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帝级大明星-第419部分
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所以说，要不是这个警探是布鲁克的叔叔，相信也没人再去找亚瑟，他是幸运的，但这一切又让他胆子变得更加大，他突然觉得挑战法律挑战规则，是一件非常非常过瘾的事情，他甚至有那么一点点的希冀警探能够找到监狱来见他，见一个彻头彻尾的小地痞，一个早已经变换了一个身份的小地痞，你，能认出我来吗？
就算你能认得我的样子，你能确认我的身份吗？
老迈克的身边，这两年多已经没有了‘老人’，不能说是亚瑟布局，是这个环境就是这样，要么出去找更好的前途了，要么进监狱了，要么就不知道哪去了，毕竟老迈克只是一个安于享乐的老家伙，他已经没有了多少野心，自然也就留不住人，不然也不会替人顶罪都成了大买卖。
在这个小组织里，亚瑟已经是除了老迈克之外最老的‘老人’，零星剩下几个在他意识到自己身份可以成为一种固定思维后，有意识的清理掉，而到了现在他的身份早已经在老迈克手下里，传成了从小就跟着老迈克在这个城市厮混的家伙。整个身份也是这样。
说实在的，亚瑟不怕，从他将烟头扔在了茱莉家之时，这世界就没有什么是他惧怕的。当他开始觉得警察没有想象中那么厉害之外，最后一点的惧怕也消失了，所以，他开始按照自己的意志形式，以自己认为的自由开始生活。
监狱中。感受到另一个世界，追寻另一个人的足迹，在这里，亚瑟得到了更充足的训练时间和机会，在这里可谓是卧虎藏龙，他的人生新篇章开始了……
剧本看到这里，每一个人的心中都有些沉重，不想多说什么，一个个起身离开返回酒店，看似这剧本讲述的是一个人黑化的过程。但很多东西都孕育在亚瑟的人生转变之中，文化、制度、规则，感觉有点像是《达拉斯买家俱乐部》的意思，那部戏你也不能说是主角光明化，他也干很多破坏规则的事情，在完成了拯救自己的同时，希望更多人得到实惠，这是好人没得说，可如果这不是一部真人真事改编的剧本，必然会在其中夹杂他赚到钱之后的生存状态。
人。心里如何，扪心自问吧，开口说的都是仁义道德，回到家摸着自己胸口。面对亚瑟这样的遭遇，你会是一种什么状态。
他做得对啊，人不为己天诛地灭，自己要先活着，要好好的活着，要报仇。一切都需要你个体的强大，你不够强你不够狠，那你就要被别人摧残蹂躏。
从程龙饰演的角色到贝尔饰演的角色，甚至包括凯特饰演的茱莉，何尝不是在蹂躏摧残着亚瑟的人生。
是不是好片子，此时定论尚且太早，但能够感知到的，这是一部值得花心思去研究去拍摄的电影，每一个角色，都有独特的亮点，拍得好拍得不好，自己心里要有一杆秤。
亚瑟这个角色，难。
最难的就是年纪，前半段的故事情节，围绕在他十几岁到二十出头，杨以辰扮嫩的难度从他们现实中与他接触来看，几乎没有任何难度，他的皮肤状态很好，穿上校服背上书包，说他是个高中生并没有什么违和感。
这样年纪的角色，偶尔有成型的演员去扮嫩一下还可以，还要打上非常强烈的柔光去遮掩中年演员的皱纹和脸上的沧桑，最近开始了很多不同年龄段不同演员去演的影视剧，根源就是年纪跨度大，女演员还好一些，男演员就几乎没有什么可能性。
奈何，全世界好的男演员都要三十五六岁之后才摔打磨练出来，这个角色从这一点看，也算是为杨以辰量身定做，向他这么年轻又有这么好演技和如此大影响力的，全世界也可算是独一无二了，比当年的小李子可要实打实的牛多了。
能够进入这个剧本的，在李安的眼中都是好演员，好演员能够自我调节，能够让自己读懂这个剧本，能够真正以一个演员的身份去看待一部作品，而不是单纯以一个读者带着批判角度的去看待一个故事。
这第一天比较压抑沉闷的气氛，在第二天就发生了转变，实际上大家几乎昨晚都将剧本看完了，也都找到了自己的角色，后面的故事等于是一个岁月行走的公路片，从监狱跟一些人（李联杰是其中之一）学得一身本事，警探最终也找到了监狱，奈何没有任何证据，两人隔着探视区域有一个两三分钟的对话也非常的精彩。
从监狱出来拿到了藏起来那笔钱的亚瑟，就开始跟警探来了一场长达十几年的你追我赶，这时候的亚瑟已经拥有了比对方强悍的能力，他唯一没动手的理由就是因为那几分钟的监狱对话，他很笃定自己如果对他动手，对方一定会以自己的生命来当做证据，正式用来起诉亚瑟。两人之间的关系超越了单纯的警察与罪犯，更像是一种执念，我一定要抓到你，而亚瑟这边则是永远告诉自己，你后面有一个人在追着你，做事情要漂亮要干净，你，是一个无罪的人，是一个没有任何证据指向你犯了罪的人。
警探几乎算是亲眼目睹了亚瑟的复仇之旅，他晚了亚瑟三天找到了周润發和程龙饰演的角色，见到的是两具尸体，一具安然的躺在一副简易的棺木内，死态安详，浑身上下没有任何痕迹；一具，或许不能以这个单位来称呼，零散的零件，血被放干，肢解，重新拼凑成一个怪物形状，如此惨，得看拍摄时候能做到什么地步，剧本中，只有一个轮廓的描写，一般的导演在这种细节上只要没有前后剧情必然联系，都会有自己的想法，为了更好的服务于画面。
之后亚瑟的人生，就是飘摇，但却自由，随心所欲，永远都是根据自己心情生活，一旦破坏规则强制获取之后，就会迅速的换一个地方，甚至换一个国家，就是这样一个家伙，走了很多地方，开车是他最喜欢的途径，沿途看风景，沿途看景致，当他一个人独处的时候，还喜欢在拿着一个厚厚的日记本，书写着一路来的感受，纯粹的风土人情风景，就这样，生活了十几年，女人有过，但都是过客，没想过在哪里定居，首先他会觉得不自由，再者，当他碰到了一些窝心事的时候，会选择最直接的方式处理问题。
伤人、致残、杀害，这种事情他不会刻意去做，却也不会抗议，而每当他开始掩埋证据之后，就会对着镜头笑一笑，这是剧本中专门点明的，而马修饰演的警探，会在无头苍蝇的追踪之中，不断的远远踩着亚瑟的脚步，却无法真正判断出他下一步要干什么会干什么，因为这家伙根本就是随遇而安，漫无目的，绕着绕着回到一些去过的地方也不足为奇。
阿什丽的出现，是这部戏后半段的第一缕阳光。
两人结识于路上，本是露水姻缘，大家只是寂寞时彼此找个伴，本该分道扬镳各走各路，却阴差阳错，多走了一段路，见识到了亚瑟独特的强大之后，阿什丽爱上了他，疯狂的爱上了他，最后当亚瑟赶她走的时候，她选择的是我与你同行。
这同行，可不是简单的恋人。
亚瑟伤人，她帮着开车接应。亚瑟杀人，她能忍着呕吐帮着处理尸体。亚瑟干一些残忍的事情，她只会默默的跟随，然后默默的靠入其怀中，让他感受到，无论何时，你的身边有我。
第二天在兄弟集团大家又聚齐的时候，所有人都先看着阿什丽，马修的警探是这部戏能否拍好的另一个点，要让警探的线，成为平行的另一条线，如果是别的片子，肯定会让马修的戏份多起来，不说双核，至少也是主要的配角，但这部戏，要的就是马修些许片段的点缀，难度也很大，但同时表演好了也会很精彩，奥斯卡影帝来这个，大家没觉得是什么值得关注的事情，反倒是阿什丽这个角色，她可以称得上是女主角了，但戏份跟大家也没差多少，而她这个角色，将会是这部影片一个巨大的亮点。
之前是女大男小，当亚瑟完成了十几年的随遇而安自认为自由自在的游历生活后，他喜欢的还是成熟一些的女人，而阿什丽的出现是一个叛逆的少女，二十岁，这个年纪的女孩跟在亚瑟身边。
这剧情，是对阿什丽的考验，但大家更明白，是对杨以辰更大的考验，他饰演一个三十多岁的男人没什么难度，他要带着阿什丽让两人的戏份精彩，这才是真正的难点。
而剧情，真正到了这里，开始了另一种节奏，爱情来了，亲情呢？
PS：感谢月醉今生、彪悍小猪、经常法的打赏！感谢北上的列车、无凉、看鸟就忘投出的月票！（未完待续。）
第九百八十九章 起始亦是终
片子的结尾阶段，阿什丽纠缠着杨以辰饰演的亚瑟，后者也慢慢接受了这个女孩的存在，而一旦一个无牵无挂的男人有了牵挂，他就会有破绽，追了他十几年、隔空对他了解都堪比镜子里自己的警探，找来了，不仅找来了，几次对弈之后，还抛出了一个重磅炸弹同时引来了一个祸端。
重磅炸弹，亚瑟的母亲没有死。
祸端，亚瑟的我行我素，还是人让他踢到了铁板，某个死于他手的人有着深厚背景，请来了数个杀手，其中之一（梁超伟）聪明的选择了追踪警探，并且愿意相信警探的论调，觉得他所怀疑的那个人就是自己的目标。
最后一场大戏，群雄汇聚。
亚瑟的母亲也出场了（巩丽），连带着她的新家庭成员，被杀手抓到了一个废旧的大楼内，引亚瑟出现，而警探在自己无能为力、法律无能为力下，选择了跟杀手形成默契，将重磅炸弹的消息传递给亚瑟，他不相信一个愿意追踪自己父亲和父亲爱人报仇的家伙，会不在意当年到底发生了什么，一个本已经死了的母亲又出现了，他不需要一个答案吗？
阿什丽的家人也被抓来，你作为女儿可以离家出走，但面对父母弟弟处于危险境地时，你会不出现吗？
阿什丽来了，义无反顾。亚瑟选择走，车子在开出几公里之后，掉转头，归来……
……………………………………
剧本终于看完了，对亚瑟归来后发生的结局故事，大家心里都是比较满意的，母亲是第二缕阳光，没能照亮亚瑟，却在最后时刻，给了他一缕温暖的力量支撑。
警探死了，杀手死了，亚瑟毁容加双腿残废。一地的血色凋零，什么都没有剩下，父亲当年偷偷放走母亲，也不是母亲给他戴绿帽子。是他本身就没有作为一个男人该有的能力，作为养父，恨这个跟自己没有血缘关系的孩子却又无法做到不放一点父爱在这个自己养大孩子的身上；作为生母，恨自己没能忍住出轨还诞下一个孩子愧对自己的爱人，又恨爱人是一个喜欢男人的人。当她死里逃生之后得到的消息是孩子已经死了，或许她的潜意识里就觉得这个孩子是不该存在的。
这就是当年的故事，简单到不能再简单的故事，警探以为自己在帮着亚瑟救赎，是在抓住他内心魔鬼的源头，却不知，这一切的一切就像是最后亚瑟的结局一样，半边脸半边脑壳毁容，双腿残废，就像是他的人生一样。本就是残缺的，或许他早就知道了这个答案，或许他早已经猜到了当年的故事注定对自己而言是个悲剧，所以他不去找，甚至不去问，只是复仇，然后继续自己的生活。
奋斗着自由的生活，最终的结局只是残阳之下，林中小屋，一道轮椅上的身影。萧瑟、落寂，按照法律而言他还逍遥法外，可对于双脚已经没了又毁了容的他而言，这看似美轮美奂的林间景致。就是他的囚笼，落叶枯黄，人生凄凉，生不如死。
或者，就像是周润發饰演的父亲一样，死。是解脱，更是一种幸福，一了百了。
背负着，才是最痛苦的，总要有一个人背负着，当只剩下你自己的时候，你就会发现，自己是那个背负的人。懦弱的人不配成为背负者，而强大的人不会让自己自我终结，哪怕他痛苦着，也不会逃避这痛苦的背负。
一个亚瑟，一个亚瑟的父亲，这就是传承，当你觉得你自由了的时候，实际你已经彻底失去了自由。
一缕阳光透过林叶而来，一道身影站立在轮椅之后，阿什丽推着轮椅上的亚瑟，渐行渐远。
依旧是那个萧瑟有些阴森的森林，渺无人烟，但那一缕阳光，却冲破了所有。
当你以为你不够自由的时候，或许，你已经很自由了，比起很多人而言。
故事的结尾剧本就描述的比较模糊，李安看过剧本后第一反应也是要在最后一个场景加快速度，留一个不是开放式却胜似开放式的结局，而对于最后的交代，则不落于笔墨，叶超达弄剧本的时候相信懂剧本的人不必自己去详细阐述每一个点，因为他清楚一个好导演甚至好演员，会用自己的方式来做一个结局，无论是画面还是剧情还是对话，就像是每一个人心中都有属于自己的哈姆雷特一样，这部影片的结局，也可以拍成不同的几个版本，叶超达留下落在纸上的，是他觉得足够好的一个结局，但是否够大众，他不敢说。
谁生谁死，结局到底是一路****底，还是来一个比较委婉的白，亦或是叶超达这种结局，都可以，最后一个场景，人物众多，巩丽和她的一家人、阿什丽的父母和弟弟、警探、杀手、杨以辰和阿什丽。
叶超达的结局，多少还有点东方的感觉，该活着的都活着，只是留了一个有争议的点，那就是警探的死，在剧本中叶超达就提到了警探在长达十几年的追踪中，其实警员的身份早已经没有了，他也做过很多并符合规则的事情，包括最后和杀手形成默契，抓人来逼迫主角现身。
所有在座的演员有一个共识，在第二天一大早的聊天中就透露了出来并得到了彼此间的认可。
这部戏如果拍成了电影，能够看到结尾且感觉到这部影片不俗的人，任何的结局，其实都是他们可以接受的，无论谁生谁死，只要导演和演员能够表现出那种画面，那即是合理的，能够接受的，譬如亚瑟死了，同样也可以是一种终结，警探带着一切证据回到最初的地方交给警局，然后自首对自己这一路追踪所犯下的罪行忏悔，这就是相对比较正常的结局，也没问题啊，完全可以这么拍。
看完剧本，每一个人都有专属于自己的理解，他们也才知道，为什么会有这么一次集合情况下的探讨剧本探讨剧情，在开放式的结尾选择中，就势必会有开放式的中间思维，包括亚瑟父母上一辈的恩怨，你不可能详细到每一字去解读，更不可能给那恩怨定义善与恶，每一个人都有每一个人的立场，在坚定的立场面前，有些时候法律和道德是要靠边站的。
在场都是剧中比较关键演员的饰演者，可以说，他们每一个人都能代表一种世界观，每一个人，都可以演绎出一群人的缩影，思维、行为非常具有代表性，不管戏份的多少，至少这个角色出来，在电影中就不可能被忽视掉，只要你认可这部电影，就一定会牢记住电影中的这些配角，李联杰在狱中的角色，既有与程龙那个角色的交集，又有对杨以辰饰演亚瑟成长的教导，他的世界观价值观人生观，不说影响了亚瑟，至少让他对程龙那个角色有了一定了解，这才有了之后的追踪到他们的行踪。
而很多剧本中故事和人物不好说的大道理，通过李联杰的口，剧中是传入杨以辰的耳，实际上却传入到所有观众耳中，就算你对这部戏的整体观感印象不正面，但至少你知道，艺术创作往往就需要打破墨守成规，谁规定电影就一定要将正面人物设定为男一号，谁规定电影就必须宣扬完全正义的一面……
有些东西，以在场这些人的阅历，都能够感受得到，过去谈起来的时候也都会适可而止，在这里，杨以辰首先就把那层面纱给揭开，他第一个开炮。
“我要拍，就不怕道德捆绑，这片子我一定会争取全球首映，华夏方面，剪一刀，我这部片子在华夏就不放了，被几亿人骂我也认了，不过导演你在其中一些带颜色的镜头上，可要收着点，要因为这个过不了，我这剪一刀就不上映的承诺，可就是自己打自己脸了。”
大家笑一笑，心里的自我束缚也就少了很多，都开口说，慢慢也就不在意是否犯了忌讳，反正大家都一样，这就像是一起去做了一件不好的事情，有一个人不做大家心里会害怕他告发会将他隔离在大家之外，如果都做了，反倒会有一种我们共患难过的感觉，彼此间的距离会拉近很多。
李安钢笔在桌上敲了敲，规整了一个正式的话题：“大家对剧本，有什么意见，尽可以畅所欲言，好的我们借用，不好的我们也借鉴一下，集思广益，我不喜欢这部电影沉闷，所以我不管剧情不管角色，先希望大家给我一个好的建议，我们先把这部戏，整体框架变得好看，在没有剧情压抑的前提下，在没有演员超好发挥表演的前提下，单纯看整个故事的流程发展，我们需要它精彩，我希望用未来至少三天的时间，我们主要谈这个。”
所有人都点点头，是啊，一部电影，首先要好看，不管你参杂多少东西进入到里面，你首先要抓住观众的眼球，将他死死的按在椅子上，津津有味的去看你这部电影，而不是你的电影让观众感觉到看着很累、很无聊、看不懂、想睡觉乃至嘟囔的骂一句，这什么玩意儿。
很多人都开口说了一些自己的建议，都是资历丰厚的演员，说的建议也都是可圈可点，到马修麦康纳这个影帝的时候，他的建议，一下子抓住了所有人的心，不敢说苟同，却承认，毫无疑问他的这个建议，是截止到目前为止，最震撼的一个。
“我们，索性就用……”（未完待续。）
第九百九十章 电影拍摄的新路
“这是一部很酷很冷的片子，鉴于电影中时间轴的关系，有一些超出大家可以接受的残暴，就像是电锯杀人一样，当时间背景和我们所处的时间有了差异之后，观众观看的时候就会少一分切入现实的想法，对于其中一些广义上处于邪…恶的东西，也能正常理解为影片需要，我们何不索性就用类似于电锯杀人的色调和节奏，惊悚和恐怖，反正我们定级也要是最高规格，肯定是未成年人不允许进入影院。”
马修麦康纳的话，首先点醒了杨以辰，时间轴这件事确实很重要，你像是华夏的观众看三国，立场就只是个人喜好，没有说魏这边最后不管什么原因得到了江山，那大家就都先站在司马家然后站在曹家，反倒是影视作品渲染的多是刘备，大家也多是站在他的立场。
要论到杀人，一万个亚瑟都不及因为刘备直接死的人多，不说战争中的兵卒，就是因为他导致死亡的百姓有多少，战场上的残忍就不是残忍吗？战场上死的人就不是人吗？
一切，实际看的就是观众的角度，观众觉得自己就是在看一部电影，那这就是一部电影，不存在任何的道德捆绑，一部电影你还斤斤计较什么，你脑子是不是有病。
但如果观众就觉得电影里的一切就发生在自己身边，看完之后会觉得发自内心毛骨悚然之后是一阵阵的厌恶，这就完了，一旦有了让那些喷子们发芽的土壤，他们蹿出来的速度那叫一个快，还没等你弄明白怎么回事，喷子已经无处不在的对你开喷。这也往往是电影代入感和道德捆绑难以找寻到一个契合点的原因，找到，就成功，找不到，就失败。
大家一直以来想着的就是淡化观众们对这部片子抗拒的心理。马修麦康纳的反其道而行之，大家代入一想，反倒觉得是那么个意思，我们做的就不是喜剧更不是爱情戏。就是这样一个氛围又何必藏着掖着，就像是亚瑟逃亡路上的潇洒生活和血色状态，完全前一个镜头在酒吧里认识一个女孩，下一个镜头就是房间里的鱼水之欢，再过几秒钟的镜头就可以是亚瑟打伤了一个人。让一些残暴夹杂在带颜色的画面之中，又能快速的让观众了解到他的生存状态，一举数得。
探讨剧本就是这样，一个点打开，大家马上就是畅所欲言，各种的设想就都来了，不能说都对，但至少每一个人所说的话之中，都会有那么一两个点有可取之处。
会议室内的气氛，也因此正式拉开了帷幕。全华夏乃至亚洲的媒体都知道，兄弟集团又在孕育一部大戏，看这意思并不是特效堪比好莱坞的那种商业大片，不然不会聚集一批演员，整日在一起讨论剧本。
随着时间的推移，大家也都开始在状态好的时候接受媒体的采访，不需要你去通知，你只要下楼，就会发现这里随时随地都有数十家媒体的人员常年蹲点，十几家来自欧美的娱乐媒体。在见识到了兄弟集团专门给媒体专门的休息区域之后，也是赞不绝口。
这天气说热中午的时候也热死人，在这样一个大功率空调开启的区域内，有椅子有桌子有网络有水有咖啡有水果。似乎干媒体记者这一行以来，外出采访，这水最舒适的一回，平日里最好的待遇也就是�
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