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刘德华传-第5部分
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约菏且币桓龊芎臁⒂泻芏郌ans的偶像，还是当一个有很好演技的演员？
现在看来，他选择了后者。
影评人朗天这样分析：“对应香港影业逐渐走下坡路，加上刘德华的年纪渐长，深情烂仔的故事开始出现了‘夕阳无限好’的慨叹。
于是，《龙在江湖》（1998）、《赌侠1999》（1998）的刘德华在消失的边缘留下最潇洒的姿态；相比于《赌城大亨》的意气风发，《龙在边缘》的飞龙已经面对末路降临的气息。”
这是不是刘德华下决心跟过去的自己说再见的重要原因？
跟“刘德华”说再见，说起来容易做起来难。
为此，他付出了超级努力。
他专心一意地走出去，放下架式，尝试各种不同类型的角色，去寻求各种不同的“刘德华”。
这种180度的转弯和突破，等于为他自己的演艺生涯杀开一条血路，让意志和智慧都在此中经受考验。
《暗战》、《孤男寡女》、《瘦身男女》、《全职杀手》、《无间道》、《大只佬》、《天下无贼》……
此后，我们看到一个完全不同于从前的刘德华。
对于刘德华的转型，导演杜琪峰曾有评价：“我觉得他的转变是在拍《暗战》的时候开始的，我们商量过好不好用不同于以往的演法去演绎，他答应去尝试，其实他付出了很多，才能冲破这一关。
我觉得那次以后，他已经少了以往那种很‘刘德华’的演法。
开始着重Character（性格）。
以前你怎样看他都是刘德华，近年他的电影层面广了。”
的确，他扮演的不再是纯情和英雄，做忠做奸，扮肥扮瘦，放下“刘德华”，换来一片天。
《至尊无上Ⅱ之永霸天下》中，他仅穿底裤，在夜雨中被奚落、挣扎；《暗战》中，他把有限的人生乐趣放在虚假中演绎；《孤男寡女》让观众在影片中寻到开心；《大只佬》则使他完全彻底地抛开了自己……
这是刘德华在向自己演艺生涯的一个阶段说再见；这是刘德华从江湖英雄走向反英雄的一个成功过渡。
然而，1999年的时候，刘德华突然接拍了一部《爱情梦幻号》。
这部电影与他和“刘德华”说再见的愿望似乎有悖，给人一种他又有点迷失方向的感觉。
刘德华自己也曾认为，在这样一个至关重要的过渡阶段，他有过一段表演上的迷惘期。
在接受记者采访时，他如实回答道：“我没有觉得我的电影不好，那些电影都是我生命的一部分，我不会觉得它难看。
我已经尽力了，我不能把它变好，但那是我没有办法的事情。
6。再见，“刘德华”（2）
以前我也说过，这么多年，我只有一部电影不能原谅我自己，就是《爱情梦幻号》，那是我一辈子的遗憾，这是惟一我纯粹为钱拍的电影（1200万港币）。”
提到1995年的《烈火战车》，1998年的《黑金》，还有上面说到的1999年的《爱情梦幻号》时，刘德华不否认那是自己演艺生涯中最困难的一段时间。
那段时间里，他一直在摸索，在犹豫……
“很难受，那是最迷惑的，不知道自己要演什么。
之前常常演流氓，演黑帮，大家觉得，你就适合演黑帮，演流氓。
但我希望告诉大家刘德华不仅仅只会演这样的角色，我希望自己拍一些比较有内涵的电影，但没有一部卖座，就又觉得，我是不是只适合在流氓黑帮的戏路上发展，就又回过头来拍这样的类型片。”
一个演员在转型时期，难免没有惶惑，难免不会犹豫。
有过一些摇摆这很正常，反之倒是不正常了。
因为一直以来，香港人都认为刘德华就是拍江湖片的，大家对刘德华在演技方面的认知程度向来就不高。
要想扭转港人的这种看法，并不是一蹴而就的事情。
因为，刘德华的江湖英雄形象早已经深入人心，现在来一个如此大的转变，怎不会……
最终，刘德华挺过来了。
对他来说，表演这种角色毕竟是一个大突破，有大的突破才可能有大的成功。
如果自己都不给自己机会，怎么可能赢得大家的认同？
经过不断的超级努力，到了《无间道》，他的反英雄角色已被得到普遍的首肯，他成为演绎反英雄的成功典范。
在一部电影中，演员表演成功与否，导演的作用至关重要。
在刘德华所合作过的众多导演中，有三位导演最能与之擦出灵感的火花。
那就是王晶、杜琪峰、刘伟强。
之所以能够擦出灵感的火花，是因为他们之间的关系是建立在相互信任的基础上。
拍《暗战》前，大家几乎忘记了杜琪峰曾经与刘德华有过合作，双方的信任尚未建立。
甚至到了拍《天若有情》的时候，这种状况还未扭转。
当时，片中共有5首歌，已经是大歌星的刘德华要求演唱其中的一首，却遭来杜琪峰的反对。
杜导演认为，刘德华应该把精力集中在一件事情上，这样才会更有成绩。
其实，演唱一首片中曲，对刘德华来说只是小菜一碟，根本不会影响到影片的拍摄。
刘德华虽然胸有成竹，杜琪峰却持怀疑态度。
杜琪峰认为刘德华的演技是精彩的，不要去迁就别人，不要改。
但刘德华自己却觉得，几个演员在一起，若不迁就别人，做出来的怎么会好看呢？
杜琪峰还说刘德华，和郑秀文时是一套，和梁朝伟时是一套，就是没有刘德华的那一套。
而刘德华自己了解自己，以前还是有“刘德华”的，因为不想要那个“刘德华”，所以才不要了。
因此，两人心里或多或少有点疙瘩。
后来，两人通过促膝谈心，增进了相互之间的了解。
刘德华对他敞开思想，希望能和他成为真正意义上的朋友，你信任我，我信任你，惟有如此，才能出好的作品。
这以后，两人之间亲如兄弟，合作的影片也越来越有光彩。
近几年，杜琪峰的改变很大，刘德华觉得，现在才认识杜琪峰就好了，就不会有以前那么别扭的阶段了。
与王晶、刘伟强的合作基本上也是这样。
王晶是刘德华众多部江湖片的导演。
说到王晶，刘德华对他又是一番感受，他认为，王晶是让自己感到最有自信的一个导演。
因为在当时，没有哪一个演员一年能拍到那么多的戏。
王晶挖掘出了刘德华的潜力，让人们有“刘德华是不可缺少”的认同。
6。再见，“刘德华”（3）
这使刘德华感觉到自己在电影界的重要。
刘德华觉得，王晶是自己的一只脚，没有他，自己会跌倒。
虽然王晶拍的都是商业片，但还是有他自己的学问的，至于王晶的不被看好，刘德华认为或许是理论上有点欠缺的原因。
刘伟强拍“古惑仔”系列第一部时，就曾力邀刘德华担纲。
但是，刘德华已经对江湖片不感兴趣，就推掉了。
那以后，刘伟强一直想寻求与刘德华合作的机会。
刘德华曾拿刘伟强与杜琪峰作过一个比较，他说：“刘伟强需要一个完整的剧本，杜琪峰不需要，只需要完整的人物性格，如果没有完整的剧本，刘伟强在现场雕刻角色的能力要比杜琪峰低，但从生意的角度看，刘伟强的层次可能较高，他在资金控制方面，比杜琪峰做得完善，从艺术角度评分，杜琪峰的分数要高些，但没有人可以完美，如果将两者合在一起，就是完美的了。”
刘德华对以上三位导演的点评，真可谓中肯客观。
中国内地有一种说法：张艺谋看中了谁，谁就要走红了。
这话虽不能百分之百肯定，但从一系列现实来看，似乎不无道理。
巩俐、章子怡、董洁……
大导演捧出大明星，大明星亦使导演的名气更大。［霸气 书库 电子书下载乐园—Ｑisuu。Ｃom］
相辅相承，相得益彰。
刘德华和以上几位导演（包括王家卫等）的合作过程，又何尝不是如此呢？
总之，在不断寻求转型与突破的过程中，刘德华把一个又一个令人意想不到的人物形象呈现在观众面前，让人们看到了他在步入中年之际的越来越大的可塑性。
可以毫不夸张地说，他已经成功地跟原先的“刘德华”说了再见。
现在看来，那段曾经集合了刘德华之前所有美丽于一身的深情烂仔形象，还没有他在反英雄的演绎上，得到更多专业人士的关注。
7。演绎经典（1）
“……以前的刘德华都慢慢改掉了，好像是《人在江湖》的时候，表情、走路的样子都改了，《无间道》也没有了以前刘德华的样子。
忽然一天杜琪峰对我说，《暗战》你演得很好，但是我不希望你演那个，我想你演回10年前的刘德华。
我找不到10年前的刘德华。……”
截止到2005年底，刘德华拍摄的电影总数已达123部，这对任何一个演员来说，都是遥不可及的。
虽然，这123部电影的质量有优有劣，有平庸之作，也有一些属于刘德华个人表演上的不足，但是，作为一个在影、视、歌三方面都留有不少精品的演员，他的勤奋，他的多能是人所佩服的。
包括对他的演技持批评态度，甚至是对他不屑一顾的人。
刘德华的多产、多能，还有他健康的公众形象，使他成为了香港娱乐圈的一个代表性人物，他的名字也早已随着他的电影、歌碟传入内地，以至于家喻户晓，人人皆知。
难怪有些碟店主人为了方便购（租）碟人的需要，特意将刘德华的100多部电影按照拍摄年份的顺序张贴在店里，供人购买（选租）。
由此可见，刘德华在观众心目中的地位。
纵观刘德华的100多部电影，尽管有些不尽如人意，但也不乏大放光彩的经典之作。
在此推出受到观众和影界人士普遍赞赏的18部，作一个简单介绍：一、《旺角卡门》有人评论，这是一部由年轻的刘德华、年轻的张学友、年轻的张曼玉、年轻的王家卫构成的年轻的电影。
旺角是香港的一个地名，顾名思义，这是一个比较热闹杂乱的地方。
把旺角与交响乐曲卡门连在一起，是不是暗示此地的“江湖险恶”？
旺角的一个角落有个小混混，他的生活没有目标，整天吃了玩玩了睡，混一天是一天，似乎要一直混到生命的末日。
然而，他却是一个名叫“乌蝇”的人的“老大”。
每当这个“乌蝇”惹了祸，“老大”就会充满侠义豪情地去为他出气。
刘德华演的就是这个“老大”。
在片中，刘德华演的这个老大可没有一手遮天的本事，兜里没钱手下没人，有的只是两个字：情义。
为了情义，他抛开儿女情长，与“乌蝇”共入虎穴。
那身魄力，那双厉眼，令对方胆寒。
后来，当他遇到了由张曼玉扮演的“表妹”时，开始对自己的生活现状有了反省，不想再趟“江湖”浑水。
可是，人在江湖身不由己呀，最终，他倒在了警察的枪口下。
这样一个平凡仗义的“老大”，刘德华演来轻松自然。
他把“老大”对生活的无所谓与内心情感的无言展示，刻画得恰到好处，令人信服。
那个时候的刘德华还略显青涩，但却给观众留下了深刻的印象。
忘不了的是刘德华在影片中的“帅”。
一袭黑衣，一副墨镜，一张被打伤的脸，却帅得让人记忆到如今。
值得一提的是，这部在1988年拍摄的小制作电影，让首次执导影片的王家卫一举成名。
此后，除了在《阿飞正传》中的配角，王家卫的电影里再也没有见过刘德华。
但就是这部《旺角卡门》，让刘德华有了摆脱偶像束缚的迹象。
或许就是从这部电影开始，他真的决心摆脱青涩的外衣，挑战另一面的将来，从而选择真正属于自己的星路。
值得一提的是，这部电影虽然被称为“小”电影，却聚集了当今香港三大巨星：刘德华、张学友、张曼玉。
当年的他们还没有大红，刘、张尚未称“王”，张曼玉也未封“后”，但是，三个人的演技都在这部影片中熠熠生辉。
《旺角卡门》使刘德华获得第八届香港电影金像奖影帝提名。
这也是他首次获提名。
遗憾的是，这个奖项最终与他擦肩而过。
7。演绎经典（2）
二、《龙在江湖》《龙在江湖》这部影片并没有捧得很高，但却是导演王晶的得力之作。
可以说，《龙在江湖》既是导演王晶不可多得的一部杰作，又是刘德华演技得到升华的一部佳作。
在片中，刘德华饰演一个名叫韦吉祥的小人物。
就是这个小人物，他的纷乱的内心世界，他的“死要面子活受罪”，他的为掩饰矛盾而掩盖不住的尴尬，被刘德华刻画得淋漓尽致，让人在他的风趣逗笑中感觉到他的不凡演技。
韦吉祥这个玩世不恭的小混混，矛盾、自卑和痛苦，都被刘德华流畅自如地传递到观众眼中，并在心里引起共鸣。
尤其是最后那场戏，他呆呆地站在大街上，目送着梁咏琪的离去，却不曾想到紧接而来的就是自己生命的终结。
韦吉祥死了。
他的死，既暗喻了江湖险恶，又说明了有些东西一旦失去，就难以复得的道理。
电影的结尾令人深思；刘德华的表演扣人心弦。
三、《天若有情》《天若有情》这部电影恐怕很多年轻人都看过，看过了就不会忘记，刻骨铭心。
对刘德华饰演的人物角色的刻骨铭心。
在片中，刘德华饰演年轻、深情，但性格叛逆且讲义气的小弟。
他那张年轻英俊的脸，那双捉摸不透的眼，真是酷得令人陶醉。
从表面看，他似乎只是一个打家劫舍的混混，但是，内心的善良和热情却如火一般在情节中迸放。
尤其是在遇到爱情后，那双原先桀骜不驯的眼睛一下子被爱融化，变得柔情似水。
这就是华弟，一个让人感到信服的人物形象。
在这部影片中，华仔的表演没有任何掩饰，却透现出他本人身上的无限魅力。
影片中的那首歌——《一起走过的日子》，情深深，意切切，足以赚足观众的眼泪，令人肝肠寸断。
在《天若有情》中，刘德华的黑社会背景是一段爱情故事令人心碎的原因，和富家女吴倩莲的富有传奇色彩的相逢、狂暴的黑社会倾轧过程还有最后凄美的结局，使得电影最终暗合了片名《天若有情》。
《天若有情》快要结束时，刘德华身穿白色婚礼服，骑着摩托车在高速公路上疾驰，后面坐着心爱的女人，华仔耳不旁听眼不斜望，风吹着他鼻中不断流下的鲜血，吹到心爱女人的身上，他时而用手揩一下，再揩一下……
镜头的酷，几乎可以与周润发在《纵横四海》中那段雨水顺着发梢滴到下巴时，周润发表情冷冷地、又略微有些讥诮地拭去的情节相媲美。
当《漆黑的天空》音乐响起时，整个画面美得令人窒息。
难怪歌星李玟会说：“当时看《天若有情》的时候，好羡慕吴倩莲（在片中饰华仔女友）哟。”
这部影片使刘德华获得第十届香港电影金像奖提名。
四、《雷洛传》在刘德华的早期作品中，警察的角色已经深入人心。
《雷洛传》又是一个警察。
然而，这次的警察同以往他演的警察角色相比，雷洛却是一个贪了五亿的大贪官。
在《雷洛传》里，刘德华准确地把握了这个飞扬跋扈的总探长的内心转变过程，把人物性格刻画得丝丝入扣。
他从雷洛的年轻时代一直演到老，如此大的年龄跨度却没有对他构成威胁，他把一个初入行时一身正气的小警察发展到只手遮天不择手段的大探长的心理变化，一点一点地呈现在观众面前，让观众通过他自然流畅的表演来认同角色的变化。
影片中有几个场景很有意思，给人留下了深刻的印象。
如：在和老上司对话时，他捏着那枚硬币说：如果我要收黑钱，我就要收够一个亿。
观众就从他的这句话中，能够感觉到这个黑帮人物离原先那个一身正气的小警察走得有多远。
还有，面对同是天王的郭富城饰演的他儿子，也让人感觉有趣。
7。演绎经典（3）
虽说同为天王，郭富城扮演刘德华的儿子并没有让观众觉得有什么不妥，好像这对父子就是这个样子的。
由此可见，刘德华演的老雷洛非常到位，没有使人感到半点别扭。
在香港，饰演年龄跨度如此大的演员很少，华仔能演出这个水平，实在不容易。
雷洛这个角色为刘德华赢得了第十一届香港电影金像奖的提名。
五、《新上海滩》当年，周润发主演的电视连续剧《上海滩》曾经轰动一时，令万千电视剧迷为之倾倒。
他头戴大礼帽，身穿长风衣，围着白围巾。
他善变的眼神，他笑时露出的迷人的酒窝，他不时从上衣的口袋里掏出洁白的手绢擦擦鼻子……
周润发将男人撼人魂魄的魅力发挥到了极致，从而成为香港演艺界最红的明星之一。
虽然当年周润发在《上海滩》中的形象令人难忘，但以今天的眼光来看1980版的《上海滩》，自然会有种陈旧和乏味的感觉，因为毕竟不是在上海取景，而且拍摄年代久远了。
但提起《新上海滩》，更多人知道的是由刘德华、张国荣、宁静主演的电影版《新上海滩》。
1996年，向氏永盛影业娱乐有限公司决定投资拍摄《新上海滩》。
永盛影业此次决定再拍上海滩，决心以全新的故事、全新的人物、全新的结构，拍出一部令人耳目一新的作品。
因此，《新上海滩》虽然在故事内容上仍沿袭了我们熟悉的上海滩黑帮争斗模式，但该片人物形象突出，情节流畅节奏明快，使整部电影的谋篇布局更具典型性。
《新上海滩》首先在演职人员上摆出了当前香港演艺界的最强阵势：以张国荣、刘德华分饰许文强和丁力，潘文杰导演，并请来徐克担任影片的监制。
可以肯定地说，这是当时香港的一个“钻石组合”。
因此，影片拍摄的整个过程，都是新闻界和广大影迷追踪的热点。
《新上海滩》演绎的是一个堪称经典的黑社会英雄故事。
片中人物，还是那些耳熟能详的名字——许文强、丁力、冯程程等；故事发生的地点，还是那个旧上海滩——十里洋场、黄浦江畔。
但《新上海滩》不是《上海滩》的重拍，而是一次脱胎换骨的重铸。
它与周润发的旧《上海滩》并不相干。
年轻军官许文强被汉奸追杀坠海，飘浮到外滩岸边，幸得丁力相救，两人不打不相识，惺惺相惜，结为生死兄弟。
上海大亨冯敬尧利用二人铲除阻碍其发展的势力。
而丁力正对冯的女儿冯程程痴情一片，并许下心愿，要娶程程为妻，只可惜程程对丁力只是视为好友，一颗女儿心另有所属。
原来，在一次旅行中，程程偶与被日军追捕的许文强相识，彼此留下难以磨灭的印象。
后两人重逢于上海滩，激情一发不可收拾。
丁力面对现实，只有毅然割爱。
在冯家，许文强发现冯敬尧就是当年追杀他和战友的死敌，遂抓起裁纸刀将他刺死，深爱许文强的程程不堪打击变成疯女，丁力不明真相痛不欲生，决定找许文强算账。
两人相见，举枪相向。
几声枪响，二人双双倒地。
这正是：“血溅十里洋场，梦断黄浦滩头”。
对于曾经为《上海滩》而痴迷的老一代观众来说，全新的故事，经典的演绎，少了哀怨缠绵，多了血雨腥风，《新上海滩》不能不看；而对于新一代的年轻观众来说，巨星联袂、名导挂帅，《新上海滩》更是一部不可多得的具有国际水准的大制作，其魅力是超越时代的。
《上海滩》让内地观众认识了潇洒的周润发，《新上海滩》让内地观众重新认识了颇具魅力的刘德华，在《新上海滩》中，刘德华饰演的丁力除了外形上的俊朗洒脱外，举手投足均表现不凡，同样给人以震撼心魄的感动。
7。演绎经典（4）
他的演技又一次得到了让人刮目相看的提升。
六、《烈火战车》阿祖是一个酷爱赛车的追风勇士。
他总是在风中骑着摩托飞驰。
赛车手的爱与恨、热情与真诚，被刘德华演得有款有型。
让人感觉到以前总是演商业片的他，其实演艺术片也很有功力。
在片中，阿祖的性格是叛逆的：孤独、执着，甚至有点大男子主义。
但是，经历了与父亲由格格不入到相互理解；经历了与女友的爱情挫折；经历了要好朋友死去的伤痛，慢慢地，阿祖明白了自己应该怎样生活。
“你这辈子怕什么？
”“我最怕老了没有事情回忆。”
这样的经典对话，暗寓了电影的主题。
在这部影片中，刘德华表现出一个电影演员平静的心态，并将这种心态平静地传递给观众。
《烈火战车》使刘德华获得第十五届香港电影金像奖提名。
七、《赌侠1999》十多年前，港产赌片流行时，周润发的《赌神》、周星驰的《赌圣》、刘德华的《赌侠》并称三大系列。
如今只剩下《赌侠》仍在江湖上幸存。
有人说，周润发的赌神是戴着光环的，高高在上，令人仰视。
而刘德华的赌侠不同，他的赌侠让人感觉到更多一点的平民味道。
这话似乎很有道理。
在《赌侠1999》中，观众看到的是几乎完全没有了“刘德华”影子的形象——一头白发，一脸沧桑，一身疲惫……
在观众眼里，那个英俊潇洒、年轻帅气的刘德华不见了。
但是，一个风格与过去完全不同的赌侠就在他自然飘逸的表演中立了起来。
让人相信了他就是这样的一个人。
一个当年曾意气风发，为成就一方赌坛斩恶锄奸的人。
后来，随着剧情的发展，观众又相信了他的遭遇：妻离子散、兄弟失踪、自己入狱……
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