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苏童-第237部分
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情好恶，但是带着一个孩子渴望休息的灰暗哀伤的低吟。一切又 恢复原状：洛丽塔蜷曲的脊背朝向亨伯特，亨伯特头枕手上，因欲念和消化不良而火烧 火燎……
事实上《洛丽塔》就是以这样的细部描写吸引了我。乱伦和诱奸是狠亵而肮脏的， 而一部出色的关于乱伦和诱奸的小说竟然是高贵而迷人的，这是纳博科夫作为一名优秀 作家的光荣，他重新构建了世界，世界便消融在他的幻想中，这有多么美好。
纳博科夫说，“我的人物是划船的奴隶。”有了十二岁的女孩洛丽塔，就有了亨伯 特。有了洛丽塔和亨伯特就有了《洛丽塔》这本巨著。
我们没有洛丽塔，没有亨伯特，我们拥有的是纳博科夫，那么，我们从他那儿还能 得到些什么？
阅读
很早以前，我读书几乎是不加选择的，或者是一部名著，或者是一部书的书名优美 生动吸引我，随手拈来，放在床边，以备夜读所用。用这种方式我读到了许多文学精品， 也读了一些三四流的甚至不人流的作品。也有一些特殊情况，对某几部名著我无法进入 真正的阅读状态。比如麦尔维尔的巨作《白鲸》，几乎所有欧美作家都备加推崇，认为 是习作者所必读，但我把《白鲸》啃了两个月，终因其枯燥乏味，而半途而废，樟悼然 还给了图书馆。那是好几年前的事了。我以后再没有重读《白鲸》。如果现在重读此书， 不知我是否会喜欢。但不管怎样，我不敢否认《白鲸》和麦尔维尔的伟大价值。令人愉 说的阅读每年都会出现几次。
给我印象最深的一次是读塞林格的《麦田守望者》。那时我在北师大求学，一位好 友向我推荐并把《守望者》借给我。我只花了一天工夫就把书看完了。我记得看完最后 一页的时候教室里已经空空荡荡，校工在走廊里经过，把灯一盏盏地拉灭。我走出教室， 内心也是一片忧伤的黑暗。我想象那个美国男孩在城市里的游历，我想象我也有个“老 菲芯”一样的小妹妹，我可以跟她开玩笑，也可以向她倾诉我的烦恼。
那段时间，塞林格是我最痴迷的作家。我把能觅到的他的所有作品都读了。我无法 解释我对他的这一份钟爱，也许是那种青春启迪和自由舒畅的语感深深地感染了我。我 因此把《守望者》作为一种文学精晶的模式。这种模式有悖于学院式的模式类型，它对 我的影响也区别于我当时阅读的《静静的顿河》，它直接渗入我的心灵和精神，而不是 被经典所熏陶。
直到现在我还无接完全摆脱塞林格的阴影。我的一些短篇小说中可以看见这种柔弱 的水一样的风格和语言。今天的文坛是争相破坏偶像的时代，人们普遍认为塞林格是浅 薄的误人子弟的二流作家，这使我辛酸。我希望别人不要当我的面鄙视他。我珍惜塞林 格给我的第一线光辉。这是人之常情。谁也不应该把一张用破了的钱币撕碎，至少我不 这么干。
现在说一说博尔赫斯。大概是一九八四年，我在北师大图书馆的新书卡片盒里翻到 这部书名，我借到了博尔赫斯的小说集，从而深深陷入博尔赫斯的迷宫和陷阱里。一种 特殊的立体几何般的小说思维，一种简单而优雅的叙述语言，一种黑洞式的深邃无际的 艺术魅力。坦率地说，我不能理解博尔赫斯，但我感觉到了博尔赫斯。
我为此迷惑。我无法忘记博尔赫斯对我的冲击。几年以后我在编辑部收到一位陌生 的四川诗人开愚的一篇散文，题名叫《博尔赫斯的光明》。散文记叙了一个博尔赫斯迷 为他的朋友买书寄书的小故事、并描述了博尔赫斯的死给他们带来的哀伤。我非常喜欢 那篇散文，也许它替我寄托了对博尔赫斯的一片深情。虽然我没能够把那篇文章发表出 来，但我同开愚一样相信博尔赫斯给我们带来了光明，它照亮了一片幽暗的未曾开拓的 文学空间，启发了一批心有灵犀的青年作家，使他们得以一显身手。
阅读是一件美好的事情。在阅读中你的兴奋点往往会被触发，那就给你带来了愉悦。 那种进入作品的感觉是令人心旷神怕的。往往出现这样的情形，对于一部你喜欢的书， 你会记得某些极琐碎的细节、慠口的人名、地名、一个小小的场景、几句人物的对话， 甚至书中写到的花与植物的名称，女孩裙子的颜色，房间里的摆设和气味。
两年前我读了杜鲁门。卡波特的《在蒂凡纳进午餐》，我至今记得霍莉小姐不带公 寓钥匙乱揿邻居门铃的情节，记得她的乡下口音和一只方形藤篮。
有一个炎热的夏天，我钻在蚊帐里读《赫索格》，我至今记得赫索格曾在窗外偷窥 他妻子的情人、一个瘸子，他在浴室里给赫索格的小女孩洗澡。他的动作温柔目光慈爱， 赫索格因此心细刀绞。在索尔贝娄的另一部作品《洪堡的礼物》中，我知道了矫形床垫 和许许多多美国式的下流话。
卡森麦勒的《伤心咖啡馆之歌》我读过两遍。第一遍是高中时候、我用零花钱买了 生平第一本有价值的文学书籍，上海译文出版社的《美国当代短篇小说集》。通过这本 书我初识美国文学，也韧读《伤心咖啡馆之歌》。当时觉得小说中的人物太奇怪，不懂 其中三味。到后来重读此篇时，我不禁要说，什么叫人物，什么叫氛围，什么叫底蕴和 内涵，去富士康小说网《伤心咖啡馆之歌》就明白了。阅读确实是一件美好的事情。
虚构的热情
我在许多场合遇到过许多我的读者，他们向我提出过许多有意思的话题，大多是针 对小说中的某一个细节或者某一个人物的，那样的场合往往使我感叹文字和语言神奇的 功能，它们在我无法预知的情况下进入了许多陌生人的生活中间，并且使他们的某种想 象和回忆与我发生了直接的联系，我为此感到愉快。
但是也有很多时候，读者的一个常见的问题会令我尴尬，这个问题通常是这样的： 你没有经历过某某小说中所描写的某某生活、你是怎么写出来的呢？我总是不能言简意 赎地回答好这个问题，碰到熟悉的关系较密切的人、我就说，瞎编的。遇到陌生的人我 选择了一个较为文雅的词汇，那个词汇就是虚构。
虚构这个词汇不能搪塞读者的疑问，无疑他们不能满足于这么简单潦草的回答，问 题在于我认为自己没有信口雌黄，问题在于我认为我说的是真话，问题在于我们对虚构 的理解远远不能阐述虚构真正的意义。
所有的小说都是立足于主观世界，扎根于现实生活中，而它所伸展的枝叶却应该大 于一个作家的主观世界，高于一个作家所能耳闻目睹的现实生活，它应该比两者的总和 更加丰富多彩，一个作家，他能够凭借什么力量获得这样的能量呢？我们当然寄希望于 他的伟大的灵魂，他的深厚的思想，但是这样的希望是既台理又空泛的，它同样适用于 政治家、音乐家、画家甚至一个优秀的演员，而对于一个作家来说，虚构对于他一生的 工作是至关重要的。虚构必须成为他认知事物的一种重要的手段。
虚构不仅是幻想，更重要的是一种把握，一种超越理念束缚的把握，虚构的力量可 以使现实生活提前沉淀为一杯纯净的水，这杯水握在作家自己的手上，在这种意义上， 这杯水成为一个秘方，可以无限地延续你的创作生命。虚构不仅是一种写作技巧，它更 多的是一种热情，这种热情导致你对于世界和人群产生无限的欲望。按自己的方式记录 这个世界这些人群，从而使你的文字有别于历史学家记载的历史。有别于报纸上的社会 新闻或小道消息，也有别于与你同时代的作家和作品。
虚构在成为写作技术的同时又成为血液，它为个人有限的思想提供了新的增长点， 它为个人有限的视野和目光提供了更广阔的空间，它使文字涉及的历史同时也成为个人 心灵的历史。
如今，我们在谈论博尔赫斯、马尔克斯、卡尔维诺时看见了虚构的光芒，更多的时 候虚构的光芒却被我们忽略了。我们感叹卡夫卡对于人的处境和异化作出了最准确的概 括，我们被福克纳描绘的那块邮票大的地方的人类生活所震撼，我们赞美这些伟大的作 家，我们顺从地被他们所牵引，常常忘记牵引我们的是一种个人的创造力，我们进入的 其实是一个虚构的天地，世界在这里处于营造和模拟之间，亦真亦幻，人类的家园和归 宿在曙色熹微之间，同样亦真亦幻，我们就是这样被牵引，就这样，一个人瞬间的独语 成为别人生活的经典，一个人原本孤立无援的精神世界通过文字覆盖了成千上万个心灵。 这就是虚构的魅力，说到底这也是小说的魅力。
我想同时代的许多作家都面临着类似的难题：我们该为读者描绘一个什么样的世界， 如何让这个世界的哲理和逻辑并重，仟侮和警醒并重，良知和天真并重，理想与道德并 重，如何让这个世界融合每一天的阳光和月光。这是一件艰难的事，但却只能是我们唯 一的选择。
关于短篇小说的几句话
不管是长篇、中篇还是我这里要说的短篇，肌理之美是必须的，而血肉的构造尤为 重要，构造短篇的血肉，最重要的恰恰是控制。
在区区几千宇的篇幅里，一个作家对叙述和想象力的控制犹如圆桌面上的舞蹈，任 何动作，不管多么优美，也不可泛滥，任何铺陈，不管多么准确，也必须节约笔墨，对 于激情过度的作家来说，短篇不能满足激情的需要，因为激情在这里最终将化为一种平 衡的能力。
短篇也能讲一个故事，但是我们不能在故事中设置冲突了，短篇也要讲究人物，可 是我们无能用很多文字去刻划人物性格了，我们唯一需要解决的问题还是如何控制的问 题。
控制文字很大程度上就是控制节奏，正如卡尔维诺所说，短篇小说是一辆马车，它 怎么跑，跑得多快，完全要取决于路面的交通情况，因此写作短篇的时候，我们的眼睛 要睁得更大一些，以便看清前方的路面。
我为什么写《妻妄成群》
九八九年春天的一个夜晚，我在独居的阁楼上开始了《妻要成群》的写作，这个故 事盘桓于我想象中已经很久。
“四太太颂莲被抬进陈家花园的时候是十九岁… ”，当我最后确定用这个长句作 小说开头时，我的这篇小说的叙述风格和故事类型也几乎确定下来了。对于我来说，这 样普通的白描式的语言竟然成为一次挑战，真的是挑战，因为我以前从来未想过小说的 开头会是这种古老平板的语言。
激起我创作欲望的本身就是一个中国人都知道的古老的故事。妻、奏、成、群，这 个篇名来源于一个朋友诗作的某一句，它恰如其份地概括了我头脑中那个模糊而跳跃的 故事，因此我一改从前为篇名反复斟酌的习惯，直接把它写在了第一页稿纸上。
或许这是一张吉祥的符咒，正如我的愿望一样，小说的进程也异常顺利。
新嫁为妻的小女子颂莲进了陈家以后怎么办？一篇小说假如可以提出这种问题也就 意味着某种通俗的小说通道可以自由穿梭。我自由穿梭，并且生平第一次发现了白描式 的古典小说风格的种种妙不可言之处。自然了，松弛了，那么大大咧咧搔首弄姿一步三 叹左顾右盼的写作方法。
《妻妻成群》这样的故事必须这么写。
春天以后窗外的世界开始动荡，我的小说写了一大半后锁在了抽屉里，后来夏天过 去秋天来了，我看见窗外的树木开始落时，便想起我有一篇小说应该把它写完。
于是颂莲再次出现在秋天的花园里。
我想写的东西也更加清晰起来。我不想讲一个人人皆知的一夫多妻的故事。一夫四 妻的封建家庭结构正好可以移植为小说的结构，颂莲是一条新上的梁枝，还散发着新鲜 木树的气息，却也是最容易断裂的。
我不期望在小说中再现陈家花园的生活，只是被想象中的某些声音所打动，颂莲们 在雪地里踢足走动，在黑屋里掩面呜咽。不能大步走路是一种痛苦，不能放声悲哭是更 大的痛苦，颂莲们惧伯井台，惧怕死亡，但这恰恰是我们的广泛面深切的痛苦。
痛苦中的四个女人，在痛苦中一齐拴在一个男人的脖子上，像四棵枯萎的紫藤在稀 薄的空气中互相绞杀，为了争夺她们的泥土和空气。
痛苦常常酿成悲剧，就像颂莲的悲剧一样。
事实上一篇小说不可能讲好两个故事，但一篇小说往往被读解成好几种故事。
譬如《妻宴成群》，许多读者把它读成一个‘旧时代女性故事“。或者”一夫多妻 的故事“，但假如仅仅是这样，我绝不会对这篇小说感到满意的。
是不是把它理解成一个关于“痛苦和恐惧”的故事呢？
假如可以作出这样的理解，那我对这篇小说就满意多了。
我为什么写《菩萨蛮》
我一直想在一部小说中尽情地描摹我所目睹过的一种平民生活，我一直为那种生活 中人所展示的质量唏嘘感叹，我一直觉得有一类人将苦难和不幸看作他们的命运，就是 这些人且爱且恨地生活在这个嘈杂的世界上，他们唾弃旁人，也被旁人唾弃，我一直想 表现这一种孤独，是平民的孤独，不是哲学家或者其它人的孤独。
因此我写了《菩萨蛮》。
这是一个发生在南方一个平民家中的故事，是一个传统的一家人的故事，只是所有 的叙述通过亡父华金斗的幽灵来完成。
故事发生时间：六十年代——八十年代。
叙述人华金斗是个怨天尤人牢骚满腹的幽灵，这个人已经死去，做一个飘荡的幽灵， 不用吃饭，省了口粮，不用穿衣，省了布线，这一点他很满意，但他既然已经死去，就 管不了家里人的闲事，这使他在天上仍然怒火满腔。死人不愿安息，注定是一个痛苦而 孤独的幽灵。
大姑是活着的，如此她就要照顾哥嫂遗留下来的五个子女。大姑对孩子们的爱是一 锅粘稠的粥，看不见清晰的内容，但正是这种粥型之爱喂饱了孩子们，使他们长大成人， 大姑在漫长的岁月中顽强地责备整个世界，呵护华家的孩子，因为太忙太累她来不及思 考，所以她并不知道她的孤独，在我看来，大姑这样的女性，不懂孤独便是她的孤独。
说到华家的孩子们，除了二女儿新梅，几乎个个让华金斗很铁不成钢，可是新梅却 让一个浑小子骗大了肚子，红颜早逝，剩下的三女一男、他们从小就跟父亲的亡灵对着 干，虽然结结巴巴地长大成了人，但又算什么玩意儿？尤其是华家的唯一的儿子，他竟 然不能为华家传继血脉，整天跟男人在一起鬼混。用港台流行的说法，他是一个可恶的 “基佬”。
我写了一个痛哭的幽灵，他不知道自己为什么遭此磨难，后来他就不想管人间的什 么闲事了，他想接去了地狱，把更大的孤独留给别人，留给我，留给我们大家。
寻找灯绳
多年来写作已经成为我生活的最重要的一部分，这是一种既主动又被动的结果，其 中甘苦我已有过品尝，但我不喜欢将其细细描述太多，更不喜欢那种夸张的戏剧化的自 传性语言，我只想说，我在努力靠近我的梦想，我想趁年轻时多写些小说，多留几部长 篇和小说集，作为一个文学信徒对大师们最好的祭奠。
对于美国作家塞林格的一度迷恋使我写下了近十个短篇，包括《乘滑轮车远去》、 《伤心的舞蹈》、《午后故事》等。这组小说以一个少年—，视角观望和参与生活，背 景是我从小长大的苏州城北的一条老街。小说中的情绪是随意而童稚化的，很少有评论 家关注这组短篇，但它们对于我却是异常重要的。八四年秋天的一个午后，我在单身宿 舍里写了四千多字的短篇《桑园留念》，那个午后值得怀念。我因此走出第一步，我珍 惜这批稚嫩而纯粹的习作。
朋友仍一般都认为我的三部中篇《一九三四年的逃亡》、《罂粟之家》、《妻奏成 群》是我创作中最重要的作品。我同意这种看法。现在回头看这三部中篇，明显可见我 在小说泥沼中挣扎前行的痕迹，我就此非常感激《收获》杂志，他们容纳了我并帮助我 确立了自信的态度。《妻妻成群》给我带来的好运纯属偶然和巧合，对于我的创作来说、 《妻》是我的一次艺术尝试，我力图在此篇中摆脱以往惯用的形式圈套，而以一种古典 精神和生活原貌填塞小说空间，我尝试了细腻的写实手法，写入物、人物关系和与之相 应的故事，结果发现这同样是一种令人愉悦的写作过程。我也因此真正发现了小说的另 一种可能性。《妻》的女主人公颂莲后来成为我创作中的“情结”，在以后的几个中篇 中，我自然而然地写了“颂莲”式的女性，譬如《红粉》中的小曹和《妇女生活》中的 娴和萧。到目前为止，所谓的女性系列已都写成，我将继续“走动”，搜寻我创作中新 的可能性。
小说是一座巨大的迷宫，我和所有同时代的作家一样小心翼翼地摸索，所有的努力 似乎就是在黑暗中寻找一根灯绳，企望有灿烂的光明在刹那间照亮你的小说以及整个生 命。
在去年的一篇小文章中，我曾就小说风格问题谈了几点想法。我一直认为当一个作 家的创作形成所谓的风格之后，创作危机也随即来临，如何跳出风格的“陷阱”，如何 发展和丰富创作内涵成为最迫切的任务，要不断地向昨天的作品告别，要勇于打碎原有 的一切，塑造全新的作品面貌和风格，我想这才是写作生命中最有意义的阶段，也是最 具挑战性的创作流程，正如我刚才的比喻，必须有勇气走进小说迷宫中的每扇门，每一 个黑暗的空间。
从自己身边绕过去。
从迷宫中走出去。
试一试能否寻找那些隐蔽的灯绳。
答自己问
1。谈谈你的创作经历和早期生活。
顽皮一点说，最早的创作是儿童时代在水泥地上的胡徐乱抹。我曾在化工厂的门口 用粉笔描摹了墙上的一句口号“革命委员会好”，受到了人们的一致称赞。那时候我是 学龄前儿童。
我十岁那年得了场重病，休学在家，终日躺在竹榻上，与《艳阳天》这部小说作伴， 最早读过的小说就是《艳阳天》，那时候有一奇怪的癣好，在纸上写下一连串臆造的名 字，然后在名单后面注明这人是党支部书记，那人是民兵营长，其实是在营造人物表。 前些年我在家中翻抽屉时还找到过一张这样的人物表。也许这是我对文学最初的白日梦。
我上大学时写过一阵诗，那时候十个大学生中有九个是诗人。诗歌创作对语言起了 相当重要的磨砺作用，至少对我是这样。我后来开始学习创作小说，在一九八三年的 《青春》七月号上发表了处女作《第八个是铜像》。竟然是写一个老知青的改革道路的， 竟然在次年混到了青春文学奖。我拿到奖金后就纠集几个好朋友在北京的鸿宾楼吃了一 顿，以示庆贺。
2。谈谈外国作家对你的影响这是一串长长的名单。他们包括世人皆知的那些大作家。海明威、福克纳、塞林格、 博尔赫斯、马尔克斯。少年时代我曾迷恋过高尔基的《单恋》之类的流浪汉小说。而真 正看到的第一片世界文学风景是在上海译文社《当代美国短篇小说集》中，辛格《市场 街的斯宾诺莎》中那个迂腐、充满学究气的老光棍形象让我念念不忘。那时候我在苏州 的一所中学里上高中。
以我个人的兴趣，我认为当今世界最好的文学是在美国。我无能摆脱那一茬茬美国 作家对我投射的阴影，对我的刺激和震撼，还有对我的无形的桎梏。
3。谈谈你目己的作品这一点最好不谈，我深知自己作品的缺陷，别人一时可能还没发现，我自己先谈了 就有家丑外扬之嫌。
有时候我像研究别人作品那样研究自己的作品，常常是捶胸顿足。内容和艺术上的 缺陷普遍存在于当代走红的作家作品中，要说大家都说，要不说大家都不说。
4。谈谈“流行”和“不流行”的作品的优劣。
这牵涉到对“流行”这词的理解。“流行”的含义是被时尚肯定，受人欢迎的。排 除了文学的其它体裁，流行的小说就是被人普遍接受、对同时代起影响作用的小说。举 个例子，譬如“伤痕”文学、“改革”文学、“寻根”文学。这是八五年之前的流行模 式，八六年以后的中国文学起了一种质的变化，一批极具作家私人个性的作品登上文学 主峰，它们同样在短时间内获得了流行效果。这就像赛马中彩后，马和驭手都具有流行 的意义。在文学界，这样的马有《棋王》、《遍地风流》，《你别无选择》、《透明的 红萝卜》等、这样的驭手有阿城、刘索拉、莫言等。无疑，他们首先是优秀的，然后才 是突然在瞬间爆发的。他们这些作品因流行而奠定了地位，也影响了大批文学作品风格。
所谓“不�
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