“我们应该肩扛着摄像机，以纪录片的方式全程记录每一个细节，跟随着孩子们一起奔跑，然后近距离地拍摄出真实的画面，展现出那种混乱和躁动，但又比纪录片更加贴近演员、更加具有压迫感和戏剧性，将上帝之城那种不确定的躁动融入到镜头里。最后再通过剪辑，将那种快速而凌厉的镜头利落地剪辑出来，看似混乱却隐藏着一种秩序和情感，一点一点渗透出来。”
海登没有去看兰斯，视线快速地捕捉着四处逃窜却又快速停下脚步的孩子，然后快速打量着四周的空间，思绪飞快运转起来，灵感滔滔不绝地迸发出来，感觉整个电影画面前所未有得生动而真实地在脑海里铺陈开来。
“那这就意味着，我们至少需要四个机位，两台近景，完全跟随着演员一起跑动，一台中景，捕捉整个画面的全部内容，却利用街道的框架把画面局限住，最后一台全景，摆放在固定位置，以纪录片的方式将整个逃跑的过程记录下来。”
海登思绪变得无比清晰，眼睛里闪烁着亢奋的光芒，他此时此刻终于体会到了雨果所说的那种“介于纪录片和剧情片的戏说画面感”，那种游走于真实和直接的模糊感会一点一点通过镜头渗透，让人们难以区分现实和电影的界线，真实地展现出上帝之城的残酷、血腥、暴戾、混乱，但同时又点醒人们的潜意识，这只是一部电影而已。
想到这里，海登不由愣了愣，转过头看向了兰斯，“可是，你不是希望突出这部电影的真实感吗？让人们知道这一切都是现实生活之中真实存在的。所以你才希望通过类似于纪录片的方式来拍摄，但如果按照你刚才所说的方式，却会显得有些疏离，夸张的色彩和近景只会让观众出戏。”
兰斯知道，海登真正理解了自己的想法，但却没有理解自己的意图，“我希望达到的就是这种隔离感。还记得你们第一天来到上帝之城时的感觉吗？就彷佛来到了另外一个世界般——电影的世界。”
对于大多数人来说——包括许多巴西人来说，上帝之城都是不存在的，就像是电影里、里刻意捏造的一般，完全是另外一个世界；但事实上，上帝之城却是真实存在的，无比真实而残酷地存在，而且也是人们生活里不可忽略的一部分。
兰斯希望通过“上帝之城”这部电影讲述这样一个“特殊的世界”，观众会一直以为这只是电影里虚构的世界——残忍、血腥、冷酷、混乱、黑暗、暴戾，那种真实感让人震撼；而在电影的最后，那种真实感会扑面而来，清晰明白地让人们意识到：这不是虚构的，这是真实存在的，那种“隔离感”被打破之后，此前所制造出来的震撼会再一次侵袭而来，而且是更加汹涌更加澎湃更加强大，继而形成二次高/潮，引爆反思海啸。
电影结束之后，才是真正的好戏登场。
海登眼睛里流露出一丝愕，随即无奈地笑了笑，拍了拍兰斯的肩膀，“这就是原因，为什么你能够成为一名优秀的导演，而我只能成为一名优秀的摄影师的原因。”海登长长吐出一口气，重新回到了自己的专业上，然后就觉得一阵头疼，“上帝，这才是第二场戏而已！难度就已经如此高了，兰斯，你知道吗？你真是一个混蛋！”
面对海登骂骂咧咧的暴躁情绪，兰斯却无动于衷，就连眉毛都没有动静，“所以，你做得到吗？”
海登一口闷气就被堵在了胸口，在那双湛蓝色眸子一动不动的注视之下，所有愤怒一泻千里，“草！”海登闷闷地骂了一声，把手里的香烟扔在了地上，用脚底熄灭了，“废话，我怎么可能做不到！”海登立刻扬声喊起来，“伊森，过来！”
伊森－沃特（Ethan－Water），海登的摄影助手，也是兰斯从美国带来的七名工作人员之一。
“一会我们两个人手持摄像机近距离拍摄……”海登开始和伊森解释拍摄的方式，还有所需要呈现出来的效果。兰斯工作交代完毕了，转身就准备离开，可是却被海登叫住了，“兰斯，你负责中景的摄像机，它需要跟随着整个拍摄的移动一起移动，你横向沿着那条街直走就可以了……”
兰斯站在旁边愣了愣，没有想到自己也被分配任务了，海登却是瞥了兰斯一眼，“我说了，需要四台摄像机，我们人手不够，所以，你必须接手。不要忘记了，这是你自己要求的。”看到兰斯似乎还有话说，海登又补充了后面一句，直接让兰斯哑口无言。“你去和阿尔伯特说，我们需要彩排，一来是确定我们的拍摄角度和轨迹，然后再进行摄像机位置的设定，保证镜头里不会出现其他摄像机的破绽；二来也是让孩子们适应摄像机的跟踪，不能看镜头，把整场戏的格局掌握了之后，才能投入拍摄。”
说完，海登也不理会兰斯，转头就和伊森商量了起来。
可怜的伊森被喊过来，一句话都没有说，直接就被灌输了一大堆东西，已经有点头晕了。看到伊森那迷茫的眼神，兰斯没有犹豫就直接转过身，扬声喊道，“伯特，我们需要彩排！” （ ）
036 新手误
“‘上帝之城’，八月十八日，第二幕，第一场戏，第一次！”
阿尔伯特拿着场记板站在摄像机面前，由于人手短缺，没有专职场记，所以阿尔伯特这个剧务前来客串，他扬起声音喊到，打下场记板之后，就快速走到了摄像机的后面。
站在摄像机后面的兰斯并没有着急开口，而是深呼吸了一下——有一点点紧张，但更多还是通过摄像机观察整个中景的取景。整个片场鸦雀无声，那些没有任何经验的孩子们甚至有些害怕，以至于屏住了呼吸，就连风声都凝固住了，彷佛……在这个世界里，兰斯就是至高无上的上帝。
不过，这种思想仅仅是在脑海里一闪而过，兰斯几乎没有分神，注意力就重新集中到了眼前的镜头之上，确认无误之后，扬声喊道，“开拍！”
瓦斯车晃晃荡荡地在街道上行驶着，坑洼不平的街道让车子动荡不安，速度始终没有办法加速起来，突然一群用白布蒙着脸颊的孩子就从两侧的街道冲了出来，快步跟上了瓦斯车。就好像在非洲大草原上散步的河马，突然两侧跑出了一群鬣狗，迅速将笨重的河马包围一般。
由于瓦斯车速度不快，跑步中的孩子居然一下就追上了车子，然后举起手里的手枪对准被司机，大喊着，“停车，停车！”
司机不仅没有停车，还试图加速，可是紧接着一个小坑陷了轮胎一下，油门踩下去，整辆车都颠簸起来，这让司机吓坏了，不得不松开油门。说那时迟那时快，一个穿着红色衬衫，敞开扣子露出精壮胸膛的蒙面少年冲到了车子的正前方，高高举起手枪，对准着驾驶座，这让司机下意识就踩住了刹车。
一连串的意外事故，居然让瓦斯车就这样将将停在了路口。四处漫天飞舞的黄沙在炎炎烈日之下透着一种朦胧的白光，彷佛整个世界就只剩下这几排低矮的平房，除此之外就只剩下无边无际的沙漠，灰败之中燥热让人坐立难安。
“停车，否则开枪！”红衣少年对着瓦斯车的司机吼到，而刚才还夹击驾驶座的另外两个少年也意气洋洋地冲到了车头，和红衣少年并肩而立，一起用手枪对准了驾驶室。但此时车子已经紧急刹车，停留在了原地，司机更是紧张地举起了自己的双手做投降状，这三个少年的举动倒显得有些多此一举了。
兰斯站在摄像机镜头背后密切观察着，掌控全场，这就是一会即将拍摄中景的位置，这一次是先拍摄近景，等近景拍摄完毕之后，再单独拍摄中景。
中景之中可以将整条街道一望到底，可看到底也依旧没有任何景象浮现出来，就好像苍茫的地平线尽头也依旧是一片虚无一般，那种空旷的视角更加凸显了近在咫尺的嘈杂，形成一种诡异的恢弘感。
阿毛把司机拉了下来，直接抢光了他身上所有钱；阿夹和班尼直接爬上了瓦斯车，兴奋地大喊着，“谁要瓦斯！”四面八方的孩子们全部都涌了出来，一桶接着一桶地把瓦斯往家里搬；阿呆把副驾驶员拉下了车，在坐垫底下找到了大笔现金，狂热地挥舞着纸币，“这里有好多钱，这里有好多钱……”
阿毛亢奋地朝司机脖子击打了一次，司机直接倒地，然后阿毛也爬进了驾驶座，开始在里面搜刮起来。紧跟在阿毛身后的小豆子走了上前，开始殴打晕倒在地的司机，双眼闪烁着狂热。
小豆子的身后，越来越多的人们朝着瓦斯车聚集而来，纷纷从班尼和阿夹的手中接过瓦斯罐，不仅仅是孩子，许多成年人也纷至沓来，彷佛一瞬间死寂的街道就苏醒了过来一般。
就在这时，警/察来了！
刹那间，所有人都朝着相反的方向撒丫子狂奔。海登和伊森两个人扛着摄像机就跟随着饰演阿毛、阿夹、阿呆的三位演员开始一起奔跑。
虽然海登肩膀上扛着摄像机，但动作十分敏捷，紧跟在小演员的身侧，快速奔跑着，沉重的器械和杂乱的步伐一时间让整条街道都混乱起来，颇有一些万马奔腾的强大气势——却杂乱无章。
兰斯侧着脚步就朝隔壁那条街直接快步奔跑——这是中景的第二个拍摄位置，等他脚步站稳，巷子口就出现了三个人快步奔跑的身影，海登和伊森两个人扛着摄像机的身影紧随其后，狭窄的街道很快就让他们横穿而过，跑过去之后，就是一马平川的足球场了。
兰斯依旧站在原地，等了约莫五秒，然后两名警/察就出现在了街道上，但两个人已经完全失去了目标，只能是茫然自失地左右搜寻着，但却一无所获。
“卡！”
兰斯扬声喊道，所有正在忙碌的工作人员和演员们都停下了自己的步伐。兰斯站在原地摇了摇头，脑海里回放着刚才整个片场的所有细节，再次摇了摇头，他不满意。
构思过程之中所有思路都是正确的，但投入实战之后却有许多出入，必须重新做调整。兰斯脑袋里有一些思路，但还需要确认一下海登和伊森拍摄出来的画面，才能下决定。
“海登，过来，看一遍回放。”兰斯面无表情地扬声喊道，这让现场的演员们全部都不由自主闭上了嘴巴、屏住了呼吸，他们可以明显感觉到兰斯此时的不满，那种巨大的压力让他们都忐忑不安地站在原地，却又不知道到底哪里出了问题，只能是不知所措地僵硬着。
整个现场鸦雀无声，只有海登和伊森两个人移动时脚步与沙地摩擦发出的细琐声响，三个人汇合之后，来到了监视器面前，沉默无语地开始观看回放。现场的低气压越来越糟糕，几乎让人窒息。
兰斯先后将海登、伊森拍摄的画面回放了三遍，然后这才看向了海登，示意希望听听他的意见。
海登眉头也紧锁了起来，烦躁地挠了挠头，满脸都写着不太满意，“画面感觉太乱了，拍摄轨迹没有一个清晰思路，这样的画面根本没有办法剪辑；再就是距离感没有把握好，有的时候太近、有的时候太远，甚至有部分失焦的现象；再就是……伊森，接下来的拍摄，你跟随着警/察一起跑，在后面追逐；我跟随着少年三侠一起跑，在前面逃跑，把时间差打开来。”
由于兰斯对于镜头真实感的超高要求，所以导致拍摄难度超出了海登的预期，第一遍拍摄不尽如人意。
“兰斯，我总觉得镜头感还是不够强烈，你有什么意见吗？”刚才海登是拍摄者之一，身在庐山中，所以他需要兰斯作为旁观者，同时也是作为导演的意见。
“大格局和小格局的对比不够，除了中景之外，你们的跟随镜头也需要特写和近景的混合，另外，当所有人都逃跑时，你们可以先拍一个中景，然后再跟随上去，逐渐变成特写，这样整体的混乱和个体的焦躁会变得更加明显。”兰斯刚才主要是负责观察全局，所以他是站在整个画面构成的角度来分析，中景的苍茫和恢弘，对于这场抢劫戏来说其实是一种反讽，如果运用好中景与近景的对比，会为电影增色不少，“另外，小豆子殴打司机那部分，我觉得可以给一个特写，凸显出小豆子的暴力倾向，为后面故事埋伏笔。”
“特写？”海登认真思考了一下，“你觉得以司机的视角去特写怎么样？由下往上，那样会特别凸显受害人的境遇，引发观众共鸣。”就好像观众是被殴打的对象一般。
兰斯在脑海里构建了一下画面，摇了摇头，“这样太直接了，可以把角度抬高一点，依旧是由下往上，然后偏离受害者视角，更多是突出小豆子施暴时的畅快和亢奋，仰视角度就已经足够了。”说完，兰斯脑海里灵光一闪，“你说，当少年三侠聚集在车子前面时，在车头按一个摄像头，也采用仰视角度，把他们收入画面，怎么样？”
“你是说，把他们多此一举的生疏抢劫动作特写下来？”海登一下就明白了过来，这样的举动一方面是突出少年三侠施暴者的身份，一方面却又让人清晰感受到他们的生涩和稚嫩，形成一种笑不出来的黑色幽默。
车子已经停下来了，但三个人还是很有仪式感地聚集在了一起，再次要求车子停下；蒙面抢劫，还没有成功，就已经迫不及待地把面罩摘下来，也许比起抢劫来说，他们更希望看到别人或害怕或尊敬或崇拜的目光……
兰斯点点头，然后朝阿尔伯特招了招手，等阿尔伯特靠近之后，“刚才这场戏分成两个部分拍摄，第一个部分警/察抵达之后，大家逃窜，跑出去十五码，镜头就切断；第二部分，他们转到旁边巷子里顺利逃脱。”
原本兰斯是想要一气呵成，把那种仓皇和急迫表达出来；但一口气拍摄的难度太大，而且表现效果也没有想象中那么好。担任电影导演的经验缺乏，此时就体现了出来，犯了新手急于求成的误。所以，兰斯打算改变策略，先拍摄大家跑向镜头的部分，然后再拍摄镜头跟随着大家跑的部分，看看效果如何。
阿尔伯特点头表示了明白，兰斯却又一次喊住了他，“刚才有不少人都看镜头了，让他们直接无视海登和伊森，把这两个人当做是过来偷瓦斯的就可以了。”
阿尔伯特看了一脸无语的海登一眼，忍俊不禁。 （ ）
037 镜头交
瓦斯车在颠簸前进着，两侧突然就出现了四个小男孩，两个年长些的�
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