刘德华传-第11部分

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当我第一天看到售票情况就好放心，没有压力，因为老板没有话讲。
有人问我成绩很理想，会不会加场？
我觉得这还要多考虑观众，也要顾及到公司的利益，所以唱够20场最合适。”
红馆演唱会，使这位演唱声誉一直在上升的资深歌手，再一次成为记者们追踪的焦点。
演唱会还没开始，幕后的新闻已纷纷传出：——演唱会将以开心、同乐为主题，强调感性及个性化。
整场演出共分为过去、现在、将来和电影里的刘德华四个部分，每部分唱6至8首歌；——为确保演出质量，华仔每天都要喝妈妈亲自泡制的家传秘方“开声茶”，原料是：罗汉果、龙月利叶、南北杏、红枣、蜜枣；……
晚会的消息，就这样不胫而走，大大刺激了广大歌迷的胃口。
但是，人们更加关注的是，在此次红馆演出之前，这位越来越红的刘“天王”在想些什么。

4。红馆：唱响100场（4）

华仔没有让人失望，他变得成熟了，对自己更有自信了。
“刚出道时，唱的歌基本属于‘情感的禁区’，而经历过一个开放的阶段，很多以前不敢尝试的，现在都敢做了，比如《情未鸟》这首歌，以前可能会有很多顾虑，当年的我就会问：‘这样类型的歌会不会有人笑话？
’但我现在认为是好的就去做，尽管目前来讲一样会有人笑，我却已经不觉得难堪。
各人有各人的想法，他不接受我绝对可以理解。
其实很多事情很难解释清楚，谁对谁错，只要互相站到对方的角度看问题，就可以理解别人的看法了。”
华仔至今还记得他的老师戴思聪对他的评价：“你不会考第一，但你会是一个好学生。”
华仔认为，第一只能有一个，但“好学生”可以有好多。
因此，他从来没有刻意地去与他人争胜负，一心只把自己的事情努力做到最好。
“我只想今天的成绩要比昨天好。”
1996年8月6日晚，红馆内座无虚席。
在千万观众的欢呼声中，华仔乘着一块吊板，如天神一般从半空中徐徐降落到舞台上。
连续20场的刘德华个人演唱会就在一片欢呼声中开始了。
刘德华一落到台中，便对他的歌迷们说了自己的开场白：“希望大家不是来看演唱会的，而是当作参加一个超级歌迷聚会好了！”
为了拉近与歌迷的距离，刘德华没有特邀嘉宾前来捧场，使整个演唱会少了许多“星味”。
但，大胆创新是这次演唱会的突出之举。
耗资800万元从日本进口的水幕，成为晚会新的亮点。
在晚会上，水幕制造出来的景象细密而浪漫，画面投射后的效果更是绚丽多彩，令人眼花缭乱。
而各种烘托气氛的灯光、色彩、喷火、飞纸屑，更是制造出热烈的气氛，一匹由日本运来的道具马，在演出的高潮中由众人簇拥着隆重登台。
白马王子刘德华骑在马上边行边唱，好不英俊潇洒，令无数歌迷喊破了嗓子。
当刘德华换下乘骑，将电动摩托驶上舞台时，又是一派豪迈风光。
那晚的创新中，华仔的演出服也是一道亮眼的风景线。
当刘德华身着露背装登上舞台，笑着对观众说：“设计师说我的背部很靓，所以叫我不要露前面，露背部好些。
说真的，我背部的肌肉好结实呀。”
一番话，说得观众无不感觉新鲜。
更为刺激的是，刘德华在此次的个人演唱会上，邀请了一班上海体操学校的体操好手前来助兴，在演唱《忘了隐藏》这首歌时，体操运动员们表演了一组高难度的体操动作，赢得一片狂热的喝彩。
在演唱中加入体操特技，这是前所未有的事情，也有点抢去华仔的风头，但华仔表示：“他们实在太精彩了，害得我不知道该唱什么才好。”
华仔是希望每一位进场观看自己演唱会的歌迷，都不仅仅是座上客，而是与他一同演唱、彼此呼应的参与者。
在他的调动下，现场观众的表现果然没让华仔失望，整场演唱会始终沉浸在热烈、沸腾的气氛中。
台上绚烂多彩，台下人声鼎沸，掌声、欢呼声掺杂着狂热的尖叫形成一个巨大的旋流，在红馆的上空扩散、升腾。
难怪新闻界惊呼：刘德华“玩转红馆”！
在那天的演唱会上，刘德华娴熟的演唱技巧和轻松自如、潇洒飘逸的台风，倾倒了无数观众，而他出色的应变能力，更是令现场观众惊叹不已。
演唱《情未鸟》时，刘德华身手矫健地拉起一块雪纺布凌空飞跃，本想做一个造型美观的亮相，突然，意外出现了！
那块长长的雪纺布竟被舞台上的机关卡住！
眼看事故就要发生。
此时，观众席上一片惊叫，顿时慌乱起来。
只见刘德华不慌不忙，冷静地走到那机关前，小心地把布抽出来，动作干净、利落，观众席上，歌迷们为他的处变不惊重又发出一阵欢呼。

4。红馆：唱响100场（5）

在1993年的首场红馆演唱会上，曾经发生意外事件，令刘德华十分痛心；此次演唱会，对安全问题慎之又慎，惟恐再出意外，但，在8月9日举行的第四场演唱会上，还是险些出现险情。
当时，刘德华在演唱中走向第一排的歌迷，与大家握手，当他走到一处转角位置时，一位正在保护华仔的保安人员，突然脚一滑，差点跌下转角处的摄像机位。
这个机位足有2米深，一旦跌下去，不知又将酿成什么样的悲剧（多年后，齐秦在内地的演唱会中，就因一乐手掉下舞台而出意外）。
幸亏刘德华在演唱中不失大将之风，眼观六路，耳听八方，及时发现危险，又兼身手敏捷，一手将保安抱住，才算是有惊无险。
刘德华96红馆演唱会取得了圆满成功。
这20场演唱会结束后，刘德华将开始他的世界巡回演唱，到欧洲国家及南非演出。
自那以后，在演唱上以半路出家、票友下海的刘德华，更是在歌坛稳立不败之地，成为歌坛的龙头老大。
·夏日Flesta刘德华演唱会2001：2001年8月19日，华仔在红馆举办了一连15场的“夏日Flesta刘德华演唱会2001”。
那晚是演唱会的第一场，此时的华仔，歌艺又上升到了一个高度。
这且不说，令观众眼睛为之一亮的是，演唱会一开场，华仔就头戴白色牛仔帽，上身穿白色鱼片背心，衬着绿色长褛，下身着金色闪皮裤及白色牛仔皮鞋，他跃上舞台，很“风骚”地问台下：“Are　you　ready”，台下立即大叫着回应：“Yes！”
紧接着，烟火“砰”地一声绽放，女舞伴随着华仔唱起的《心蓝》大跳劲舞，台下一片“过瘾”之声。
那晚，华仔的父母来到了演唱现场，当他们进场时，全场掌声雷动，经久不息。
为了这次15场演唱会的成功，刘德华苦练拉丁舞蹈，直至练到“走火入魔”的地步。
那些日子，他日夜苦练，连晚上做梦的内容都与演唱会的舞蹈有关。
华仔平时极少做梦，但这次奇怪了，演唱会越是逼近，他就越是会做同样的梦，梦见有轻功的自己舞出了超乎想象的舞蹈招式，以至于醒了还发现自己在手舞足蹈。
他没想到一支拉丁舞的魔力有这么大，连梦里都脱离不了。
那晚的演唱会，让全场观众在欣赏华仔激情演唱的同时，还看到了他娴熟的拉丁舞姿，真是大饱眼福。
2004年9月9日晚上，刘德华迎来了他在香港红馆演唱100场的纪录！
那晚，红馆各大入口处布置得气氛浓烈，每位入场观众均获赠绿茶一瓶，演唱进入到最后安可部分时，刘德华与全场观众万人共同举杯庆祝，许多圈中好友也都来到红馆，参加他的庆祝大会。
那晚，有一个场面给观众带来意外的惊喜：演唱会进行到安可部分时，突然，“华仔”穿着开场时的龙袍，从台中间升上来叫道：“我们重头开始！
一个都不准离开！”
观众以为他真的会从头再唱一遍，立即欢呼起来。
可是点火圈的时候，火生不起来，急得“华仔”大叫。
他这一叫，让观众听出了一口半咸不淡的广东腔。
华仔说话怎么是这个音？
观众感觉有些不对劲。
不一会，现场灯光大亮，人们才发现台上的“华仔”原来是一个戴着“华仔”面具的人，观众笑晕了，起哄地叫起来。
原来，那个假“华仔”是任贤齐装扮的。
见自己露了馅，他笑着把面具摘去，演唱了拿手的《对面的女孩看过来》。
当真正的刘德华上台时，任贤齐笑道：“你是谁？
又上台扮刘德华！”
刘德华及全场观众开心大笑。
任贤齐对大家表露了自己的心迹，他说华仔一直是他最尊敬的一个歌手，在后台，刘德华教他怎么扮演刘德华时，他说：“我发现我扮得再像也没可能像他。”

4。红馆：唱响100场（6）

2004年9月9日，是刘德华当年在红馆开15场演唱会的第10场。
为了这15场演唱会的成功举办，也为了让观众看到自己每一年的不同进步，华仔不止是在唱功上狠下功夫，还会绞尽脑汁地给现场观众留下一个难忘的回忆。
因此，每当华仔出现在红馆的舞台上时，他与时俱进的不同表现，都会让广大的歌迷在离场时就盼望着下一次他开场的时间。
100场，开在同一个场馆。
试问有哪位歌手能够做到？
更何况，到这本书出版时，华仔的红馆演唱纪录又不知在100个数字上突破了多少呢。
论嗓音刘德华比不上张学友、张国荣。
张学友的嗓音被他自己的方法熏陶得十分优美；张国荣的嗓音有魔力，显得华美高贵。
半路出家的刘德华嗓音里少了些专业的训练，但他却以中国传统男性嗓音、用自己的努力加上真情实感，唱出了只能是属于他的特色魅力，这种魅力征服了观众，并以一种近乎“倔”的执拗征服了无数歌迷。
二十多年来，他唱歌无数，有好歌也有烂歌。
但他就是这样不屈不挠地唱过来了。
他的歌里有一种亲切，让人觉得他是在唱自己，亦是在唱民众。
也只有他，把自己认为要做的事情不停地做，直到别人估不到他在做什么时他还在做。
没休止地唱，没间断地填词作曲，使之经常有吸引观众掏钱买票进红馆的理由，所以，他才能成为歌坛的长青树，才能把自己倾倒歌迷的健康形象在红馆的舞台上展示100回！

5。把蛋糕做大，再做大（1）

“全世界的人都认为我的日文很好，其实我除了认识日文歌的日文外，对日文一窍不通。”
了解刘德华的人都知道，刘德华是从1990年开始学说普通话的。
在全香港会说普通话的艺人中，算他的普通话说得最好。
因此，他的国语歌就有了比较强的优势。
刚开始学唱歌的时候，他多半唱粤语歌，到1992年以后，他唱的歌几乎以国语歌为主。
刘德华喜欢唱歌，什么歌都唱，不过仔细分析，他的歌还是有主次之分。
一是情歌，二是励志歌。
情歌如《情感的禁区》、《错觉》、《下雨晚上》、《谢谢你的爱》、《暗里着迷》等；励志歌如《真我的风采》、《中国人》、《独木桥》、《按摩女郎》等。
在失意的时候，他用自己的歌激励自己；香港回归的时候，他用自己的歌鼓励所有的炎黄子孙；他还用富有亲和力的歌，去鼓励在社会上没有什么地位的按摩女郎和的士司机。
他的这种正直的情感，让喜欢他的人觉得贴近生活，这也是他稳立歌坛20年不衰的关键所在。
1994年，他的《忘情水》面市。
人们立即从这首歌中听出了华仔与以往的不同。
在他的嗓音中，浑浊的东西少了，一种金属声如天音降放般传进人的耳际，从而使《忘情水》，传遍大江南北，传遍东南亚；后来的一首《中国人》，更是起到了激发爱国精神的作用。
为什么他会被评为中国电影百年形象大使？
他身上的正气，是他获此殊荣的前提。
当然，这是后话。
从1989年到1992年，是刘德华在电影和唱歌双双获得大丰收的三年。
在这三年里，他平均每年拍片过10部，歌坛出碟共20多张，获奖无数，被誉为演艺圈的“铁人”。
有了这种双重的影响力，刘德华觉得自己应该胆子更大一些，步子更大一些，尽快地把演唱事业这块“蛋糕”做大，再做大。
若想把“蛋糕”做大，光靠在香港这个弹丸之地，你就是把嗓子唱破也不行。
这里人就那么多，市场也就那么大，只有尽快进军香港以外的市场，才能让更多的人听到自己的歌声。
在香港，把“蛋糕”做大这个道理谁都懂，即便是一线当红歌手，也不会放弃向香港以外市场拓展的机会。
这种拓展，除了传统上的台湾、东南亚市场之外，日本、欧美国家、以及广阔的内地市场，都是近年来香港歌手们的抢滩之地。
刘德华在香港以外的市场算是拓展得比较成功的。
一直以来，华仔对西方唱片市场很有兴趣，他把在西方歌坛争得一席之地作为自己为之追求的目标之一。
但在目前，作为一名亚洲歌手，他觉得自己首先应该立足本土，力争在亚洲有较大的知名度。
印尼、菲律宾、日本、韩国，对刘德华来说都十分重要，只有打开这些国家的市场，才能算是红遍全亚洲的歌星。
因此，他希望能够通过各种途径，让自己的知名度在这些地区打开。
在台湾，在东南亚，在加、美，刘德华都有不小的市场，把“蛋糕”做得又大又圆。
可他是一个永不满足的人，他希望自己在演唱事业上的这块“蛋糕”做大些，再做大些。
这一回，他把目光瞄准了东瀛。
刘德华为何对日本市场显得更为关心？
因为日本——这个和中国人有着同样皮肤的亚洲国家，由于经济的发达，已经形成了一个发育成熟、竞争激烈的市场。
歌坛亦是如此。
在港台歌手的心目中，日本歌坛素来是他们梦寐以求之地。
若能在日本市场闯出点名堂，并以此跻身“国际歌坛”，那就真是拔了头筹了。
因此近些年来，港台歌手“趋之若鹜”，纷纷向日本歌坛涌去。
其实，进军日本歌坛谈何容易。

5。把蛋糕做大，再做大（2）

文化差异、语言障碍、排外心理，等等，那么多涌向日本歌坛的港台艺人，有几个真正站住了脚的？
其中的原因，除了日本本国流行乐坛的兴旺，使外人难以插足之外，语言的难以沟通也是一个关键的问题。
因此，虽有这个志向，可如何进军日本歌坛，对刘德华来说还是个未知数。
1994年，刘德华的两张专辑《忘情水》、《天意》都在销售上大获全胜，成为当年的热卖大碟。
年底，华仔的《忘情水》把“香港劲爆国语歌曲金奖”和“优秀国语歌曲金奖”揽进怀中，并和《谁人知》一道双双入选“十大中文金曲”；凭着这一年在歌坛的出色表现，刘德华重夺“最受欢迎男歌手”大奖，同时入选“十大优秀流行歌手大奖”第二名。
当年的一部《魔翡翠》，使日本民众对刘德华这个名字有了点印象，之后，又接连在日本放映了由他主演的《天若有情》、《飙城》、《爱人同志》等影片，这些影片的公映，吸引了不少日本影迷。
又是几年过去，刘德华的名字在亚洲许多国家已是家喻户晓，日本的影迷、歌迷们对他亦早已不再陌生。
正是有了这样的基础，使刘德华有了正式进军日本唱片市场的信心。
1996年1月初，刘德华走进日本东京的录音室，为他的第一首日文歌曲《再一次拥抱》配唱。
日本媒介称此举为“向日本歌谣界强力宣战”。
首次唱日文歌，刘德华并没有放低对自己的要求，为了不发生“唱情歌若发音不准很怪”的现象，华仔跟日文较上了劲。
十年前，与永盛公司合作拍摄《魔翡翠》时，他曾对日语狠下了一番功夫。
意欲将此片作为进军日本市场的“问路石”和“敲门砖”，但是，《魔翡翠》并没有在东瀛响到哪里去，他学日语的劲头也就慢慢减退了。
现在，为了自己的唱片能够尽快在日本打响，他必须把荒废了的日语拣起来重学。
幸好，以前学过的日文基础尚在，比起初学乍练者，还不算太难。
1996年3月23日，刘德华带着他的首张日文细碟《再一次拥抱》，来到日本做唱片宣传，受到当地众多日本歌迷的欢迎。
日本之行为期7天，在短短的7天里，日本歌迷给予了刘德华最热烈的欢迎。
日本娱乐业杂志也对他的日本之行给予了特别关注。
日本著名少女杂志《Non…no》，率先介绍了刘德华的日本之行及其演艺生涯；紧接着，日本另一本以介绍亚洲音乐为主的杂志《Pop　Asia》，将刘德华作为六月号的封面人物（奇*书*网…整*理*提*供），并以长达12页的篇幅，不仅相当完整地报道了他亲赴日本作唱片宣传的全过程，还刊出了《刘德华电影作品年表》和《刘德华唱片年表》各一份，将他从出道至1996年6月所拍摄的电影和灌录过的唱片一一列入其中。
从这份详尽的资料中，人们惊奇地发现，自1982—1996年，华仔从影以来的14年间，共拍摄电影87部，推出粤语、国语和日语大碟共47张，真是一个世间少有的高产艺员。
《再一次拥抱》在日本引起反响，刘德华的名字再一次传遍日本。
一位来自日本的资深音乐界人士曾对刘德华说，他是有史以来香港艺员在日本出唱片销量最好的一位。
尽管我们迄今为止还不知道那张日文唱片到底有多大的销量，但从当时的日本社会反响来看，刘德华的首张日文唱片取得了不错的成绩，这是勿庸置疑的。
外界一致认为，刘德华的这张日文大碟字正腔圆，很有特色。
听了这样的评价，华仔笑言：“全世界的人都认为我的日文很好，其实我除了认识日文歌的日文外，对日文一窍不通。”
说“一窍不通”似乎有点过，但离“字正腔圆”还有距离却是事实，毕竟不是日本人，又没有扎实的日文基础。
通过制作《再一次拥抱》，刘德华对日本歌坛的现状有了一定的了解，他认为，日本歌迷是先接受他这个人再接受他的歌，“其实日本歌迷只要接受了你，你唱的歌他们自然也会接受了。”

5。把蛋糕做大，再做大（3）

是的，日本人在刘德华未到日本之前先看了他的影片，然后又看到他俊朗的外表形象，接下来再听他的歌时，是不是很自然地就喜欢上了他呢？
总之，当别的歌手还在苦苦思索如何向外发展时，刘德华的《再一次拥抱》已经响彻整个东瀛。
自此，刘德华在演唱事业上的“蛋糕”已经做的够大了，他应该满足了。
可是，你如果那样想，就没有今天的刘德华。
刘德华是永远不会满足的，他的胃口很大。
在尝试了日文歌曲之后，他又有了新的欲望，就是在有机会的时候，尝试英文歌曲。
或许，只有在他的“蛋糕”上真正覆盖了世界各地的“奶油”；只有当他唱到唱不出来的时候，他的“蛋糕”才不会再扩大。
人们并不希望有那一天。

6。来自大洋彼岸的褒奖（1）

“没有电影，唱片不会卖，没有唱片，电影也不会卖。
我是一个整体的艺人，你问我电影有没有跑到第一？
我没有。
唱歌有没有跑到第一？
我没有。
我两样都是第二。
但就像10项赛一样，加起来我就是第一名了……”
刘德华，一个在刚开始唱歌时差点被唾沫“淹死”的人，短短几年工夫，竟神奇般地站在了歌坛的高峰，让当初对他不屑一顾的人也不得不对他刮目相看。
这是上帝的眷顾吗？
不，这是他千辛万苦滴泪成珠的奋斗结果。
当人们发现，从他演唱的无数歌曲中已冲出了一大串经典之作时，他的名字便随着电波在空气中游走，在这个地球上有人的地方纵横开合。
1996年应该说是刘德华的幸运之年，这一年，他不仅进军日本歌坛取得佳绩，在海外的知名度也水涨船高，连续获得国外颁发的演艺大奖。
年初，刘德华把由美国颁发的“亚洲地区最受欢迎男歌手奖”囊括怀中，刚从美国领奖回来，5月份，又一喜讯传自于大洋彼岸：继成龙之后，华仔获得了“亚洲全能艺人”奖，成为第二位获此殊荣的香港演艺明星。
而此时，华仔的《真永远》也被提名角逐国际三大颁奖礼之一的MTV音乐颁奖礼之音乐录影带大奖。
为拍摄1996年奥运会主题曲的MTV，1996年4、5月间，刘德华前往亚特兰大。
为了对这位红遍亚洲的影视歌三栖巨星的安全负责，奥委会专门采取特别措施，安排了十分严密的保密工作。
由此可见，刘德华这个名字在大洋彼岸的影响力。
6月6日，刘德华起程前往美国，去领取当地MTV电视台颁发的“亚洲全能艺人奖”。
能够当选由美国颇有影响的电视台评出的“亚洲全能艺人”，刘德华自然十分高兴。
他说，可能是因为自己各方面表现平均，没有一样是第一，因此人家会这样选。
当时，听了这句话的人都认为是刘德华的一句笑谈。
其实不然。
事隔多年后，从刘德华在一次回答记者提问时说的话中，人们不难看出，当年他说的那句话并非笑谈，而是他心中多年以来的真实思想。
在回答记者“音乐和电影方面的成绩，哪个让你更有成就感？
”时，他说：“没有电影，唱片不会卖；没有唱片，电影也不会卖。
我是一个整体的艺人，你问我电影有没有跑到第一名？
我没有。
唱歌有没有跑到第一名？
我没有。
我两样都是第二名，但就