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生于1984-第172部分
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比方说《新龙门客栈》,周淮安的身份,居然是杨宇轩大人的禁军统领…
而且还是曹化钦口中‘八十万禁军教头…’
明代是卫所制,保卫京都的卫兵由神机营+三千营+五军营+驻扎京都附近的二十六卫组成。
加到一块也不够八十万,哪里来的“八十万禁军教头”?
直接把林冲的身份嫁接到了周淮安身上,也是没谁了…
当然,最离谱的就是锦衣卫千户居然镇守边关,大佬,明朝有边军的好不?
可能是为了突显主角的牛逼,《龙门飞甲》,李莲杰扮演的赵淮安是这么自我介绍的‘我叫赵淮安,是你们东西两厂的克星!’
卧槽,这台词,略屌。
很想问一下,像你这么吊的还有其它六个吗?
当然,徐老怪想要展现的是江湖与朝堂的对立。
不介于历史,只是他脑海里的江湖!
贪官当道,民不聊生,东厂肆意屠杀忠良,朝野上下敢怒不敢言…
大环境塑造好了,然后,周怀恋淮安的救助就名正言顺而且显得众望所归。
《新龙门客栈》除了历史方面的盲点外,几乎毫无破绽,堪称完美!
许辉大致把剧本写出来后,又找了专门研究明史的几个专家比对了一下,那几个专家果然把许辉的历史贬得一文不值。
把几个最明显的漏洞修补了一番,比方说周淮安的身份,由禁军总教头修改成为杨宇轩的至交好友,他本人更是名满江湖的大侠。
那位千户将军也改为游击将军…
至于大太监、四大档头之类的,那玩意是在不好修改…
……
许辉回到公司之后,就开始忙着《新龙门客栈》的拍摄事宜。
剧组已经在银川的西部影视城等着。
西部影城原本是西安电影制片场的附属取景地,这里诞生过《红高粱》、《牧马人》、《黄河谣》、《黄河绝恋》还有就是《大话西游》!
当初刘振伟、星爷来西部影城拍摄《大话西游》的时候,相关领导不是很乐意。
‘我们这里出的是《红高粱》,你一商业片导演,居然也想来取景?’
当然,现在不一样了,《大话西游》的一些场景现在已经成了很有名的观光地,每年都会有不少《大话》的影迷带着朝圣的心情前来参观——不是免费的!
坚持来这里取景,除了因为西部影城有着最接近龙门客栈的建筑外,最主要就是这里很广袤、空阔,很适合创造出一种天地孤影任我行的感觉!
从1月开始,剧组分批次前往西部影城,帮着修建道具、场景。
正式的开拍日期已经确定2月27日。
不过,这次跟以往不同,黄文他们一致要求弄个开机发布会!
上市之后,投拍的第一部作品,怎么重视都不为过。
辉文天下的会客大厅里,陈法蓉在主持现场秩序——公司确实需要一个发言人了。
记者们来了很多,毕竟这是许辉晋升为百亿富翁之后头一次公开露面。
这帮记者虽然很关心许辉的电影,但现在他们更关心许辉这个人!
可以写进财经版块的媒体人,绝对有很多故事。
“请大家稍安勿躁…好了,现在有请我们《新龙门客栈》的主创们登场。”
陈法蓉努力的拖延时间,,终于,现场的工作人员给了她一个OK的手势。
许辉打头,聂元、俞妃鸿、万芊还有陈昆跟着往最中央的舞台上走去。
然后,就是炮辉介绍电影环节。
“为什么要叫‘新龙门客栈’,因为上世纪七十年代,胡金全导演已经拍摄过一部电影,叫做《龙门客栈》,是一部很经典的武侠电影,那我想赋予它新的东西,但本质上,这个故事的架构应该还是胡金全导演的!”
“其实,电影已经发展了一百多年,无论是内容还是结构方式,很少能做到推陈出新,我们这些新时代的电影人要做的就是在原有的架构上,装填新的故事,让观众觉得耳目一新。”
“《新龙门客栈》,它讲的就是江湖与朝堂争斗,这会是一个很好玩的故事!”
炮辉断断续续介绍完毕,到了记者采访环节。
果然,一记者张嘴就问:“许导,您现在的身价已经破了百亿…”
“我不回答跟电影无关的问题!”
许辉直接打断了他。
“你还有别的问题吗?没有的话,就让其他记者提问!”
炮辉这几天深切感受到了财富带给他的巨大压力,总感觉大家现在对他的注意力已经从作品转移到了财富!
这对导演来说是不公平的!
就好像出现了在《人民币玩家陪你们过家家》的首富大人,我们看这部电影,难道就不能撇开首富大人那掩盖不住的贵气,单纯从演技的角度给他打分吗?
对不起,臣妾做不到!
“…许导,我发现了,您刚才在介绍女主角的时候,说了两位女主,电影难道是三角恋?”
“…也不算典型的三角恋,周淮安始终没有表露对于金镶玉的感觉,但我知道他是喜欢她的!”
“那两位女主角,你更偏向哪一位?”
“…这个,戏份设置的比较平均,她俩个性鲜明,谁演的好,肯定在剪辑的时候,我会偏向她!这部戏虽然男主角只有一位,但是戏份有点少,而且始终被压制,不过,我相信元哥应该没问题!”
话题很自然的就扯到了聂元身上。
“我是去年十一月接到的剧本,导演说,有个角色想找我试试,我还挺喜欢这个角色的…”
那聂元最大的新闻就是三年前跟黄小明的‘杨过之争’。
果然,有记者提问:“…许导,有传闻,黄小明也试镜了男主角,为什么您没有同意?”
正文 第五十四章 宁静的夏天
05年,金庸剧大行其道。
老张筹备许久的《神雕侠侣》准备开拍。
杨过、小龙女还有那只雕的故事可谓无人不知无人不晓,绝对意义上的大IP。
谁要是能演杨过,基本上也就保证了他的知名度肯定会有一个飞涨的机会!
当时呼声最高的就是聂元!
05年,内地够得上入选杨过的小生就那么几个。
老胡是肯定没有机会的,那部戏的主导权掌控在华艺手里!
聂元当时也是华艺旗下的演员。
张纪钟看好他,网友也看好他。
然后就被黄小明拿走了角色,就跟当初的《唐伯虎点秋香2》说好的是邓朝,临要开拍了,男主突然换成了黄小明一样。
鬼知道发生了什么!
小明哥可真是人脉通天,《新龙门客栈》刚刚宣布项目筹备,他就找了黄文当说客,然后是陈法蓉,再接着是王忠磊…
得亏了炮辉够坚持…
“主要还是小明哥的形象不太适合这次的角色,如果哪天我要拍一部霸道总裁的日常,肯定会找他!”
炮辉想了想,‘认真’且诚恳地回答道。
场下居然有记者笑出了声音…
卧槽,炮辉是认真的好嘛!
“那万芊还有俞妃鸿,她们也是您根据角色找的演员吗?”
“当然,我挑演员的标准就是符合人物形象!”
“可是…陈昆演的角色好像是一太监!”
你是来挑事的不?
“昆哥这个角色是剧中的大Boss,需要一定的演技,他的身份是东厂的大太监!如果找别人,我担心驾驭不住这么个角色…”
挺亏欠陈昆。
曹华钦这个角色许辉不怎么集中精力描绘,他的特点就两:武功高强还有手段狠辣。
不过,陈昆作为演员挺有自己的魅力。
雨化田那么一个典型用来反衬男主的角色,不也被他演成了厂花嘛!
“听说这次准备用3D的模式拍摄?”
“对,其实《狮王争霸》我一开始也想用3D的,不过那里面的夜戏太多,3D模式本身就很容易造成观影效果模糊化,当时尝试了几次,那画面惨不忍睹,索性,我就放弃了,不过,上个月,我们一直合作的特效公司已经攻克了难点,让画面亮度、对比度在夜色下也能显现出不错的3D效果…”
许辉大概解释了一下。
“那许导,您对这部电影的票房预期是多少?”
“这部《新龙门客栈》的制作成本是2。5亿,票房至少要有8亿,才能收回成本…”
“您的意思是8亿票房?”
“我觉得观众还是挺喜欢我的武侠片的,而且贺岁档又是全民看电影的时候,这样吧,定个小目标,15亿!”
“…贺岁档?”
“对呀,年头拍完,年尾上!”
“可是,张导的《金陵十三钗》好像也定档贺岁…”
“是吗?这我还是第一次听说,不过,没关系,我是武侠、动作题材,不冲突!”
“您的意思是直接正面竞争?”
“…谈不上什么竞争,我一直觉得中国电影能够发展到今天,凭借的是电影人的踏实、努力还有用心…”
“可是张卫品说了,竞争才能让中国电影更繁荣…”
“张卫品?他是导演吗?代表作是什么?如果不是张一谋,谁认识他张卫品是谁!”
……
许辉是故意的。
这年头,炒作也需要技巧。
而且选择的对象一定要特别有考量。
像冯晓刚微博怼网友,全力开启护舒宝模式,就挺让人厌烦的;
他怼综艺电影,就会让人觉得还行!
张卫品,绝对是让不少张一谋影迷恨之入骨的角色。
是,《英雄》开辟了内地大片模式,可是《英雄》的主要投资人那是人家江至强,彼时的张卫品既没底气,也没钱陪着张一谋一起转型!
然后呢,十六年,张一谋彻底变成了另一个张一谋,那个拍出《红高粱》、《活着》、《大红灯笼高高挂》的张一谋哪里去了?
除了张一谋的影迷,业内对张卫品的评价也不咋滴。
觉得他就是一典型的小人得志。
狐假虎威。
他最牛逼的举动是啥,《金陵十三钗》上映,张卫品通过一纸合同通知各大院线,《十三钗》上映后,新画冕与院线的票房分账比例要从43%增加至45%,同时最低票价提高5元。
《英雄》和《满城尽带黄金甲》上映时,他也曾硬生生地把制片方的票房分账比例从33%提高到了40%。
于是,开机发布会才结束,一堆的新闻通稿出现在了网上。
“定个小目标,票房15亿!”
“张卫品是谁?”
张卫品回应的也很快,针对许辉的‘质疑’,张卫品信心十足表示:“电影市场是不能如此分析的。电影之间没有可比性,导演之间也没有可比性。中国电影走到如今100年了,哪个导演超过了张一谋在全世界的影响力?那么你拿其他导演的电影和张艺谋的《十三钗》比,有可比性吗?我反正不会改档期的!”
炮辉也在微博上回应了一句:“电影圈子里总有一些滥竽充数的人,谁特么都能对中国电影指指点点!也不照照镜子看看自己几斤几两!张嘴闭嘴一谋导演,想想一谋导演之前拍的作品,再看看跟你认识之后,他的作品,要我说,张一谋若是想‘归来’,第一件事就是摆脱你的掌控!”
“呵呵,指望我改档期?想多了吧!单说票房,我谁也不惧,咱们走着瞧!”
直接下了战书!
炮辉还是第一次这么硬怼某位电影人呢!
粉丝们沸腾了,恨不得立刻拔刀,剑锋所指,所向披靡。
可惜,张卫品连个微博也没有…
一腔热血憋在心里,难受得慌…
于是他们就在论坛、贴吧各种留言…
总之,贺岁档还有九个月呢,这两部电影已经炒的沸沸扬扬…
……
“你这么做会不会太得罪人了?怎么说张一谋导演也是前辈!”
“呵呵,我只是想让张一谋导演赶紧认清他的合伙人是个什么鬼,然后尽快弃暗投明!”
宁*夏到了,一伙人下了飞机,许辉笑着跟吴钢老师解释。
正文 第五十五章 开拍
是的,炮辉从来没有放弃过要将国师拉近辉文天下的决心!
毕竟他是个招牌!
不弱于冯晓刚的大IP!
事实上,原时空,二张分手后,张一谋跟乐事走的很近,而乐事也借助张一谋拉了很多明星…
《金陵十三钗》之后,老谋子拍了两部电影,《归来》还有《长城》…
前者再次证明了老谋子无愧为一个大师级别导演!
将一段爱情融合进去大时代的无情,一般导演估计能把这玩意拍的感天动地,张一谋的基调却是隐忍,整部片子的情绪没有太大的波澜起伏!
《唐山大地震》的煽情太硬了,简直就像是拿棍子戳你的脸,问你为什么不哭!
冯晓刚距离张一谋,差很多,不是一两个奖项就能够抹平的差距…
《归来》之于张一谋,绝对是意义上的一次‘归来’,他用更加平静内敛的叙事,像他所崇拜的先辈那样展现普通人的命运,说尽人心深处的悲欢,这是我们大多数人所喜欢的那个张一谋,也是这个时代需要的张一谋。
真正的大师是可以将一段悲天悯人的故事拍的如同清水一般,但只要细想,立刻就会化作狂风骤雨!
《辛德勒的名单》,斯皮尔伯格导演有用那种浓烈的笔墨直击观众的观感嘛?
《钢琴家》,罗曼·波兰斯基导演讲一段悲剧娓娓道来,描述的世界很干净…
至于《长城》,呃,毕竟有着神秘力量大甜甜在,咱们还是不提了…
“我说的是真的吧,如今的中国电影商业化日趋浓厚,我们不需要张一谋再拍什么大制作了,回归到之前的状态就好!”
“可是,他跟张卫品合作了十六年…”
“杨过跟小龙女也是十六年呢!结果怎样,小龙女不是生了别人的孩子了吗?”
“小龙女有了别人的孩子?谁的孩子?”
两人同时懵逼,难道我看的是假的《神雕侠侣》?
“尹志平啊!”
“滚!”
俞妃鸿、吴钢异口同声呵斥道…
哎,这帮前辈们,居然连《万万没想到》都没看过,失败!
……
武侠片里的客栈从传统戏曲舞台演化而来,胡金全认为它是最富戏剧性的场所,很少有地方能像它这样时间、空间集中,一切冲突都可能在这里爆发,于是他接连拍摄了《大醉侠》、《迎春阁之风波》等“客栈四部曲”!
几路人马逐一登场的客栈,成了占据电影主要篇幅的角斗场。他们似乎不期而遇,却又出没于明暗之际,宛如从四面八方涌至的潮头,互相试探较劲,随即冲突、厮杀,终于汇成剧情的惊涛骇浪。
胡导是工于手艺的匠人,细心考究,稳扎稳打,他的客栈有玉米农具,充满生活气息,那是正义的势力,布置温馨、宾至如归。
他设计的打斗,演员踩着锣鼓的拍子,溶着戏剧的韵律,有舞蹈的曼妙,却也带着事先编排、刻意雕琢的痕迹。
《新龙门客栈》新在增加了金镶玉这么个角色,《新龙门客栈》借鉴了设定,故事主线,不同的是加入感情戏,甚至三角恋,节奏更快。
龙门客栈着眼于一个侠字;新着眼于一个情字。
与原版最大不同,还有就是龙门客栈所代表的的意义!
不再是那么泾渭分明的正邪双方,金镶玉对利与性的渴求,使她不断周旋于正反两派之间,客栈上置客房,中迎黑白两道,下掘出关密道,提供了更多层次的叙事空间,也因此增强了金镶玉与正反两派的互动、冲突。
……
开机第一天,炮辉先拍的是周淮安的出场镜头。
这个镜头很简单,长镜头跟拍就可以了,许辉却准备用一天的时间拍摄!
原因很简单,他要熟悉3D拍摄技术。
就像徐老怪曾经说过的‘很早以前欧美国家有先进技术的人就说,华人不要搞特效,我就反问为什么我们不行?我一直希望拍一部电影建立起中国的技术,我们不能让一个已经在别人的世界里那么成熟的技术,在我们的工业里完全陌生。做电影不能一直站在原地,必须有人迈出第一步技术的革新对艺术表现方式的帮助很大,丰富了电影的艺术手法,让电影不断进步。’
3D拍摄,说起来很简单,就是用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。
但在实际拍摄的时候却有两个难点:第一个是如何设置两个眼睛聚焦的焦点,代表了它的立体感,在拍摄3D的过程中,当两个机器一起拍一个物体的时候,处理不好会出现鬼影;另外,画面什么时候要凸出来,什么时候要凹进去,叫正时差和负时差。
这次的3D拍摄团队,许辉照例找了Base FX。
三天时间,炮辉就差不多弄懂了一堆乱七八糟的东西,说白了,需要掌控的是摄影器材加上电脑设备,以及在拍摄过程中对距离、立体感的控制和对深度的设定。
这些都是工作人员要做到的。
这帮工作人员有过国外跟组的经验,所以,玩的挺溜…
炮辉倒也不是很担心。
其实国产电影那么多伪3D,因为他们在拍摄的时候就是2D,后期转制的,效果当然不一样!
但是这样能节省时间和金钱啊!
真3D影片需要60%以上的前期3D摄影机拍摄!
这特么耗费的资金而不是说着玩的…
……
一个人的第一次出场可以表现一个人的性格或者暗示人物命运。
周淮安从大漠中缓缓走来,一方面表现其勇气和智慧,另一方面暗示其身为乱世江湖儿女的命运。
两台摄像机分不同角度对准大漠里穿着青衣带着斗笠,骑着骆驼,慢慢朝着主镜头走了过来…
“咔!不错,再来一遍!”
许辉在两台监视器都看了一遍,点了点头,示意聂元再走一遍…
聂元早就有心理准备,他也知道自己就是个实验对象…
于是,几个围观的演员看到聂元骑在骆驼上,来来回回走了二十五遍!
“好了,这段过了!”
终于,许辉跟负责3D拍摄的负责人交流了几句后,确定了最佳方案。
“…咱们导演会不会太追求技术?忘了把故事拍好?”
“应该不会吧,他可是许辉啊,中国最会讲故事的导演之一…”
针对许辉蹂躏男主角,万芊和俞妃鸿在演员休息区讨论了起来。
正文 第五十六章 故事
电影的作为影像载体,毫无疑问,是具备文学性和艺术性的!
一部电影所讲述故事的精巧与否,决定着一部他的高度。
如果一部戏连完整的故事都没有,那再好的拍摄手法和演技也只是在炫技,于事无补!
《大话西游》,永恒的经典,可是刘振伟的导演技巧怎么样呢?
一个字,烂!
无论是剪辑或者剧本台词方面,生硬就算了,关键有些地方给人一种不知所云的感觉…
举个最明显的例子。
‘当时那把剑距离我的喉咙只有0。01公分,不过,四分之一柱香之后,这把剑的主人就会爱上我,因为我决定说一个谎话,虽然本人生平说谎无数,但这个我认为是最完美的!’
至尊宝默念这段台词的时候,刘振伟选择了用主观语言去叙至尊宝的心事,随后出现的就是被粉丝们二十年如一日传颂的“爱你一万年”,但这几帧镜头,从电影镜头分析的角度上来讲,真的除了破坏气氛之外毫无作用,特别是紫霞仙子以指尖挠手的镜头,简直将整场戏的气氛毁到了极致,以至于接下来的“一万年”听起来只有无尽的矫揉造作!
但是,只因为《大话西游》的故事很美,白晶晶、紫霞仙子、孙悟空,所以,刘振伟也跟着被捧到了神座…
同样的道理,赵晓丁导演,《三生三世洗眼睛》的导演,他在谈论电影的时候,说了:“我们中国的观众还是停留在我看故事就行了,玄幻这些,你弄个背景,抠图下来带个边我也不在乎,这些观众挺可怜的。”
典型的拉不出来shi,就怨茅坑太脏…
你做的是商业片,连故事都讲不好,还埋怨观众不懂欣赏!
影史第一巨亏《未来水世界》,那特效够赞了吧…
“所有的特效、技术都是为故事本身服务的,好的电影首先是一段好的故事!”
……
自打进了剧组,许辉就一直跟特效公司的一群技术员呆在一起。
他必须要弄明白所谓的3D拍摄。
就连此前一直保持的每晚的主创们脑洞大开的环节都给省略了…
别说剧组的演员们了,就连工作人员也觉得炮辉有点魔障了。
今天开拍,一个最简单不过的长镜头居然来来回回折腾了二十几遍了。
几名主创有点担心。
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