友情提示:如果本网页打开太慢或显示不完整,请尝试鼠标右键“刷新”本网页!
生于1984-第307部分
快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完,想下次继续接着阅读,可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能!
“OK!”
特效师竖起了大拇指。
“嗯,不错,等后期加上效果肯定会更好看!”
许辉这才放心的点了点头。
刚才拍摄的是爆炸戏,也就是共军小分队的神器油桶飞雷造成的杀伤力!
许辉采用的是使用微型摄影机搭配模型的方式拍摄的这段。
毕竟爆炸是很难控制的,这么做的话既安全又省钱,当然不用再像以前那样真的搭建一堆的建筑直接炸掉。
采用微型摄影机更能展示爆炸的效果!
“大家先休息几分钟,待会拍摄追逐戏,记住了,务必小心点!”
待会拍摄的都是动作戏,皮沟防御战,小队成员正面迎战土匪!
虽然不是真枪,但是动作不可缺少,尤其是恺恺饰演的203,许辉准备让摄影师采取跟踪拍摄的方式,跳过栅栏在空中开枪突破防御,总之必须要让203的骁勇善战的形象立起来!
摄影师就很辛苦了,他必须要捕捉恺恺的每一个动作,扛着摄影机各种翻滚…
许辉也有点累了,才坐下没几秒钟,小助理把手机递了过来:“导演,有短信…”
“谁呀,这么不知深浅?不知道我现在在拍戏吗?”
许辉有点不满,但还是接过了手机。
“是热吧小姐姐,导演,你嗯呢该不能介绍我跟她认识?”
木华还是很迷恋小姐姐…
“…好啊,等年会的时候,我介绍你两认识,不过,我警告你,别打歪主意,她暂时不能谈恋爱!”
许辉翻开微信,扭头看了眼一脸期待的小助理,无奈答应。
“…放心吧,我会等她的!”
“…﹁_﹁”
斜眼看了他一下。
尼玛,真不要脸!
“在干嘛?”
这姑娘怎么了?
羊死了?
“拍摄中,勿扰…”
回了一句话,许辉把手机塞进裤兜。
……
“他回复了…”
沪上,西餐店,肉巴有点小雀跃的翻开手机。
“说了什么?”
室友相貌平平也有点紧张。
她一直缠着肉巴介绍许辉导演给他认识,说了一堆的好话,还说她只是仰慕许辉的才华,仅此而已,至于‘不孕不育’,那只是一句口头禅。
她经常这么自我介绍!
“…你自己看!”
肉巴有点不满,把手机递给平平。
后者看了一下“拍摄中,勿扰…”
“那我们晚上再找他?”
“他晚上要跟摄制组讨论第二天的拍摄事宜,也没时间跟我聊天!”
“…你怎么知道?”
肉巴想也没想:“这是他拍电影的习惯,我们以前拍《阳光姐妹淘》的时候,就是这样,经常聊到半夜,然后第二天开工!”
“…聊到半夜?你们两?”
相貌平平眼睛一亮。
这么做她也有机会?
“怎么可能?剧组所有主创人员都在一起,他很少跟女演员单独相处,就算有,那也是指导她对角色、剧本的理解!”
“真好!”
相貌平平并没有打消自己的念头,换了个方向:“今年年会,你会去参加吗?”
“嗯,要参加!”
“带上我呗,我也好想看看辉文内部的盛况!”
“可是,经纪人不会同意的…”
“我对你这么好,你就说我是你助理呗,你这么大牌带个助理不成问题吧?”
“可是…”
……
不管相貌貌平平了,《智取威虎山》剧组总算结束了东北雪乡的拍摄,准备前往顺*义!
剧组上下,包括许辉都长舒了一口气!
特么,终于熬过去了!
顺*义影视基地早就搭好了场景,威虎山内部的戏份基本上都在那里拍摄。
正文 第一百一十三章 暂歇
顺*义和怀*柔两地毗邻。
影视基地共用,《智取威虎山》剩下的镜头都会在影视基地拍摄。
剧组离开东北,许辉给他们放了三天假。
适当的休息是很必要的,毕竟在雪乡呆了一个多月,即使是许辉也觉得自己有点疲惫不堪…
……
回到家,也才歇了一天,第二天,许辉就前往公司。
《归来》即将上映。
作为张一谋加盟回稳之后的第一部电影,也是二张分手之后的第一部作品,不论是许辉还是辉文天下都很重视!
话说新画冕当初可是跟华艺相比肩的大型制片公司。
王家兄弟和张卫品起家很类似,都是依托一个导演。
冯晓刚还有张一谋!
说实话,张一谋那些年在电影圈的地位要远超过冯晓刚,毕竟是国师!
提到中国电影或者中国导演,第一个想到的就是张一谋!
甚至在商业片领域,老张在最开始起步的时候也要超过冯晓刚!
如果要选一部近20年来对内地电影市场最重要的电影,毫无疑问,是《英雄》,也只能是《英雄》。
《英雄》的公映终结了内地电影市场近十年的低靡期,拉开了中国商业大片的帷幕,被认为是中国电影“大片时代”的里程碑,对中国电影产业的发展起到重要的推动作用。
《英雄》一部电影创下的华语片票房纪录,除了大家说烂了的年度票房占比27%外,《英雄》还是保持华语片内地票房纪录最长的电影,保持了4年以上——《红番区》保持了五年,但那是香港电影,不算内地片…
百分之二十七是什么概念?
2017年,内地年度票房559亿,百分之二十七,也就是150。9亿…
手上有着张一谋这张王牌,张卫平那几年算是登山个人生巅峰。
跟京圈闹翻,各种挥斥方遒,纵谈中国电影…
离开了张一谋,他彻底焉了,曾经风光无限的新画冕如今也没了产出,不对,还有两部作品,《绑架大明星》、《许三观卖血记》,票房那叫一个惨!
当然,现在谁也不知道《归来》的市场表现会如何!
……
跟原时空不太一样,《归来》并没有参加戛纳电影节,而是提前一年参加了威尼斯电影节。
威尼斯电影节一向是张一谋的福地。
《一个都不能少》、《秋菊打官司》,两部电影都摘下了金狮奖!
恰逢威尼斯电影节70年!
然而,接过却让人诧异,一部纪录片拿下了金狮奖:《罗马环城高速》…
据说这是一部让评委会主席贝托鲁奇看哭了的电影…
鬼知道一部纪录片怎么能拿到金狮奖?
真·举贤不避亲:几组意大利人的日常生活,琐碎,不知所云…
真应该整一部《北京环城高速》吧,把镜头对准大兴、通县、昌平,还有顺义,没准也能拿金狮…
《归来》在威尼斯一无所获,除了官方场刊票房的打分…
不过,外埠版权卖的不错,整个威尼斯电影节期间,卖了差不多500万美元,巩利+张一谋这对黄金组合,还是有不少片商买单的。
对了,还发生了一件事。
威尼斯电影节主席阿尔贝托·巴贝拉在接受采访时称:“中国电影越来越多,但是适合我们这样电影节的电影却越来越少。现在中国电影人明显发生了转变,主要制作面向本土观众的大众电影。从技术上讲,这些电影很精彩,能与世界任何其它地方制作的电影相媲美,但是电影的内容不适合走出国门。中国的独立电影陷入了危机,小成本(艺术)电影越来越难进入市场,它们根本没有发行机会。”
引发了很大的讨论声音,毕竟是威尼斯电影节!
许辉对此颇有些不以为然。
主流电影界总是会发布奇谈怪论。
然而他们却对中国电影动辄上亿的票房视而不见。
难道数以亿计的中国电影观众还不如你一个电影节主席懂电影?
大概是看到今年报名威尼斯电影节的中国电影变少了,他有点急了…
谁特么关心威尼斯?
欧洲三大,威尼斯垫底!
有好的作品,大家第一选择都是戛纳!
被戛纳拒绝了,才会选择威尼斯,比方说王晓帅的《闯入者》就曾经报名柏林电影节被拒绝了,然后报名戛纳,继续被拒,最后入围了威尼斯电影节…
你看过几部中国电影,就敢大放厥词?
作为导演,拍出来的反应本土风貌的作品就是应该跟本土观众见面,而不是为了迎合国外观众而拍片!
“先在本土奋斗,毕竟立于本土文化和积淀,更加熟悉和易于把握,取得成功后再出击国外市场吧,当达到了一定水平了就能易于获得认可的。高水平的东西,反应人性和社会深沉的问题和本质的东西会引起全世界共鸣的,小成本电影怎么会没市场?我们公司每年出产那么多文艺片,大都是赚钱的!”
……
其实老谋子对《归来》剧本的犹豫源于他对这个故事本身的拿不准,因为《陆犯焉识》是一部典型的伤痕文学,很多人不知道第五代导演起家就是以内他们不同于第三代!
中国导演没有第四代,断层了…
谢靖导演就是典型的第三代导演,他的作品《牧马人》、《天云山传奇》、《芙蓉镇》那都是典型的伤痕文学!
如果他拍了,是不是代表他也走上了自己当初最鄙视的电影老路?
最终他还是拍了,也是,他这个年纪,也不怕别人的非议了…
“《归来》不是一部纯粹的商业片,我们就用口碑营销的方式?”
公司,宣传团队正在商量《归来》的宣传营销模式。
《归来》制作成本不算太高,6000万,毕竟不是战争片,也没什么大场面。
2亿票房就能回本。
不过,公司要求的可不是2亿票房而已,他们希望《归来》宣告张一谋的‘归来’!
所以,大胆定下目标,5亿票房!
宣传很重要!
“多找些影评人,还有,主意豆瓣、时光网的评分!”
“院线的排片方面也留意一下…”
正文 第一百一十四章 归来
其实老张的号召力还是蛮强大的。
冯晓刚说国内文艺片能卖到4亿票房以上的除了他还真没别人…
好吧,算他说的有道理,《我不是潘金莲》、《芳华》两部电影的票房都过了4亿。
可是,老张拍文艺片的时候,晓刚导演还在做电视剧编剧呢!
原时空《山楂树之恋》、《归来》先后创造了文艺片的票房记录!
就连被骂出翔的《长城》,全球票房也有3。35亿美元,当然,单纯指望票房票房收回成本不太可能,不过周边还有DVD租赁包括网络版权之类的运作,收回成本不太现实,但也没像奥斯卡那位主持人说的那样亏损了八千万美元!
许辉对《归来》还是有信心的。
第五代导演对闻哥有着特殊的情怀,而且都拍的很好!
《活着》、《霸王别姬》包括《蓝风筝》都是有情怀的作品。
国人对情怀还是比较看重的。
说个插曲:当年余华说过一个笑话,说改编《活着》的时候,张一谋兴冲冲的给余华解释,要怎么怎么改才能通过审查,并且不损害全片的质量,余华心想“老谋子真厉害,胸有成竹啊”。等后来片子拍出来,戛纳的大奖也拿了,审查大手一挥给禁了,余华心想“张一谋也没翻起大浪啊,总局才是真厉害”…
且不管《归来》是不是一部好电影,单凭他敢拍摄有关这一段的故事,许辉也觉得应该力挺。
历史这种东西,还是应该拍出来给大众看的。
至于票房,就交给市场吧!
张一谋不是王晓帅,他的号召力还是足够的…
算了,拿张一谋跟王晓帅比较,有点拉低了他的档次…
《我11》票房垃圾,不到600万,他大骂中国影院都把好长此让给美国干爹了!
《闯入者》排片量很低,他又骂,这是严肃电影最坏的时代!
所以,您一点毛病都没有?
这两电影真想你说的那么牛逼,为什么没有拿奖?
观众不是瞎子!
真挺可笑的,早些年,王晓帅说电影就交给市场,电影局什么的最好去死,现在又指望政府调控?
怎么说都有理?
你是上帝的私生子吗?
总是埋怨市场不行,这届观众不行,你怎么不说你自己不行?
《万箭穿心》票房1300万,外部版权更是大卖了接近300万美元——辉文的运作!
……
从10年,辉文天下成立之后,电影圈就就已经清楚了,每年的下半年都是辉文唱主唱的时候。
当然,他们最开始针对的只是贺岁档,许辉的电影和贺岁档搭配起来更配哦!
从11年之后,辉文旗下的导演逐渐成熟,于是,他们开始尝试国庆档、贺岁档…
很顺利的,制霸了华语娱乐圈!
做电影的都知道一个道理,电影卖不卖座,电影本身的品质固然重要,但是宣发显然更重要!
辉文的宣发团队一直是业内最顶尖的。
这样的团队一旦开足马力,《归来》的海报、主创团队采访的新闻已经应接不暇。
说实在的,如果不是巩利、陈导明还有张一谋实在不适合综艺节目,公司甚至想安排他们上《快乐大本营》…
洗脑式的病毒营销之后,11月22号,《归来》上映。
不算什么好档期,因为《地心引力》、《饥饿游戏2》才上映。
对了,《我的少女时代》下映了,票房报收7。2亿,没能达到瞄眼数据预测的8亿,毕竟11月上映的大片太多了——《雷神2》、《金蝉脱壳》、《赤焰战场2》、《地心引力》、《饥饿游戏2》、《精灵旅社》…
已经很不错了,肉巴单抗票房能有这样的表现足矣称得上奇迹!
就在《我的少女时代》下映的时候,辉文官方公布了年会海报,一直杵在C位的赵包子很神奇的从海报上消失了,换成了肉巴。
正当包子的粉丝愤怒的想讨个说法的时候,包子通过直接的微博发布了自己已经跟公司谈妥,离开公司,并且以合伙人的身份加盟柳思思的公司…
有知情人对辉文的做法表示愤慨!
妈蛋,跟谁不知道柳思思的公司实际上也由辉文占股!
这根把钱从左边口袋放到右边口袋有什么区别?
……
《归来》上映后,好评不断。
网上更是流传了一堆的段子:‘斯皮尔伯格感动哭了一个小时…’、‘李安感动极了,觉得《归来》拍得真好’…
但是,《归来》不是《活着》,无论是形式还是内容,好像应该有的都有了,但却总是差一口气。没有足够的铺垫叙述,如果是其他导演的作品,可以打个优秀,但放在张一谋这里,只能说中规中矩,因为他是拍出了《活着》的张一谋!
相比较《或者》的厚重,《归来》举重若轻,开片凝重宏大,火车站天桥上近在咫尺却被强行分开是第一个高潮,后面却越来越归于市井烟火,寓深沉于平淡…
从故事的轴心上来说,其实《归来》讲了一个很古典的中国爱情故事。《汾河湾》、《秋胡戏妻》、《孟姜女》,别离、思念、等待和相聚,这样的故事我们的先人就已经讲了无数遍。“纵使相逢应不识、尘满面,鬓如霜。”苏东坡的一首《江城子》,就已经可以概括出《归来》的全部内容,而陆焉识的名字也大抵来自于此。
大概是96年,陈恺哥在一篇题为《秦人》的文章中如是解读张一谋这个名字:“为艺谋,不为稻粱谋。”
这是孔子的原话,可惜,之后的老张还是为稻粱谋了…
巩利也说了:“可以打85分以上吧,这是一个安静拍,也要安静看的电影。”
还有很重要的一个问题,这电影没有时代感,因而也就少了力量。电影收缩着自己的世界,力图不让外界任何杂质侵染进来。在《归来》的世界里,一切都围绕着陆、冯二人在转,一切都是他们起承转合的工具而已,这是一个精心构建的感人的故事,但可惜,缺乏震撼人的力量。
又一次地用一处楼道、一方斗室、一个火车站、一对夫妇、一个家庭、一种承诺和遗忘的单向博弈,疏离和躲避开那些广阔、复杂、因为危机四布而注定语焉不详的社会、阶级和政治,用哀愁、落寞、追忆、温情的感性,置换掉冷峻、深思、沉吟、追问的理性…
可以理解,毕竟有着审查这道大闸卡着!
很多人说张一谋又在贩卖历史了!
但是,就算真的要贩卖历史,又有谁比他们这代导演更有资格?
尽管从各个角度来说还没有摆脱他从《黄金甲》或者《十三钗》的一些手法和习气,但再也没有了《三枪》那样的狗血和诡异,用更加平静内敛的叙事,像他所崇拜的先辈那样展现普通人的命运,说尽人心深处的悲欢,这是我们大多数人所喜欢的那个张一谋,也是这个时代需要的张一谋。
上映三天,扛着《地心引力》,《归来》入账8300万…
不算很高,但已经证明了这部电影通过票房收回成本已经是可以预见的。
文艺片比起商业片的最大不同就是后劲十足…
与此同时,11月23号,第五十届金马奖开始了。
正文 第一百一十五章 又是一年金马奖
华语三金,金马奖历史最悠久。
创办于1962年!
刚创办的时候,是台湾当局用来政宣的工具,“金马”即“金门、马祖”两岛的合称,当时为抗拒祖国统一之叛军前线。
以“金马”命名,旨在鼓励岛内电影业,效法前线叛军之所谓“坚强”精神,因此是标准的‘生而不义’,在最初的二十年,得奖的很多都是反动影片。
一直到80年代,才开始加入香港影片,一直到90年代中期,才陆续对内地影片开放。
金马奖从90年代初起,表面上脱离了台湾当局相关机构的控制,改由岛内影人自行组织筹办,进入21世纪后,并标榜面向整个华语圈,两岸三地影片影人皆可报名参选,然而,却不妨碍其主办方同时将头30年的那些台湾当局操控的岛内得奖影人,也都认可为金马奖的正式得主,无形中既大大抬高了他们的身价地位,更洗白了他们过往不光彩的经历与政治色彩。
许辉始终坚定不移的认为艺术电影永远只能是点缀!
如果把拍这种东西当发展方向,那就是重蹈90年代时一边连拿国际影展大奖,一边被香港商业片打得一败涂地,各大院线几乎死透的覆辙。
连电影市场最为成熟的美国,也不会把艺术电影当成主流!
但是,如今主流的思想,金马奖公认的最有逼格,偶尔犯浑也不影响它的地位。
最开始的时候,金鸡奖和百花奖的地位甚至要高于金马和金像奖。毕竟彼时,无论是作品还是评选,文艺挂帅,政治还没来,金鸡百花的含金量都是足够的。
大约2000年之后金马奖逐渐甩开金鸡奖与金像奖,一枝独秀。
焦雄屏做了金马主席之后,逐渐开放大陆电影进入金马奖的评选。这样使得金马奖的范围一下子扩大到了整个华语圈。在华语电影奖项中,也只有金马奖完成了从台湾本土电影到香港,再到大陆电影,直到将马来西亚、新加坡电影也涵盖进来的“华人电影节”的概念塑形。而且金马奖能在一片商业洪流中,为独立制作和独立电影人提供一个展示的机会,这在当时也是难能可贵的。
第28届中国电影金鸡奖颁出奖项,当年口碑爆棚的《唐山大地震》《钢的琴》统统让位,反而《飞天》《岁岁清明》《爱在廊桥》等主旋律影片分享大奖。《钢的琴》当年获得了好多奖项的肯定,但是那年也是华语电影大年,优秀影片爆发。台湾金马奖选出了自己的《赛德克·巴莱》,香港电影金像奖选出了自己的《桃姐》。本以为内地的金鸡奖会颁给《钢的琴》,没想到竟然败给了一堆莫名其妙的电影!
你让人怎么对你心服口服?
是,的确不能说大热的影片就一定更有得奖的资格,但是专业评选也不能离观众口碑差的太远吧?
在电影评审中,所谓信度的要求就是要对各时期、各类型的影片有一以贯之、一视同仁的评判;
金鸡奖呢?
如果《厉害了我的国》能够拿下金鸡奖最佳故事片奖,这样的电影节活该被人骂!
如果金鸡奖在不思量变革,等待它的就只有一种结局,被电影人鄙夷,被观众无视!
毕竟现在很多人在说,华语电影两大电影奖项:First影展还有金马奖…
内地电影工业已经在超越港台,那么何时内地的电影大奖能够超越金马奖,成为华语电影真正的标杆?
……
五十届金马奖对于主办方来说绝对是一场盛事!
我们都讲究十年为一庆,五十周年,绝对是值得庆贺的事情。
快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部!
温馨提示: 温看小说的同时发表评论,说出自己的看法和其它小伙伴们分享也不错哦!发表书评还可以获得积分和经验奖励,认真写原创书评 被采纳为精评可以获得大量金币、积分和经验奖励哦!